Showing posts with label SEPTEMBER 25. Show all posts
Showing posts with label SEPTEMBER 25. Show all posts

Thursday, 28 April 2022

MARY ASTOR AMERICAN ACTRESS BORN MAY 3,1906 -1987 SEPTEMBER 25

 


MARY ASTOR 

AMERICAN ACTRESS BORN 

MAY 3,1906 -1987 SEPTEMBER 25



Mary Astor, born Lucile Vasconcellos Langhanke in 1906 was a successful American actress, best remembered for her role as Brigid O’Shaughnessy in The Maltese Falcon (1941).

Starting out as a teenager in the silent movies of the early 1920s Astor made a smooth transition to talkies. However her career was nearly derailed in the mid-1930s in what could be described as a case of life imitating art.


But few of Astor’s films could match the turbulence of her private life.  In 1930, her first husband, Kenneth Hawks, was killed in a plane crash while directing a movie. Suffering delayed shock she had a nervous breakdown. During her recuperation she was attended to by a Dr. Franklyn Thorpe, whom she married in June 1931. At the same time her parents were consuming most of her salary, living a lavish lifestyle in stark contrast to the poverty from which they rose before Astor’s film career took off. After putting them on an allowance in 1934, they sued Astor for nonsupport. She claimed that ”from 1920 to 1930, I gave my father $461,000” while she kept only $24,000. She agreed to pay them $100 a month, and the suit was dismissed.

In 1936, she was the center of one of Hollywood’s most salacious scandals when she sued ex-husband Franklyn Thorpe for legal custody of their four year-old daughter, Marylyn. Branded an adulterous wife by Thorpe, the court case led to the disclosure of her diary, in which she allegedly wrote about liaisons with many celebrities. Thorpe sought to use the diary to prove she was an unfit mother. The press had a field day publishing purported excerpts from the diary under suggestive headlines. Astor had just begun work opposite Walter Huston in the movie Dodsworth as news of the diary became public. Producer Samuel Goldwyn was urged to fire her, as her contract included a morality clause, but Goldwyn refused and the movie was a hit.

During the 30-day trial, Astor was also pressured to drop the suit, because Hollywood producers feared the scandal would damage the film industry. Astor resolutely refused risking her reputation and career to keep her daughter. Soon after the trial, her fans and the public in general praised her courage and rewarded her by their attendances at her films.

Astor defended herself claiming that the excerpts were lurid forgeries. She later conceded an affair with the playwright George S. Kaufman. The trial judge ruled the diary inadmissible as evidence because Thorpe had removed pages involving himself. The diary was impounded, never made public and later with her permission and witnessed by a judge, it was burned in 1952.  Miss Astor was granted custody of her daughter for nine months a year, with Thorpe allowed custody the other three months.

Astor was a Metro-Goldwyn-Mayer contract player through most of the 1940s and went on to achieve great screen success, her most famous roles being the female lead in The Maltese Falcon, (1941) opposite Humphrey Bogart.  In the same year she won an  Academy Award for Best Supporting Actress for her performance in The Great Lie. She continued to work in film, on television and on stage until her retirement in 1964.

Astor made 109 movies in a career spanning 45 years and was always highly regarded for her acting ability. Director, Lindsay Anderson wrote of her in 1990,

“… that when two or three who love the cinema are gathered together, the name of Mary Astor always comes up, and everybody agrees that she was an actress of special attraction, whose qualities of depth and reality always seemed to illuminate the parts she played.”

Her life off screen however was still full of torment; always battling alcoholism she converted to Roman Catholicism in 1951 following a suicide attempt from overdose of seeping tablets. She suffered three overdoses in two years but maintained they were all accidental.

Astor passed away on this day September 25, 1987 at age 81, due to respiratory failure and  pulmonary emphysema.

Astor wrote five novels between 1959 and 1971 plus two memoirs. In 1959 she published her tell-all autobiography, My Story, a best seller in which she talks candidly about her battle with alcohol and her failed marriages and in 1971 another best-selling memoir, A Life on Film in which she explains,

“There are five stages in the life of an actor: Who’s Mary Astor? Get me Mary Astor. Get me a Mary Astor type. Get me a young Mary Astor. Who’s Mary Astor?”

Astor has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6701 Hollywood Boulevard in Hollywood.

____________________________________________________________

[on her early Hollywood roles] “I was as two-dimensional as the screen itself: cool, indifferent, looking lovely in close-ups. Period. Period. Period. When was I ever going to learn to act? You can’t learn if you can’t experiment and find out what works and doesn’t work. But the hours are long, the schedule rigid, so I did what I was told and saved time and money for the front office. And got a lot of jobs that way.’   –  Mary Astor

Saturday, 25 September 2021

FEROZ KHAN ,HINDI ACTOR BORN 1939 SEPTEMBER 25 - 2009 APRIL 27

 

FEROZ KHAN ,HINDI ACTOR BORN

1939 SEPTEMBER 25 - 2009 APRIL 27

ஃபெரோஸ் கான் (ஹிந்தி: फ़िरोज़ ख़ान, உருது: فېروز خان (செப்டம்பர் 25 , 1939- ஏப்ரல் 27, 2009) ஹிந்தி பட உலகில் ஒரு நடிகர், பட எடிட்டர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் இயக்குனராக இருந்தவர். அவருடைய அதிரடி பாணி , அமெரிக்க கௌபாய் நடை மற்றும் புகை பிடிக்கும் பாங்கு போன்றவை வழக்கமான பாலிவுட் ஹீரோவின் போக்கை முற்றிலும் மாற்றி அமைத்தது. கிழக்கின் க்லின்ட் ஈஸ்ட்வுட் என்று அவர் அழைக்கப்பட்டார். சினிமா தொழிலின் நாகரிக நாயகனாக அவர் இருந்தார்.[4][5][6]



1970கள் மற்றும் 1980களில் அவர் 50க்கும் மேற்பட்ட திரைப்படங்களில் தோன்றினார். 1980ல் அவர் நடித்து இயக்கிய வெற்றிப் படமான குர்பானி அவருக்கு இந்தியாவின் மிக விரும்பப்பட்ட ஹீரோ என்ற பெயரைத் தந்தது. அத்தகைய சாதனயைத் தொடர்ந்த கான் மேலும் தயாவான் (1988) மற்றும் ஜன்பாஸ் (1986)[1][2] என்ற இரண்டு வெற்றிப் படங்களை இயக்கினார். 1970ஆம் ஆண்டு வெளிவந்த ஆத்மி அவுர் இன்சான் என்ற படத்திற்கான பிலிம்ஃபேரின் சