Showing posts with label LEGENDARY. Show all posts
Showing posts with label LEGENDARY. Show all posts

Monday, 21 June 2021

Daughter-in-law, of the legendary P. Susheela, singer Sandhya

 



Hyderabad: Daughter-in-law of the legendary P. Susheela, singer Sandhya has not done too many projects in recent times.

Talking about her connection with music and art and why she has been keeping a low profile, the singer says, “I do sing a lot of devotional songs and also sing at concerts. But I come from a family that has certain parameters� I might sound arrogant but the image of my family doesn’t allow me to go and ask for work. If a director wants my kind of voice then they approach me.”


When asked if the name P. Susheela impacts her career, Sandhya replies, “I believe that all singers have to go through a lot of struggle initially; even just to let the music company know you sing, has become a big task nowadays. But thankfully I didn’t have to do that as I used to accompany my aunt (now mother-in-law) P. Susheela. Once she took me along for A.R. Rahman’s recording and Rahman Sir asked her if anyone else in the family sings and my aunt introduced me to him; later I was called by him to sing. I sang Pookodiyin Punnagai for Iruvar and it was a hit. This was my dream debut. Now music is a part of my life.”

 

Along with music, art also plays an important role, says Sandhya. Talking about how the idea of the Muse Art Gallery came about, Sandhya says, “It happened in a strange way. I was invited for an art gallery inauguration and I happened to meet Kaali Sudhir a couple of times. One day he called and invited me for the inauguration of an art exhibition. By then Kaali Sudhir was freelancing and he expressed his desire to open an art gallery and I kept that in mind.”

“Once I was at a star hotel and was talking to the director of the hotel� passing by the corridor, I saw some empty spaces which he was keen to fill up. We came up with a couple of ideas like handicraft or an art gallery. The concept of an art gallery clicked as not many hotels had art galleries. That’s  how the Muse Gallery was formed. At that time I had no clue about how a gallery worked. But I would definitely like to point out that I have an eye for art,” she adds.

 

Talking about people expecting her to have a voice like P. Susheela, Sandhya says, “We are not mimicry artistes; we are genetically blessed to have the same kind of voice. I am under a big shadow and the expectations are big, but expecting a similar voice from both is not right.”
About her future projects she shares, “I am in talks with bands from Mumbai and Kerala. I can only think of singing in different genres.”

And about venturing into Bollywood and Tollywood , she replies, “I have no plans for Bollywood. About Tollywood, I feel it’s yet to call me. I am yet to get my due.”

Wednesday, 16 June 2021

The legendary Suraiya: Actor by accident, singer by design & heartbroken by circumstance

 



The legendary Suraiya: 

Actor by accident, singer by design &

 heartbroken by circumstance



The multitalented performer ruled Hindi cinema for decades before quitting it as suddenly as she joined it.



Much before the Indian film industry moved to modern-day playback singers, Suraiya was one of the last actors who was a star both on and off screen. In the early fifties, her singing made a significant mark in people’s lives, so much so that fruit sellers sold watermelons in her name, “Le lo babuji bade meethein hai, Suraiya ke khet ke hai.” (These watermelons are as sweet as Suraiya’s voice).


On her 91st birth anniversary, here is a look at the life of the multitalented Suraiya.



The accidental Mumtaz Mahal

Suraiya Jamal Sheikh was born in Lahore on 15 June 1929. Soon, she moved to Mumbai and lived with her uncle who was working with Kardar Films. Suraiya stumbled into the world of acting by accident. She accompanied her uncle to a film set and got a break as Mumtaz Mahal in Taj Mahal (1941). Suraiya also featured as a child artiste in a programme by All India Radio.


However, the credit for discovering her talent as a singer goes to music director Naushad. He gave Suraiya her first melody, Panchhi Jaa. Despite just being 12 and struggling to reach the mic, this song from the film Sharda made her a household name.The rise of the singing star

The Indian film industry in the mid-forties was ruled by Suraiya and Noor Jehan. Both of them won hearts when they made a joint appearance in Mehboob Khan’s Anmol Ghadi.But after Partition in 1947, Noor Jehan moved to Pakistan, leaving Suraiya as the sole claimant to the title of the queen of melody and acting. Between 1946 to 1950, Suraiya appeared in at least 25 films.



Her career witnessed a breakthrough when legendary singer and actor KL Saigal visited the sets of director Jayant Desai’s Chandragupta when Suraiya was rehearsing a song. Saigal asked Desai to cast Suraiya opposite him in Tadbir in 1945. The film’s song Milne Ke Din sung by KL Saigal starring Suraiya is still a favourite of many.The audience loved the chemistry of Suraiya and Saigal on screen, and the two signed Omar Khayyam and Parwana in quick succession.


Suraiya went on to do movies such as Phool, Vidya, Jeet, Dastan, Sanam and Afsar. Films like Pyaar Ki Jeet in 1948, Badi Behan in 1949 and Dillagi in 1949 proved to be consecutive box office hits. Mirza Ghalib (1954), directed by Sohrab Modi, won two National Film Awards, and Prime Minister Jawahar Lal Nehru told Suraiya that she had made the poet’s soul come alive with her singing. Her talent for playback singing was unmatched by other actors and she was routinely mobbed by fans.



Through the course of her career, Suraiya’s ‘Midas touch’ delivered many super hit films. However, her presence in public remained as elusive as ever. She rarely ever attended parties, kept suitors at arm’s length and chose to reside in a lone ivory tower. Suraiya and Dev Anand

Suraiya first met Dev Anand on a film set in 1948. They were shooting a song called Kinare Kinare Chale Jayenge when Suraiya slipped and Anand saved her from drowning.


Years later, Anand recalled the incident: “During the shooting of a song sequence in a lake, we were sitting on a boat, and she slipped. I jumped into the water to save her from drowning.” He added, “I fell in love for the first time. We all know what first love does to a human being. Then the agony of not getting it. Suddenly hope was aroused after being encouraged, but again disillusionment crept in when nothing happened.”


Their love story blossomed over the years and made it to the headlines after they were seen holding hands at a party. But it was Suraiya’s grandmother who staunchly opposed the relationship, on grounds of religion. Despite these turbulences, their relationship grew stronger and Anand proposed to her in 1950.


The news of an engagement made Suraiya’s grandmother furious. She took extreme steps to break off the engagement, including reportedly throwing the engagement ring in the sea. Her maternal uncle also threatened to kill Dev Anand if Suraiya didn’t stop seeing him. A scared Suraiya gave up a piece of her heart, and her life was never the same again. She did very few films post 1952 and chose to retire at the early age of 34 in 1963. She remained unmarried and lived alone for most of the rest of her life, until she died in 2004.

Suraiya's mother got sick, Suraiya never took care of her. Suraiya's mom died in charity hospital in miserable condition, but she didn't even spend a penny on her Mom's treatment. From this incident, you can imagine Suraiya fire of hatred and revenge for her family.


புகழ்பெற்ற சுராயா: தற்செயலாக நடிகர், வடிவமைப்பால் பாடகர் & சூழ்நிலையால் மனம் உடைந்தவர்.பலதரப்பட்ட நடிகை இந்தி சினிமாவை பல தசாப்தங்களாக ஆட்சி செய்தார்.

இந்தியத் திரையுலகம் நவீனகால பின்னணி பாடகர்களிடம் மாறுவதற்கு முன்பே, திரையில் மற்றும் வெளியே ஒரு நட்சத்திரமாக இருந்த கடைசி நடிகர்களில் சுரையாவும் ஒருவர். ஐம்பதுகளின் முற்பகுதியில், அவரது பாடல் மக்களின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை உருவாக்கியது, அதனால் பழ விற்பனையாளர்கள் தர்பூசணிகளை 'ல லோ பாபுஜி பேட் மீத்தீன் ஹை, சுரையா கே கெத் கே ஹை' என்ற பெயரில் விற்றனர். (இந்த தர்பூசணிகள் சுரையாவின் குரலைப் போல இனிமையானவை).


அவரது 91 வது பிறந்தநாளில், பன்முகத்தன்மை வாய்ந்த சுராயாவின் வாழ்க்கையைப் பாருங்கள்.

தற்செயலான மும்தாஜ் மஹால்

சுரையா ஜமால் ஷேக் 15 ஜூன் 1929 இல் லாகூரில் பிறந்தார். விரைவில், அவர் மும்பைக்கு குடிபெயர்ந்து கர்தார் பிலிம்ஸ் நிறுவனத்தில் பணிபுரிந்த மாமாவுடன் வசித்து வந்தார். சுராயா தற்செயலாக நடிப்பு உலகில் தடுமாறினார். அவர் தனது மாமாவுடன் ஒரு திரைப்படத் தொகுப்பிற்குச் சென்று தாஜ்மஹாலில் (1941) மும்தாஜ் மஹால் என்ற இடைவெளியைப் பெற்றார். அகில இந்திய வானொலியின் ஒரு நிகழ்ச்சியில் சுரையா குழந்தை கலைஞராகவும் இடம்பெற்றார்.

இருப்பினும், ஒரு பாடகியாக அவரது திறமையைக் கண்டுபிடித்த பெருமை இசை இயக்குனர் ந aus சாத் என்பவரிடம் உள்ளது. அவர் சுரையாவுக்கு தனது முதல் மெல்லிசை பஞ்சி ஜாவைக் கொடுத்தார். வெறும் 12 வயதாக இருந்தாலும், மைக்கை அடைய சிரமப்பட்டாலும், ஷார்தா படத்தின் இந்த பாடல் அவருக்கு வீட்டுப் பெயரை உருவாக்கியது. பாடும் நட்சத்திரத்தின் எழுச்சி

நாற்பதுகளின் நடுப்பகுதியில் இந்திய திரையுலகம் சுரையா மற்றும் நூர் ஜெஹான் ஆகியோரால் ஆளப்பட்டது. மெஹபூப் கானின் அன்மோல் காதியில் இணைந்து தோன்றியபோது இருவரும் மனதை வென்றனர். ஆனால் 1947 இல் பிரிவினைக்குப் பிறகு, நூர் ஜெஹான் பாகிஸ்தானுக்கு குடிபெயர்ந்தார், சூராயாவை மெல்லிசை மற்றும் நடிப்பு ராணி என்ற தலைப்புக்கு ஒரே உரிமைகோருபவராக விட்டுவிட்டார். 1946 முதல் 1950 வரை, சுரையா குறைந்தது 25 படங்களில் தோன்றினார்.

புகழ்பெற்ற பாடகரும் நடிகருமான கே.எல்.சைகல் இயக்குனர் ஜெயந்த் தேசாயின் சந்திரகுப்தாவின் தொகுப்புகளை பார்வையிட்டபோது, ​​சுரையா ஒரு பாடலை ஒத்திகை பார்த்தபோது அவரது வாழ்க்கை ஒரு முன்னேற்றத்தை கண்டது. 1945 ஆம் ஆண்டில் தாத்பிரில் தனக்கு ஜோடியாக சுரையாவை நடிக்குமாறு சைகல் கேட்டுக்கொண்டார். சுரேயா நடித்த கே.எல்.சைகல் பாடிய மில்னே கே டின் பாடல் இன்னும் பலருக்கு மிகவும் பிடித்தது. பார்வையாளர்கள் சுரையா மற்றும் சைகலின் வேதியியலை திரையில் நேசித்தனர், மேலும் இருவரும் கையெழுத்திட்ட ஒமர் கயாம் மற்றும் பர்வானா விரைவாக அடுத்தடுத்து.

சூல்யா, பூல், வித்யா, ஜீத், தஸ்தான், சனம், அப்சர் போன்ற திரைப்படங்களைச் செய்தார். 1948 இல் பியார் கி ஜீத், 1949 இல் பாடி பெஹன், 1949 இல் தில்லாகி போன்ற படங்கள் தொடர்ச்சியாக பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றி பெற்றன. சோஹ்ராப் மோடி இயக்கிய மிர்சா காலிப் (1954) இரண்டு தேசிய திரைப்பட விருதுகளை வென்றது, மற்றும் பிரதமர் ஜவஹர் லால் நேரு சுரையாவிடம், அவர் பாடியதன் மூலம் கவிஞரின் ஆன்மாவை உயிர்ப்பிக்க வைத்ததாக கூறினார். பின்னணி பாடலுக்கான அவரது திறமை மற்ற நடிகர்களால் ஒப்பிடமுடியாதது மற்றும் அவர் வழக்கமாக ரசிகர்களால் குவிக்கப்பட்டார்.

தனது வாழ்க்கையின் போது, ​​சுரையாவின் ‘மிடாஸ் டச்’ MAIDAS TOUCH பல சூப்பர் ஹிட் படங்களை வழங்கியது. இருப்பினும், பொதுவில் அவரது இருப்பு எப்போதும் போலவே மழுப்பலாக இருந்தது. அவர் எப்போதாவது விருந்துகளில் கலந்து கொண்டார், சூட்டர்களை கை நீளமாக வைத்திருந்தார் மற்றும் ஒரு தனி தந்த கோபுரத்தில் வசிக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார். 


சுரையா மற்றும் தேவ் ஆனந்த்

சுரையா முதன்முதலில் தேவ் ஆனந்தை 1948 ஆம் ஆண்டில் ஒரு திரைப்படத் தொகுப்பில் சந்தித்தார். அவர்கள் கினாரே கினாரே சாலே ஜெயங்கே என்ற பாடலைப் படமாக்கிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​சுரையா நழுவி ஆனந்த் நீரில் மூழ்காமல் காப்பாற்றினார். 

பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஆனந்த் இந்த சம்பவத்தை நினைவு கூர்ந்தார்: “ஒரு ஏரியில் ஒரு பாடல் காட்சியின் படப்பிடிப்பின் போது, ​​நாங்கள் ஒரு படகில் அமர்ந்திருந்தோம், அவள் நழுவினாள். நீரில் மூழ்காமல் காப்பாற்ற நான் தண்ணீரில் குதித்தேன். ” அவர் மேலும் கூறுகையில், “நான் முதல் முறையாக காதலித்தேன். முதல் காதல் ஒரு மனிதனுக்கு என்ன செய்கிறது என்பதை நாம் அனைவரும் அறிவோம். பின்னர் அதைப் பெறாத வேதனை. ஊக்கப்படுத்தப்பட்ட பின்னர் திடீரென்று நம்பிக்கை தூண்டப்பட்டது, ஆனால் எதுவும் நடக்காதபோது மீண்டும் ஏமாற்றம் ஏற்பட்டது. ”

அவர்களின் காதல் கதை பல ஆண்டுகளாக மலர்ந்தது மற்றும் ஒரு விருந்தில் கைகளைப் பிடிப்பதைக் கண்டபின் தலைப்புச் செய்திகளில் இடம் பிடித்தது. ஆனால் சூரையாவின் பாட்டி தான் மதத்தின் அடிப்படையில் உறவை கடுமையாக எதிர்த்தார். இந்த கொந்தளிப்புகள் இருந்தபோதிலும், அவர்களின் உறவு வலுவடைந்து, ஆனந்த் 1950 இல் அவளுக்கு முன்மொழிந்தார். ஒரு நிச்சயதார்த்த செய்தி சுராயாவின் பாட்டியை கோபப்படுத்தியது. நிச்சயதார்த்த மோதிரத்தை கடலில் எறிந்ததாக கூறப்படுவது உட்பட, நிச்சயதார்த்தத்தை முறித்துக் கொள்ள அவர் தீவிர நடவடிக்கைகளை எடுத்தார். சுரேயா அவரைப் பார்ப்பதை நிறுத்தாவிட்டால் தேவ் ஆனந்தைக் கொலை செய்வேன் என்று அவரது மாமனார் மிரட்டினார். பயந்த சுராயா தன் இதயத்தின் ஒரு பகுதியைக் கைவிட்டாள், அவளுடைய வாழ்க்கை மீண்டும் ஒருபோதும் மாறவில்லை. அவர் 1952 க்குப் பிறகு மிகக் குறைந்த படங்களில் நடித்தார் மற்றும் 1963 இல் 34 வயதிலேயே ஓய்வுபெறத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவர் திருமணமா காதவராக இருந்தார், 2004 ஆம் ஆண்டில் அவர் இறக்கும் வரை தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனியாக வாழ்ந்தார்.


சுரையாவின் தாயார் நோய்வாய்ப்பட்டார், சுரையா ஒருபோதும் அவளை கவனித்துக் கொள்ளவில்லை. சுராயாவின் அம்மா பரிதாப நிலையில் அறக்கட்டளை மருத்துவமனையில் இறந்தார், ஆனால் அவள் அம்மாவின் சிகிச்சைக்காக ஒரு பைசா கூட செலவிடவில்லை. இந்த சம்பவத்திலிருந்து, சுரையாவின் குடும்பத்தின் மீதான வெறுப்பு மற்றும் பழிவாங்கலின் தீ பற்றி நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்.


Monday, 25 May 2020

T.M.SOUNDRARAJAN ,LEGENDARY SINGER BORN 1922 MARCH 24 -2013 MAY 25


T.M.SOUNDRARAJAN ,LEGENDARY SINGER 
BORN 1922 MARCH 24 -2013 MAY 25




.டி.எம்.எஸ்’ என்றும், ‘டி. எம் சௌந்தரராஜன்’ என்று அழைக்கப்படும், ‘டி.எம்.எஸ்’ அவர்கள், 1946லிருந்து 2007 ஆம் ஆண்டு வரை, தமிழ்த் திரையுலகில் ஆறு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக இருந்து, தென்னிந்திய திரையுலகின் முன்னணி கதாநாயகர்களான எம்.ஜி. ராமச்சந்திரன், சிவாஜி கணேசன், ஜெமினி கணேசன், எஸ். எஸ். ராஜேந்திரன், ஜெய்ஷங்கர், ரவிச்சந்தர், நாகேஷ், என்.டி. ராமராவ், ஏ. நாகேஸ்வர ராவ், ரஞ்சன், காந்தா ராவ், டி.எஸ். பாலையா, ஜக்கையா போன்றோருக்குப் பின்னணிக் குரல் கொடுத்தவர். பின்னணித் துறையில், ‘டி.எம்.எஸ்’ மற்றும் ‘பி.சுசீலா’ அவர்களது ஜோடி பெரிதும் பேசப்பட்டது. அவர்கள் இருவரும் இணைந்து பல்வேறு திரைப்பாடல்களைப் பாடியுள்ளனர். திரைப்பாடல்கள் மட்டுமின்றி, பல பக்திப் பாடல்களையும் பாடிய டாக்டர் டி.எம். சௌந்தரராஜன் அவர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் சாதனைகள் பற்றி மேலுமறிய தொடர்ந்து படிக்கவும்.

பிறப்பு: மார்ச் 24, 1922

பிறந்த இடம்: மதுரை, தமிழ்நாடு, பிரிட்டிஷ் இந்தியா

தொழில்: பாடகர், நடிகர்

நாட்டுரிமை: இந்தியா

பிறப்பு


டி.எம். சௌந்தரராஜன் அவர்கள், தமிழ்நாட்டில் மதுரையில், மார்ச் 24 ஆம் தேதி, 1922 ஆம் ஆண்டில், மீனாட்சி ஐயங்கார் என்பவருக்கு இரண்டாவது மகனாக ஒரு சௌராஷ்டிர பிராமணக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவரது மூத்த சகோதரர், வேத நூல்களைக் கற்று அறிஞராகத் திகழ்ந்தவர்.

ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

தன்னுடைய ஏழு வயதில் இருந்தே, தனது குரல்வளத்தின் மீது அக்கறைக் காட்டத் தொடங்கிய அவர், மதுரையிலுள்ள சௌராஷ்டிரா மேல்நிலைப் பள்ளியின் இசை ஆசிரியராக இருந்த சின்னகொண்டா சாரங்கபாணி பாகவதர் என்பவரிடம் கர்நாடக சங்கீதம் கற்றார். பின்னர், காரைக்குடி ராஜாமணி ஐயங்காரிடம் முறையாக, இரண்டு ஆண்டுகள் இசைப் பயிற்சி பெற்ற அவர், தனது 21வது வயதிலிருந்து தனியாக கச்சேரிகளில் பாடி வந்தார். பல ஆண்டுகளாகக் கச்சேரிகளில் பாடிய அவரை, சுந்தரராவ் நட்கர்னி என்ற இயக்குனர் கவனித்தார். ஆகவே, அவரது அடுத்த படமான ‘கிருஷ்ண விஜயம்’ (1950) என்னும் திரைப்படத்தில் “ராதே நீ என்னை விட்டுப் போகாதேடி” என்ற பாடலைப் பாடுவதற்கு ஒப்பந்தம் செய்தார். இந்தப் படம், 1946ல் எடுக்கப்பட்டிருந்தாலும், 1950ல் தான் வெளியானது. இதில், டி.எம்.எஸ். அவர்கள் ஐந்து பாடல்கள் பாடியுள்ளார். இதுவே அவர் திரையுலகில் நுழைவதற்கான ஒரு வழியை வகுத்தது.

திரையுலக வாழ்க்கை

1950ல் வெளியான ‘கிருஷ்ண விஜயம்’ படத்தைத் தொடர்ந்து, அதே ஆண்டில் டி.எம். சௌந்தரராஜன் அவர்கள், ‘மந்திரி குமாரி’ என்ற படத்தில், ‘அன்னமிட்ட வீட்டிலே’ என்ற பாடலைப் பாடினார். பிறகு ‘தேவகி’, ‘சர்வாதிகாரி’ போன்ற படங்களில் பாடுவதற்கு வாய்ப்புக் கிடைத்தது. 1951ல் வெளியான ‘தேவகி’ என்ற படத்தில் வந்த ‘தீராத துயராலே’ என்ற பாடலைப் பாடி, நடிக்கவும் செய்திருந்தார். 1952ல், ‘வளையாபதி என்னும் படத்தில், ஜமுனா ராணியுடன் இணைந்து இரண்டு பாடல்களைப் பாடினார். இதற்குப் பின், சில ஆண்டுகள் வாய்ப்புகள் ஏதும் கிடைக்காமல் இருந்ததால், கே.வி. மகாதேவனுடன் இணைந்து பக்திப் பாடல்கள் பாடினார். 1955ல் வெளியான ‘செல்லபிள்ளை’ என்ற திரைப்படத்தில், ஆர். சுதர்சனம் அவர்களின் படைப்பான இரண்டு டூயட் பாடல்களை, எம்.எஸ். ராஜேஸ்வரியுடன் சேர்ந்து பாடினார்.

இதற்கிடையில், சிவாஜி கணேசன் அவர்களுக்குப் பின்னணிப் பாடிய சி.எஸ். ஜெயராமனுக்கு பதிலாக, டி.எம்.எஸ் அவர்களைப் பாட வைக்கும் நோக்கமாக மருதகாசி அவர்கள், அவரை இசையமைப்பாளார் ஜி. ராமநாதன் என்பவரிடம் அறிமுகம் செய்து வைத்தார். ‘சிவாஜி கணேசன் அவர்களுடைய குரலுக்கு டி.எம்.எஸ்ஸின் குரல் பொருந்துமா?’ என்று ஐயம் கொண்டார், இசையமைப்பாளார். ஆகவே, சிவாஜிக்கு, டி.எம்.எஸ்சை அறிமுகம் செய்து வைத்தார். ஒரிரண்டு சந்திப்புகளிலேயே, அவரது குரலைப் படித்த அவருக்கு, ‘சுந்தரி சௌந்தரி’ மற்றும் ‘ஏறாத மலைதனிலே’ என்ற பாடல்கள் பாட வாய்ப்பு கிடைத்தது. சிவாஜியின் குரலைப் போலவே, அவர் பாடியதால், மிகவம் மகிழ்ச்சி அடைந்த ஜி. ராமநாதன், அப்படத்தின் அனைத்துப் பாடல்களையும் பாட வாய்ப்பு வழங்கினார். மேலும், அப்படத்தின் எல்லா பாடல்களும் வெற்றிப் பெற்று, மக்களிடம் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றதால், டி.எம்.எஸ் அவர்கள் மிகவும் பிரபலமானார். பின்னர், ஆர். ஆர். பிலிம்ஸ் தயாரிப்பான ‘கூண்டுக்கிளி’ என்ற படத்தில், ‘கொஞ்சும் கிளியானப் பெண்ணை’ என்ற பாடலைப் பாடும் வாய்ப்பைக் கைப்பற்றினார், டி.எம்.எஸ். இந்தப் பாடலைக் கேட்ட
எம்.ஜி.ராமசந்திரன் அவர்கள், அவரது குரல் வளத்தால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டு, அவரது அடுத்த படமான ‘மலைக்கள்ளன்’ என்ற திரைப்படத்தில், தஞ்சை ராமையா தாஸ் எழுதிய ‘எத்தனைக் காலம்தான் ஏமாற்றுவார்’ என்ற பாடலைப் பாடும் வாய்ப்பை வாங்கிக் கொடுத்தார். இந்தக் காலக்கட்டங்களில், இவருக்கு ‘வேடன் கண்ணப்பா’, ‘ரிஷி ஸ்ரிங்கார்’, ‘நீள மலைத் திருடன்’ போன்ற பாடங்களில் பாட வாய்ப்புகள் அடுத்தடுத்து வந்தது. பின்னர், ‘குமுதம்’ என்ற படத்தில், எம்.ஆர்.ராதா அவர்களின் குரலைப் பின்பற்றும் விதமாக, ‘சரக்கு இருந்தா அவுத்து விடு’ என்ற பாடலை, அவரைப் போலவே பாடி அனைவரின் மனத்தையும் கவர்ந்தார். 1955 ஆம் ஆண்டுக்குப் பின்னர், சிவாஜி அவர்களின் வற்புறுத்தலின் பேரில், அவருக்குப் பின்னணிப் பாடினார். 1977 ஆம் ஆண்டு வரை, எம்.ஜி.ஆரின் மறைவு வரை, மற்றும் 1995 வரை சிவாஜியின் மறைவு வரை அவர்கள் இருவருக்கும், அவரே பின்னணிப் பாடி வந்தார். 1950 களில் இருந்து 1980 வரை, தமிழ்த் திரையுலகின் பின்னணித் துறையில், முடிசூடாமன்னனாகத் திகழ்ந்தார்.

விருதுகளும், அங்கீகாரங்களும்

11000 தமிழ்ப் பட பாடல்களையும், 2500 பக்திப் பாடல்களையும் பாடி, பல்வேறு இசையமைப்பாளர்களுடன் இணைந்து பணிபுரிந்து, பல பாடல்களுக்கு இசையமைத்து, ‘பட்டினத்தார்’, ‘அருணகிரிநாதர்’, ‘கல்லும் கனியாகும்’ & ‘கவிராஜ காலமேகம்’ போன்ற சில தமிழ்ப் படங்களில் நடித்த டி.எம். சௌந்தரராஜன் அவர்கள் பெற்ற விருதுகளும், அங்கீகாரங்களும் எண்ணிலடங்காதவை.

அவருக்குக் கிடைத்த விருதுகள் மற்றும் அங்கீகாரங்களில் சில

2012 – ‘கைராலி ஸ்வராலயா யேசுதாஸ் விருது’
2003 – இந்திய அரசின் மிக உயரிய விருதான ‘பத்ம ஸ்ரீ விருது’ வழங்கப்பட்டது.
தமிழ்நாடு அரசின் ‘கலைமாமணி விருது’ பெற்றார்.
“பாரத் கலாச்சார் ” விருது
“சவுராஷ்டிரா சமூக அங்கீகாரம்” விருது
வாழ்நாள் சாதனையாளர் எம்.ஜி. ஆர் நினைவு விருது
வாழ்நாள் சாதனையாளர் சிவாஜி நினைவு விருது
‘பாடகர் திலகம்’, சிங்கக் குரலோன்’, ‘இசை சக்கரவர்த்தி’, இசைக்கடல்’, ‘எழிலிசை மன்னர்’, ‘குரலரசர்’, ‘டாக்டர்’ பட்டம் போன்ற பல்வேறு பட்டங்களையும் பெற்றுள்ளார்.

1964 – “அறிஞர் அண்ணாத்வாரியா அங்கீகாரம்” பெற்றார்.
மலேசிய, சிங்கப்பூர், பிரஞ்சு, ஐக்கிய ராஜ்யம், கனடா, சிட்னி, பிரிஸ்பேன், மெல்போர்ன், மற்றும் பெர்த்தில் வாழும் தமிழ் ரசிகர்களின் அங்கீகாரத்தையும் பல முறைப் பெற்றுள்ளார்.
மறைந்த பிரதமர் திருமதி. இந்திரா காந்தி மற்றும் மொரார்ஜி தேசாய் அவர்களிடமிருந்து தனிப்பட்ட பாராட்டுப் பெற்றார்.
இந்திய ஜனாதிபதிகளான டாக்டர் சர்வபள்ளி ராதாக்ருஷ்ணன், வி.வி.கிரி, ஆர் வெங்கட்ராமன், மற்றும் ஜெயில் சிங் போன்றோரிடமிருந்தும் தனிப்பட்ட பாராட்டுகளையும் பெற்றுள்ளார்.
தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டி.எம். சௌந்தரராஜன் அவர்கள், தனது 24வது வயதிலேயே, அதாவது மார்ச் 28 ஆம் தேதி, 1946 ஆம் ஆண்டில், சுமித்ரா என்பவரைத் திருமணம் செய்து கொண்டார். அவர்களுக்கு மூன்று மாகங்களும், மூன்று மகள்களும் உள்ளனர். தற்போது, அவர் தமிழ்நாட்டில், சென்னையிலுள்ள மந்தவளிப்பாக்கத்தில் வாழ்கிறார்.

மிகப் பிரபலமானப் பாடல்களில் சில

‘வசந்த முல்லை’ – சாரங்கதாரா

‘யாரடி நீ மோகினி’ – உத்தம புத்திரன்

‘முத்தைத்தரு’ – அருணகிரிநாதர்

‘பாட்டும் நானே’ – திருவிளையாடல்

‘வாழ நினைத்தால்’ – பலே பாண்டியா

‘கொடி அசைந்ததும்’ – பார்த்தால் பசி தீரும்

‘ஒளிமயமான எதிர்காலம்’ – பச்சை விளக்கு

‘மலர்களைப் போல் தங்கை’ – பாசமலர்

‘எத்தனை காலம்தான்’ – மலைக்கள்ளன்

‘திருடாதே பாப்பா’ – திருடாதே

‘காசேதான் கடவுளப்பா’ – சக்கரம்

‘தூங்கதே தம்பி’ – நாடோடிமன்னன்

‘பூ மாலையில்’ – ஊட்டி வரை உறவு

‘பொன்மகள் வந்தாள்’ – சொர்கம்

‘நிலவைப்பார்த்து வானம்’ – சவாளே சமாளி

‘எங்கே நிம்மதி’ – புதிய பறவை

‘அங்கே சிரிப்பவர்கள்’ – ரிக்சாகாரன்

‘ஏன் பிறந்தாய் மகனே’ – பாகப்பிரிவினை

‘உலகம் பிறந்தது எனக்காக’ – பாசம்

‘அதோ அந்த பறவை போல’ – ஆயிரத்தில் ஒருவன்

‘அன்று வந்ததும் அதே நிலா’ – பெரிய இடத்துப் பெண்

‘ஒரு ராஜா ராணியிடம்’ – சிவந்த மண்

‘மலர் கொடுத்தேன்’ – திரிசூலம்

‘தெய்வமே’ – தெய்வ மகன்

‘யாருக்காக’ – வசந்த மாளிகை

‘நான் ஆணையிட்டால்’ – எங்க வீட்டுப் பிள்ளை

காலவரிசை

1922: மதுரையில், மார்ச் 24 ஆம் தேதி ஒரு சௌராஷ்டிர பிராமணக் குடும்பத்தில் பிறந்தார்.
1946: தனது 24வது வயதிலேயே, அதாவது மார்ச் 28 ஆம் தேதி, சுமித்ரா என்பவரைத் திருமணம் செய்து கொண்டார்.
1946: ‘கிருஷ்ண விஜயம்’ (1950) என்னும் திரைப்படத்தில் “ராதே நீ என்னை விட்டுப் போகாதேடி” என்ற பாடலைப் பாடுவதற்கு ஒப்பந்தமானார்.
1952: ‘வளையாபதி என்னும் படத்தில், ஜமுனா ராணியுடன் இணைந்து இரண்டு பாடல்களைப் பாடினார்.
1955: 1955ல், வெளியான ‘செல்லபிள்ளை’ என்ற திரைப்படத்தில், எம்.எஸ். ராஜேஸ்வரியுடன் சேர்ந்து இரண்டு டூயட் பாடல்களைப் பாடினார்.
1977: 1977 ஆம் ஆண்டு வரை, எம்.ஜி.ஆரின் மறைவு வரை அவருக்குப் பின்னணிப் பாடினார்.
1995: 1995 வரை சிவாஜியின் மறைவு வரை அவருக்குப் பின்னணிப் பாடி வந்தார்.
2003 – இந்திய அரசின் மிக உயரிய விருதான ‘பத்ம ஸ்ரீ விருது’ வழங்கப்பட்டது.

கௌரவம்’ படத்தின் பாடல் காட்சி ஒன்றில் நடிப்பதற்காக படப்பிடிப்புக்கு தளத்துக்கு வந்தார் நடிகர் திலகம் சிவாஜி கணேசன். எம்.எஸ் விஸ்வநாதன் இசையமைத்த அந்த பாடலின் ஒலிப்பேழையை ஓடவிட்டார் உதவி இயக்குநர். காட்சிக்கான உடைகளை அணிந்தபடி சிவாஜி பாடலை கேட்கத் துவங்கினார். ஒருதடவையல்ல... இருதடவையல்ல; கிட்டதட்ட 11 முறைக்கும் மேலாக பாடலை ஓடவிட்டு சிந்தனையில் ஆழ்ந்தபடி பாடலை கேட்டு முடித்த சிவாஜி படத்தின் இயக்குநர் வியட்நாம் வீடு சுந்தரத்தை அழைத்து “சுந்தரா கொஞ்சம் டயம் கொடு...அப்புறம் சூட் பண்ணிக்கலாம்...”

எந்த பாடலையும் அதிகபட்சம் ஓரிருமுறை கேட்டுவிட்டு நடிக்கத் தயாராகும் சிவாஜியின் இந்த மாற்றத்தை கண்டு குழம்பிய சுந்தரம் “என்னண்ணே ஏதாவது பிரச்னையா...சூட்டிங்கை இன்னொரு நாள் வெச்சிடலாமா...? என்றார் பதறியபடி. “இல்லை சுந்தரா, அண்ணன் எனக்கு பெரிய சவாலை கொடுத்திருக்கிறார். இந்தப் பாடலை, தேர்ந்த நடிகனுக்குரிய உணர்ச்சிப் பிரவாகத்தோடு பாடியிருக்கிறார். பல்லவியில் ஒரு விதமான பாவம், ஆக்ரோஷம்…அடுத்த சரணத்தில்..இன்னொரு விதமான..தொனி. மற்ற சரணத்தில்…இன்னொரு பரிமாணம்…என பிச்சு உதறியிருக்கிறார். ஒரே வரியையே இரண்டு இடங்களில் இரண்டு விதமான தொனிகளில் பாடி அற்புதம் செய்திருக்கிறார். ஒரு நடிகனின் வேலையை அவர் செய்திருக்கும்போது ஒரு நடிகனாக நான் இன்னும் அதிகம் மெனக்கெட்டால்தான் நான் அவர் சவாலை எதிர்கொள்ளமுடியும்... காட்சியும் எடுபடும். அதனால் எனக்கு கொஞ்சம் ஒய்வு கொடு பிறகு நடித்துக்கொடுக்கிறேன்” என ஓய்வறைக்குள் புகுந்துகொண்டார் சிவாஜி.

உச்சி முதல் உள்ளங்கால்வரை நடிப்பை வெளிப்படுத்தும் நடிகர் திலகத்துக்கு, தம் குரலிலேயே சவால் கொடுத்த அந்த பாடகர் டி.எம். சௌந்தரராஜன் என்கிற டி.எம்.எஸ்.!

கவுரவம் படத்தில் இடம்பெற்ற “ நீயும் நானுமா... கண்ணா நீயும் நானுமா...” என்ற அந்த பாடலில் சிவாஜிக்கு சவால் தந்த டி.எம்.எஸ்க்கு தபால் தலைவெளியிட்டு கவுரவம் செய்திருக்கிறது மத்திய அரசு. கடந்த 30-ம் தேதி இந்திய அளவில் இசைத்துறையில் சாதனை படைத்த 10 ஆளுமைகளுக்கு தபால் தலை வெளியிட்டு கவுரவித்திருக்கிறது மத்திய அரசு. இந்த பட்டியலில் இடம்பெற்ற ஒரே தென்னிந்திய கலைஞர் டி.எம்.எஸ் மட்டுமே.

டி எம் எஸ்தமிழ்சினிமாவின் சாகாவரம் பெற்ற குரலுக்கு சொந்தக்காரரான டி.எம். சவுந்தரராஜன், மதுரையில் 1923- ம் ஆண்டு மார்ச் மாதம் 24-ம் தேதி பிறந்தார். பிரபல வித்வான் காரைக்குடி ராஜாமணி ஐயங்காரிடம் முறையாக இசைப் பயிற்சி பெற்றார். இசை ஞானம் அடைந்தபின் தன் அறிவை பெருக்கிக்கொள்ள சிறியதும் பெரியதுமான கச்சேரிகளில் பாட ஆரம்பித்தார். தன் திறமையை மெருகேற்றிக்கொள்ள மதுரை சுற்றுப்புறங்களில் கோயில் பஜனைகளில் கூட சங்கடங்கள் இன்றி பாடுவார். டி.எம்.எஸ் திரையுலகில் நுழைய காரணம் அவரது குரல்வளம். ஆம் அவரது குரல் அன்றைய சூப்பர் ஸ்டார் தியாகராஜ பாகவதரின் குரலை ஒத்திருக்கும். “டேய் உன் குரலுக்கு பாகவதர் போல் நீ எங்கேயோ போகப்போறெ” என அவருக்கு எதிர்காலத்தை பற்றிய நம்பிக்கையை நண்பர்கள்
ஏற்படுத்திவைத்தனர். கச்சேரிகளில் அவர் பாடுகிறபோது சற்று கண்ணை மூடிக்கேட்டால் தியாகராஜ பாகதவர்தான் நினைவுக்கு வருவார். தெய்வாதீனமாக அமைந்த இந்த குரல்வளம்தான் அவருக்கு சினிமா உலக கதவு திறக்க காரணமானது. புகழின் உச்சியில் இருந்த சமயம் தியாகராஜ பாகவதர் திருச்சியில் கச்சேரி செய்ய வந்திருந்தார். அதே கச்சேரியில் அவருக்கு முன்பு பாடிய சிறுவன் ஒருவனது குரல் அவரை ஈர்த்தது. ஆச்சர்யத்துடன் சிறுவனை அழைத்து பாடச் சொன்னார் பாகவதர். பாகவதரின் புகழ்பெற்ற பாடல் ஒன்றை அட்சரம் பிசகாமல் பாடிக் காண்பித்தான் சிறுவன். “சென்னைக்கு வா தம்பி நல்ல எதிர்காலம் இருக்கு” என வாஞ்சையாய் தலையை தொட்டு ஆசிர்வதித்தார் தியாகராஜபாகவதர். திரையுலக கனவில் மிதக்க ஆரம்பித்த சிறுவன் டி.எம்.சௌந்தரராஜன் சினிமா வாய்ப்பு தேடி சென்னை வந்தார்.

சுந்தரராவ் நட்கர்னி இயக்கத்தில் வெளியான கிருஷ்ண விஜயம் (1950) திரைப்படத்தில் "ராதே நீ என்னை விட்டுப் போகாதேடி" என்ற பாடல்தான் சினிமாவில் அவர் குரல் ஒலித்த முதல்பாடல். தொடர்ந்து மாடர்ன் தியேட்டர்ஸின் மந்திரி குமாரி, தேவகி, சர்வாதிகாரி போன்ற படங்களில் பாடினார். மலைக்கள்ளனில் எம்.ஜி.ஆருக்கு பாடிய எத்தனை காலம்தான் ஏமாற்றுவார் இந்த நாட்டிலே” பாடல் பட்டிதொட்டியெல்லாம் டி.எம்.எஸ் என்ற மந்திரக்குரலோனை கொண்டு சேர்த்தது. தொடர்ந்து திரையுலகில் டி.எம்.எஸ்ஸின் சகாப்தம் துவங்கியது.

எம்.ஜி.ஆர் சிவாஜி என்ற இருபெரும் ஆளுமைகளின் திரையுலக வரலாற்றில் டி.எம்.எஸ் தவிர்க்கவியலாதவர். எம்.ஜி.ஆர் பாட்டு சிவாஜி பாட்டு என இவர்களை அடையாளப்படுத்தும் அனைத்து பாடல்களும் டி.எம்.எஸ் பாடியவை. தம் குரல் வளம், இசைஞானம் இவற்றுக்கிடையில் எல்லை தாண்டாத மற்ற பாடகர்களிடமிருந்து டி.எம்.எஸ் முற்றிலும் மாறுபட்டார். திரையுலகின் அன்றைய இருபெரும் ஆளுமைகளுக்கும் இருவேறுவிதமாக பாடும் திறமை பெற்றிருந்த இவரது பாடல்களை கண்ணை மூடியபடிக் கேட்டால் பாடலை உச்சரிக்கும் கதாநாயகன் யார் என கண்டறிந்துகொள்வர் அந்நாளைய ரசிகர்கள். இது வேறு எந்த பாடகருக்கும் கிடைக்காத பேறு. ஆனால் இது டி.எம்.எஸ் எளிதில் சாதித்தது அல்ல...அதன்பின் இருந்த அவரது உழைப்பு அளப்பரியது.

உரத்த குரலும் அழுத்தமான பேச்சு வன்மையும் கொண்ட சிவாஜி பாடல்களுக்கு அடிவயிற்றிலிருந்து குரலை எழுப்புவார். எம்.ஜி.ஆரின் சன்னமான குரலுக்கு கண்டமும் நாசியும் இணையும் இடத்திலிருந்து பாடுவார்...ஜெய்சங்கர், ரவிச்சந்திரன்,முத்துராமன் சிவகுமார், நாகேஷ் என இன்னபிற நாயகர்களுக்கு கண்டத்திலிருந்து சில ஃபார்முலாவில் பாடி அசரடிக்கும் திறமைசாலியாக உலாவந்தவர் டி.எம்.எஸ்.

டி எம் எஸ்

பாடல்களை பாடுகிறபோது இசையமைப்பாளர் சொல்லிக்கொடுத்ததுபோல் நில்லாமல் பாடலை மெருகேற்ற பெரும் சிரத்தை எடுத்துக்கொள்வார் டி.எம்.எஸ். அதற்காக பாடலின் இசை அம்சங்களை தவிர்த்து பாடல்காட்சியின் சூழலையும் இயக்குநரிடம் கேட்டு தெரிந்துகொண்டு பாடுவது அவரது குணம். 'உயர்ந்த மனிதன்' படத்தில் இடம்பெறும் 'அந்த நாள் ஞாபகம் நெஞ்சிலே வந்ததே' பாடல் நடுத்தர வயதைக் கடந்த கதாநாயகன் தன் பால்ய நினைவுகளை சுமந்தபடி தன் வாழ்க்கையை பின்னோக்கி பார்த்து பாடுவதாக காட்சி. படத்தின் கதாநாயகன் சிவாஜி மூச்சிரைக்கப்பாடுவதாக இயக்குநர் காட்சியை சித்தரித்திருந்தார். அதைக்கேட்டுக்கொண்ட டி.எம்.எஸ் ரிக்கார்டிங் நடந்த அறையில் பாடலை பாடியபடி தேவைப்பட்ட நேரத்தில் பின்னாளில் சிறிது துாரம் ஓடிவந்து திரும்ப மைக் முன் வந்து பாடுவார். காட்சிக்கு தக்கபடி டி.எம்.எஸ் குரல் தத்ரூபமாக பாடல் காட்சிக்கு பொருந்தி பாராட்டுகளை பெற்றுத்தந்தது. அந்த அர்ப்பணிப்புக்கு பெயர்தான் டி.எம்.எஸ்.

வீரம், காதல், சோகம், துள்ளல், தத்துவம், நையாண்டி மற்றும் கிராமிய மணம் கமழும் 10 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட திரைப்படப் பாடல்களையும்,மூவாயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட பக்திப் பாடல்களையும் பாடியுள்ளார். முருகனுக்காக அவர் பாடி இசையமைத்த பாடல்கள் சாகாவரம்பெற்றவை.

மேதைகள் குழந்தைத்தன்மை கொண்டவர்கள் என்பதற்கு டி.எம்.எஸ் -ம் விதிவிலக்கல்ல. திரையுலகில் யார்மீதும் அவர் பொறாமை கொண்டவரல்ல அவர். மாறாக திறமைசாலிகளை அவர் அடையாளங்கண்டு வளர்த்திருக்கிறார். 50 களின் பிற்பகுதியில் திருச்சி வானொலி நிலையத்துக்கு பாடல் பாடச் சென்றபோது அங்கு பணிபுரிந்துவந்த கவிஞர் ஒருவரின் திறமையை பாராட்டி 'சென்னைக்கு வாய்யா உனக்கு எதிர்காலம் இருக்கு' என வாஞ்சையோடு வாழ்த்திவிட்டுச் சென்றார். அவர்தான் பின்னாளில் காவியக்கவிஞர் என பெயர்பெற்ற வாலி. பாடகரான டி.எம்.எஸ் தேர்ந்த சமையற்கலைஞர் என்பது பலரும் அறியாதது. தன் குரலின் இனிமைக்காக பல சமையற்குறிப்புகளை அறிந்துவைத்ததோடு ஓய்வு நேரத்தில் தானே சமைத்து குடும்பத்தினருக்கு பரிமாறுவார்.

“டி.எம்.எஸ், எம்.ஜி.ஆர், சிவாஜி, நான் உட்பட அரசியலில் பங்கெடுத்த நடிகர்களின் திரையுலக வாழ்க்கைக்கு மட்டும் அல்ல; அரசியல் வாழ்க்கையிலும் டி.எம்.எஸ்க்கு முக்கிய பங்கு உண்டு. ஆம்...தேர்தல் பிரசாரங்களுக்கு நாங்கள் செல்லும் இடங்களில் எத்தனை மணிநேரங்கள் நாங்கள் தாமதமாக சென்றாலும் மக்களை காத்திருக்கச்செய்தது, எங்களுக்காக அவர் குரல் கொடுத்து பாடிய பாடல்கள்தான். இப்படி எங்கள் அரசியல்வாழ்விலும் அவர் பங்கு முக்கியமானது" என வெளிப்படையாக சொன்னார் நடிகர் எஸ்.எஸ்.ராஜேந்திரன். இது நிதர்சனமும் கூட.

ஆனால் தன்னால் பயனடைந்த கதாநாயகர்கள் பின்னாளில் அதிகாரம் மிக்க பதவிகளில் அமர்ந்தபோதுகூட அவர்களின் சிறு பரிந்துரைக்கு கூட சென்று பல் இளிக்காத பண்பாளராக இறுதிவரை திகழ்ந்தார் டி.எம்.எஸ்.

கதாநாயகர்களுக்காக குரல் கொடுத்த டி.எம்.எஸ் 1962-ம் ஆண்டு 'பட்டினத்தார்' என்ற படத்தில் தானே க(தை)தாநாயகனாக நடித்தார். அருணகிரிநாதர் என்ற திரைப்படத்திலும் கதாநாயகனாக நடித்த டி.எம்.எஸ். அதில் முருகனை புகழ்ந்து “முத்தைத் திருபத்தித் திருநகை” எனும் பாடலை பாடியிருந்தார். தான் பாடும் பாடலின் பொருளை அறிந்தபின்னரே பாடும் வழக்கமுடைய டி.எம்.எஸ் இந்த பாடலை பாடும் முன் கிருபானந்தவாரியாரிடம் நேரில் சென்று அதற்கான பொருளைக் கேட்டறிந்த பின்னரே பாடினார். புகழ்பெற்ற அந்த பாடலைக் கேட்ட அவரது பையன்களில் ஒருவர், “அப்பா, உனக்கு சிவாஜி குரல் கொடுத்தாரா” என கேட்க விழுந்து விழுந்து சிரித்தாராம் டி.எம்.எஸ்.

“வடநாட்டுக்கு ஒரு முகமது ரஃபி என்றால் தென்னாட்டுக்கு டி.எம்.சவுந்தரராஜன் என ஒரு முறை டி.எம்.எஸ் குறித்து சிலாகித்த வாலி, கர்நாடக பாடகர்களே கூட சமயங்களில் சுருதி விலக்கக்கூடும். டி.எம்.எஸ் எப்போதும் அதை செய்யமாட்டார். அத்தனை இசைஞானம்” என புகழ்ந்தார்.

“ லட்ச ரூபாய் கொடுப்பதாக சொன்னாலும் டி.எம்.எஸ் சுருதி விலகி பாடமாட்டார். அதுதான் டி.எம்.எஸ்” என இன்னும் ஒரு படிமேலாக டி.எம்.எஸ் பற்றி எம்.எஸ்.வி குறிப்பிட்டார் ஒருசமயம்.

உண்மைதான், இசைக்காக எதையும் விட்டுக்கொடுக்கத் தயங்காதவர் டி.எம்.எஸ். தான் இசையமைத்த ஒரு படத்தில் தன் இருமகன்கள் இசையுலகில் தலையெடுத்த நேரத்திலும் பாடலின் சுவைக்காக அவர்களை தவிர்த்து மற்றொரு புகழ்பெற்ற பாடகர் திருச்சி லோகநாதனின் மகனான டி.எல்.மகராஜனை பாடவைத்தார். பாடகருக்கு புகழ் கிடைக்கும் பாடல் என்று தெரிந்தும் இசைக்கே முக்கியத்துவம் அளித்து வேறொருவரை பாடவைத்த அவரது பண்பு ஆச்சர்யமானது.

தமிழை அட்சர சுத்தமாக அழகாக உச்சரித்து தமிழுக்கு பெருமை சேர்ந்த டி.எம்.எஸ், தமிழை தாய்மொழியாக கொண்டவரல்ல என்பது ஆச்சர்யமான தகவல்.

2010ல் கோவையில் நடந்த உலகத் தமிழ்ச் செம்மொழி மாநாட்டில் “செம்மொழியான தமிழ்மொழியாம்” என பாடியதுதான் இசையுலகில் டி. எம். சௌந்தரராஜன் இறுதியாக பாடிய பாடல். 3 தலைமுறையினரை தன் இனிய குரலால் மகிழ்வித்த 'மதுரை மாங்குயில்' டி.எம்.எஸ்ஸின் புகழ் தமிழர்கள் காதுகள் இல்லாது பிறக்கும் காலம் வரை நீடித்து நிலைக்கும்.

Saturday, 12 November 2016

MYNAVATHI ,LEGENDARY KANNADA ACTRESS DIED ON 2012 NOVEMBER 10

MYNAVATHI ,LEGENDARY KANNADA ACTRESS
DIED ON 2012 NOVEMBER 10




Mynavathi (26 July 1935 – 10 November 2012) was an Indian film and television actress. She made her first screen appearance as an actor in the 1955 Kannada film Santa Sakhu and acted in over 100 Kannada films. She was the younger sister of another popular Kannada actress Pandari Bai. 

She became popular after her role in the 1959 Kannada film Abba Aa Hudugi, which co-starred Rajkumar and her sister Pandari Bai and was directed by H.L.N. Simha. In the film, she played the role of an autocratic girl who hates men. It was based on William Shakespeare's play The Taming of the Shrew.[1]

Career[edit]


After her debut in 1955, Mynavathi appeared in Bhakta Vijaya, Hari Bhakta and Rayara Sose, all the films that had Rajkumar playing the lead role. She has acted alongside other greats of Kannada cinema like Kalyan Kumar and Udaykumar, with Sivaji Ganesan in Tamil films. 




Her other popular films include Kacha Devayani, Naane Bhagyavathi, Anuraadha, Annapurna, Sarvajnamurthy, Amma, Muthaide Bhagya and Obbarigintha Obbaru. Launching "Yantra Media" in the 1980s with her sons, Mynavathi entered the television industry. She has acted in the television serials Amma, Manetana, Mahayagna and Sumangali.[2]

Death[edit]


Mynavathi died on 10 November 2012 at the BGS Global Hospital, Bangalore from cardiac arrest.[1] The 77-year old actress' end came at a private hospital in the small hours, family sources said.She is survived by a son and a daughter.
Mynavathi had played supporting and comedy roles in about 500 films in Kannada, Telugu and Tamil.
Several personalities from Kannada film industry paid their last respects to the actress.






மைனாவதி .இவரது தந்தை ரங்கா ராவ் ஒரு ஓவியர். மைனாவதியுடன் பிறந்தவர்கள் 9 பேர். கன்னடத்தில் ராஜ்குமார், கல்யாண் குமார் , நரசிம்மராஜு போன்ற பிரபலமான நடிகர்களுடன் நடித்துள்ளார். இவரும் இவரது தமக்கையார் பண்டரிபாயும் இணைந்து யந்த்ரா என்ற பட நிறுவனத்தைத் துவங்கி பல கன்னட படங்களைத் தயாரித்துள்ளனர்.

கர்நாடகத்தைச் சேர்ந்தவரான மைனாவதி தமிழிலும் கன்னடத்திலும் ஏராளமான படங்களில் நடித்துள்ளார். டி.ஆர்.மகாலிங்கம் ஜோடியாக இவர் நடித்த மாலையிட்ட மங்கை' அதில் முக்கியமானதாகும். அந்தப் படத்தில் இடம் பெற்ற ''செந்தமிழ் தேன்மொழியாள் நிலாவென சிரிக்கும் மலர்க்கொடியாள்'' பாடலும் அதற்கு மைனாவதி ஆடிய நடனமும் இன்றும் பெரும் புகழ் கொண்டவை. 

. ‘வண்ணக்கிளி’ படத்தில் பிரேம் நசீருக்கு ஜோடியாக நடித்தார். தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம் உட்பட 500 படங்களுக்கு மேல் நடித்துள்ள மைனாவதி, பெங்களூரில் குடும் பத்துடன் வசித்து வந்தார்.சில நாட்களாக மைனாவதிக்கு உடல் நலக் குறைவு ஏற்பட்டு பெங்களூரில் தனியார் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார். ஆனால், இன்று காலை மாரடைப்பால் காலமானார். 

மைனாவதியின் மகன் ஷ்யாம்சுந்தர் சமீபத்தில் காலமானார். இவர் கன்னடப் படங்களில் நடித்து வந்ததோடு டிவி தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார். அன்று முதலே மைனாவதியின் உடல் நிலை மோசமாகி வந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. அதிகாலை திடீரென்று அவருக்கு நெஞ்சுவலி ஏற்பட் டது. டாக்டர்கள் சோதனை செய்த போது, அவர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டது தெரிந்தது. மறைந்த மைனாவதியின் உடல் நேற்று மாலை தகனம் செய்யப்பட்டது

MYNAVATHI ,LEGENDARY KANNADA ACTRESS DIED ON 2012 NOVEMBER 10

MYNAVATHI ,LEGENDARY KANNADA ACTRESS
DIED ON 2012 NOVEMBER 10




Mynavathi (26 July 1935 – 10 November 2012) was an Indian film and television actress. She made her first screen appearance as an actor in the 1955 Kannada film Santa Sakhu and acted in over 100 Kannada films. She was the younger sister of another popular Kannada actress Pandari Bai. 

She became popular after her role in the 1959 Kannada film Abba Aa Hudugi, which co-starred Rajkumar and her sister Pandari Bai and was directed by H.L.N. Simha. In the film, she played the role of an autocratic girl who hates men. It was based on William Shakespeare's play The Taming of the Shrew.[1]

Career[edit]


After her debut in 1955, Mynavathi appeared in Bhakta Vijaya, Hari Bhakta and Rayara Sose, all the films that had Rajkumar playing the lead role. She has acted alongside other greats of Kannada cinema like Kalyan Kumar and Udaykumar, with Sivaji Ganesan in Tamil films. 




Her other popular films include Kacha Devayani, Naane Bhagyavathi, Anuraadha, Annapurna, Sarvajnamurthy, Amma, Muthaide Bhagya and Obbarigintha Obbaru. Launching "Yantra Media" in the 1980s with her sons, Mynavathi entered the television industry. She has acted in the television serials Amma, Manetana, Mahayagna and Sumangali.[2]

Death[edit]


Mynavathi died on 10 November 2012 at the BGS Global Hospital, Bangalore from cardiac arrest.[1] The 77-year old actress' end came at a private hospital in the small hours, family sources said.She is survived by a son and a daughter.
Mynavathi had played supporting and comedy roles in about 500 films in Kannada, Telugu and Tamil.
Several personalities from Kannada film industry paid their last respects to the actress.






மைனாவதி .இவரது தந்தை ரங்கா ராவ் ஒரு ஓவியர். மைனாவதியுடன் பிறந்தவர்கள் 9 பேர். கன்னடத்தில் ராஜ்குமார், கல்யாண் குமார் , நரசிம்மராஜு போன்ற பிரபலமான நடிகர்களுடன் நடித்துள்ளார். இவரும் இவரது தமக்கையார் பண்டரிபாயும் இணைந்து யந்த்ரா என்ற பட நிறுவனத்தைத் துவங்கி பல கன்னட படங்களைத் தயாரித்துள்ளனர்.

கர்நாடகத்தைச் சேர்ந்தவரான மைனாவதி தமிழிலும் கன்னடத்திலும் ஏராளமான படங்களில் நடித்துள்ளார். டி.ஆர்.மகாலிங்கம் ஜோடியாக இவர் நடித்த மாலையிட்ட மங்கை' அதில் முக்கியமானதாகும். அந்தப் படத்தில் இடம் பெற்ற ''செந்தமிழ் தேன்மொழியாள் நிலாவென சிரிக்கும் மலர்க்கொடியாள்'' பாடலும் அதற்கு மைனாவதி ஆடிய நடனமும் இன்றும் பெரும் புகழ் கொண்டவை. 

. ‘வண்ணக்கிளி’ படத்தில் பிரேம் நசீருக்கு ஜோடியாக நடித்தார். தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம் உட்பட 500 படங்களுக்கு மேல் நடித்துள்ள மைனாவதி, பெங்களூரில் குடும் பத்துடன் வசித்து வந்தார்.சில நாட்களாக மைனாவதிக்கு உடல் நலக் குறைவு ஏற்பட்டு பெங்களூரில் தனியார் மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெற்று வந்தார். ஆனால், இன்று காலை மாரடைப்பால் காலமானார். 

மைனாவதியின் மகன் ஷ்யாம்சுந்தர் சமீபத்தில் காலமானார். இவர் கன்னடப் படங்களில் நடித்து வந்ததோடு டிவி தயாரிப்பாளராகவும் இருந்தார். அன்று முதலே மைனாவதியின் உடல் நிலை மோசமாகி வந்தது குறிப்பிடத்தக்கது. அதிகாலை திடீரென்று அவருக்கு நெஞ்சுவலி ஏற்பட் டது. டாக்டர்கள் சோதனை செய்த போது, அவர் ஏற்கனவே இறந்துவிட்டது தெரிந்தது. மறைந்த மைனாவதியின் உடல் நேற்று மாலை தகனம் செய்யப்பட்டது

Friday, 11 November 2016

MALA SINHA HINDI LEGENDARY ACTRESS BORN 1936 NOVEMBER 11

MALA SINHA HINDI LEGENDARY ACTRESS
BORN 1936 NOVEMBER 11





Mala Sinha (born 11 November 1936 in Calcutta, India) is a former Bollywood actress who has worked in Hindi, Bengali and Nepali films. Recognised for her talent and beauty, she went on to become a popular leading actress in Hindi films from the early 1950s until the late 1970s. Sinha has starred in over a hundred film productions: popular ones include Pyaasa (1957), Anpadh, Dil Tera Deewana (both 1962), Gumrah (1963), Himalaya Ki God Mein (1965), Aankhen (1968), Maryada and Babu.[1
Mala Sinha
Mala Sinha.jpg
Mala Sinha in Baharen Phir Bhi Aayengi(1966)
BornAlda Sinha
11 November 1936 (age 79)
CalcuttaBengal PresidencyBritish India
OccupationActress
Years active1952–1994
Spouse(s)Chidambar Prasad Lohani
ChildrenPratibha Sinha, daughter

Early life[edit]

Mala Sinha's father was a Bengali Christian, while her mother was of Nepali origin. Her father's name was Albert Sinha. Mala's initial name was Alda. Her friends at school in Calcutta (now Kolkata) used to tease her by calling her Dalda (a brand of vegetable oil), so she changed her name to Baby Nazma on getting her first assignment as a child artiste. 

Later on, as an adult actor, she changed her name to Mala Sinha.[2][2][3] In her childhood she learnt dancing and singing. Although she was an approved singer of All India Radio, she has never done playback singing in films. But as a singer she has done stage shows in many languages from 1947 to 1975.

Career[edit]

Sinha started her career as child artist in Bengali films Jai Vaishno Devi followed by Shri Krishan Leela, Jog Biyog and Dhooli. Noted Bengali director Ardhendu Bose saw her acting in a school play and took permission from her father to cast her as a heroine in his film Roshanara (1952), her cinematic debut.

After acting in a couple of films in Calcutta, Mala had to go to Bombay for a Bengali film. There she met Geeta Bali, a noted Bollywood actress, who was charmed by her and introduced her to director Kidar Sharma. Sharma cast her as a heroine in his Rangeen Ratein. Her first Hindi film was Badshah opposite Pradeep Kumar, then came Ekadashi, a mythological film. 

Both failed, but her lead role in Kishore Sahu's Hamlet, paired opposite Pradeep Kumar, fetched her rave reviews in spite of it failing at the box office.[4] Films like Lai Batti (actor Balraj Sahni’s only directorial venture), Nausherwan-E-Adil where she starred as the fair maiden Marcia in Sohrab Modi’s romance about forbidden love and Phir Subah Hogi, which was director Ramesh Saigal’s adaptation of Dosteovsky’s Crime and Punishment established Mala Sinha's reputation as a versatile actress who took the maximum career risks by accepting unconventional roles.


Mala was a singer of some repute and used to sing for All India Radio; she was not allowed to sing playback (even for herself) in the movies with the lone exception being 1972's Lalkar.[5] In the 1950s, she had string of hits opposite Pradeep Kumar like Fashion (1957), Detective (1958), Duniya Na Mane (1959). The films she did with Pradeep Kumar were men-oriented. In 1957, noted Bollywood actor and director Guru Dutt (the husband of Geeta Dutt) cast Mala in his film Pyaasa (1957) in a role originally intended for Madhubala. 

Mala gave a memorable performance as the relatively unsympathetic part of an ambitious woman who chooses to marry a rich man (played by actor Rehman) and have a loveless marriage rather than a poor, unsuccessful poet and her impoverished lover (played by Guru Dutt) whom she ditches. Pyaasa remains to this day a classic in the history of Indian cinema and a turning point for Sinha.

After Pyaasa her major success were Phir Subah Hogi (1958) and Yash Chopra's directorial debut Dhool Ka Phool (1959) that elevated her into a major dramatic star.[6] She was part of many successful movies from 1958 to the early '60s like Parvarish (1958), Ujala, Main Nashe Main Hoon, Duniya Na Mane, Love Marriage (1959), Bewaqoof (1960), Maya (1961), Hariyali Aur Rasta and Dil Tera Deewana (1962), Anpadh, Bombay Ka Chor (1962).

Critics believe her career best performance was in Bahurani (1963), Gumrah, Gehra Daag, Apne Huye Paraye and Jahan Ara.[7] Apart from pairing with Pradeep Kumar, her pairing opposite Raaj Kumar, Rajendra Kumar, Biswajit and Manoj Kumar in woman-oriented films were appreciated by audiences, with her work opposite Biswajit being the most popular. With Raaj Kumar, she gave box office hits like Phool Bane Angaare, Maryada and Karmayogi and opposite Manoj Kumar, gave commercial successes like Hariyali Aur Rasta, Apne Huye Paraye and Himalaya Ki God Mein. The hits with Rajendra Kumar were Devar Bhabhi, Dhool Ka Phool, Patang, Geet and Lalkar.

With Biswajit her popular movies include Aasra, Night in London, Do Kaliyaan, Tamanna, Nai Roshni and critically acclaimed films Pyar Ka Sapna, Paisa Ya Pyaar, Jaal and Phir Kab Milogi. She did 10 films with Biswajit. In 2007, they won the Star Screen Lifetime Achievement Award, calling them on stage together giving due respect to their popularity as a pair who have tasted box office success.[8]

The most remarkable feature of career of Mala Sinha was that most of her 1960s and 1970s hits were fueled by her own star power as much as the heroes and most of the times her role was more powerful than the hero. Though she was pitted opposite her seniors like Raj Kapoor, Dev Anand, Kishore Kumar, Pradeep Kumar and when she acted opposite the emerging stars from late 1950s like Shammi Kapoor, Rajendra Kumar and Raaj Kumar, she made sure her role was as good as theirs.

 The characters she played stood out and gave her recognition for her performances. Sinha did not mind working with newcomers as long as her role was worth it. She worked with many newcomers of her era including Manoj Kumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Sunil Dutt, Sanjay Khan, Jeetendra and Amitabh Bachchan. In most of her films from the 1960s, she got the first billing in the credits, even before the heroes, with exceptions being those with Guru Dutt, Raj Kapoor, Dev Anand, Pradeep Kumar and Kishore Kumar.Her career's biggest blockbuster was Maryada released in 1971.

In 1966, Sinha went to Nepal to act in a Nepali film called Maitighar when the Nepali film industry was still in its infancy. This was the only Nepali film she did in her career. The hero was an estate owner called Chidambar Prasad Lohani.[9]

Soon after, Mala Sinha married C. P. Lohani with the blessings of her parents. From the beginning theirs was a long-distance marriage with Lohani based in Kathmandu to look after his business and Sinha living in Bombay with their daughter Pratibha. She continued acting after her marriage.[1]

She has been a heroine in many Bengali films. In Bengali films she has acted with Uttam Kumar and Kishore Kumar. Her last Bengali work as a female lead was Kabita (1977) which featured Ranjit Mullick and Kamal Hassan; it was a super-hit at the box office. She is noted for her strong women-oriented, glamorous roles fueled by her equal star power on par with the heroes in films like Dhool Ka Phool, Suhag Sindoor,Anpadh, Phir Subah Hogi, Hariyali Aur Rasta, Bahurani, Aasra, Do Kaliyaan, Gumrah, Aankhen, Baharen Phir Bhi Aayengi, Himalaya Ki God Mein, Do Kaliyaan, Holi Aayi Re, Nai Roshni, Mere Huzoor, Kangan, Archana, Maryada amongst others.[10]

Of her rich and varied repertoire, she mentions she is rather partial to Jahan Ara (1964), a historical movie that Meena Kumari passed on to her:

"Meenaji turned down the role saying that she would not look the part whereas I would. Given my ignorance of Urdu, I was rather sceptical but Meenaji was convinced that I could do justice to the role. Playing Mumtaz Mahal's eldest daughter entailed gruelling Urdu classes and learning royal tehzeeb. It was hot on the grand sets erected at Ranjit Studio and the film had Madan Mohan's haunting music. It was a film replete with lyrical moments."[1]

From 1974, she cut down on her assignments as the lead actresses. She accepted strong character roles in films like 36 Ghante (1974), Zindagi (1976), Karmayogi (1978), Be-Reham (1980), Harjaee (1981), Yeh Rishta Na Tootay, Babu (film) and Khel, which were popular.

In the early '90s Madhuri Dixit was promoted as the new Mala Sinha in magazines. But, after 1994, she completely withdrew from industry and has given very few public appearances. In Dhool Ka Phool and B.R. Chopra's Gumrah, she played the first unwed mother and adulterous wife respectively in Hindi cinema. As she grew older, she gracefully moved on to doing character roles that befitted her age. She was last seen in Zid (1994).[11] Though Mala evinced as much interest in her daughter Pratibha's career as her father did in her career, she was unable to achieve the same success for her daughter.[12]

Personal life[edit]

Mala Sinha was born to Madhesi ethnic Nepali parents after they immigrated to West Bengal, India from Madhesh plains of Nepal. Sinha married a Pahari ethnic Nepali actor Chidambar Prasad Lohani of Nepal in 1968. The couple met when they worked together in the Nepali film Maitighar (1966). Lohani had an estate agency business. 

After her marriage, she used to come and stay in Mumbai to shoot films while her husband stayed in Nepal running his business. She has one daughter from the marriage: Pratibha Sinha, who is a former Bollywood actress.[13][14] From the late 1990s, the couple and their daughter have been residing in a bungalow in Bandra, Mumbai.[15][16]

Awards[edit]

Mala Sinha in 2012 at the press conference of 'Dadsaheb Phalke Jayanti Awards'
BFJA Award for Best Actress (1965) — Jahan Ara
BFJA Award for Best Actress (1966) — Himalaya Ki God Mein[17]
Sikkim Samman Award by Government of Sikkim (2004)[18]
Felicitation by Government of Nepal (2005)[19]
Star Screen Lifetime Achievement Award (2007)[20]
Kelvinator GR8! Women Awards: Lifetime Achievement Award (2013)[21]
Dadasaheb Phalke Academy Awards: Phalke Icon Cine Artiste Award (2013)[22]

Nominations[edit]

Filmfare Award for Best Actress — Dhool Ka Phool (1960)
Filmfare Award for Best Actress — Bahurani (1964)
Filmfare Award for Best Actress — Jahan Ara (1965)
Filmfare Award for Best Actress — Himalaya Ki God Mein (1966)[23]

Filmography[edit]
Hindi films[edit]

Zid (1994) Jai Mehta
Radha Ka Sangam (1992) Govinda
Khel (1992) Anil Kapoor
Dil Tujhko Diya (1987) Kumar Gaurav
Babu (film) (1985) Navin Nishchal
Yeh Rishta Na Toote (1985) Rajendra Kumar
Aasman'' (1984) Rajeev Kapoor
Nek Parveen (1982) Rakesh Pandey/Satish Kaul
Beraham (1982) Sanjeev Kumar
Harjai (1981) Shammi Kapoor
Dhan Daulat (1980) Rajendra Kumar
Karamyogi (1978) Raaj Kumar
Prayashchit (1977) Ajay Sahni (Parikshit Sahni)
Do Ladkiyan (1976) Sanjeev Kumar
Zindagi (1976) Sanjeev Kumar—Sarojini
Mazdoor Zindabad (1976) Rajendra Kumar
Naseeb'' (1976) (Guest Appearance)
Sunehra Sansar (1975) Rajendra Kumar
Archana (1974) Sanjeev Kumar
Kora Badan (1974) (Guest Appearance)
36 Ghante (1974) Raajkumar
Rickshawala (1973) Sujit Kumar
Kahani Hum Sab Ki (1973) Vinod Mehra
Phir Kab Milogi (1973) Biswajeet
Rivaaj (1972) Sanjeev Kumar
Lalkaar (1972) Rajendra Kumar
Maryada (1971) Rajkumar/Rajesh Khanna
Sanjog (1971) Amitabh Bachchan
Chahat (1971) Biswajeet
Holi Ayee Re (1970) Prakash Thapa
Kangan (1970)Sanjeev Kumar
Geet (1970)Rajendra Kumar
Do Bhai (1969) Jeetendra
Paisa Ya Pyar (1969) Biswajeet
Pyar Ka Sapna (1969) Biswajeet
Tamanna (1969) Biswajeet
Mere Huzoor (1968) Rajkumar/Jeetendra
Humsaya (1968) Joy Mukherjee
Do Kaliyaan (1968) Biswajeet
Aankhen (1968) Dharmendra
Nai Roshni (1967) Biswajeet
Night in London (1967) Biswajeet
Jaal (1967) Biswajeet
Jab Yaad Kisi Ki Aati Hai (1967) Dharmendra
Aasra (1966)Biswajeet
Dillagi (1966) Sanjay Khan
Mere Lal (1966) Dev Kumar
Baharen Phir Bhi Aayengi (1966) Dharmendra/Rehman
Himalaya Ki God Mein (1965) Manoj Kumar – Nominated: Filmfare Best Actress Award
Neela Aakash (1965) Dharmendra
Bahu Beti (1965) Joy Mukherjee
Main Suhagan Hoon (1964) Ajit Khan
Jahan Ara (1964) Bharat Bhushan – Nominated: Filmfare Best Actress Award
Apne Huye Paraye (1964) Manoj Kumar
Suhagan'' (1964) Guru Dutt
Pooja Ke Phool (1964) Dharmendra
Phool Bane Angarey (1963) Raajkumar
Gumraah (1963) with Sunil Dutt
Bahu Rani (1963) Guru Dutt – Nominated: Filmfare Best Actress Award
Gehra Daag (1963) Rajendra Kumar
Hariyali Aur Rasta (1962) Manoj Kumar
Anpadh (1962) Dharmendra
Bombay Ka Chor (1962) Kishore Kumar
Aankh Micholi (1962) Shekhar
Gyarah Hazaar Ladkiyan (1962) Bharat Bhushan
Dil Tera Diwana (1962) Shammi Kapoor
Suhag Sindoor (1961) Manoj Kumar
Maya (1961) Dev Anand
Dharamputra (1961) Rehman
Patang (1960) Rajendra Kumar
Main Nashe Mein Hoon (1960) Raj Kapoor
Bewaqoof (1960) Kishore Kumar
Mitti Mein Sona (1960) Pradeep Kumar
Dhool Ka Phool (1959) Ashok Kumar / Rajendra Kumar – Nominated: Filmfare Best Actress Award
Love Marriage (1959) Dev Anand
Duniya Na Mane (1959) Pradeep Kumar
Ujala (1959) Shammi Kapoor
Devar Bhabhi (1958) Rajendra Kumar
Parvarish (1958) Raj Kapoor
Phir Subah Hogi (1958) Raj Kapoor
Jaalsaz (1959) Kishore Kumar
Chandan'' (1958) Kishore Kumar
Detective (1958) Pradeep Kumar
Nausherwan-E-Adil (1957) Raajkumar
Ek Goan Ki Kahani (1957) Abhi Bhattacharya/Talat Mehmood
Apradhi Kaun (1957) Abhi Bhattacharya
Lal Batti (1957) Balraj Sahni
Naya Zamana (1957) Pradeep Kumar
Fashion'' (1957) Pradeep Kumar
Pyaasa (1957) Guru Dutt/Rehman
Rangin Raaten (1956) Shammi Kapoor
Ek Shola (1956) Pradeep Kumar
Paisa Hi Paisa (1956) Kishore Kumar
Jhanshi Ki Rani (1956) Sohrab Modi
Ratna Manjari (1955) Mahipal
Ekadashi (1955) Trilok Kapoor
Riyasat'' (1955) Mahipal
Badshah (1954) Pradeep Kumar
Hamlet'' (1954) Pradeep Kumar/Kishore Sahu
Suhagan'' (1954) Guru Dutt
Bengali films[edit]
Kabita (1977)
Shohorer Itikotha (Uttam Kumar )
Saathihaara (Uttam Kumar)
Abhaya O Srikanta (1961)
Kelaghar (1959) (Uttam Kumar)
Lookochoori (1958)(Kishore Kumar)
Louha Kapat (1958)
Bondhu
Surer Parashay (1957)
Prithibi Amare Chaay (1957)
Putrabadhu (1956)
Dhuli (1954)
Chitrangadha (1954)
Jog Biyog (1953)
Roshanara (1952)
Nepali film[edit]
Maitighar (1966)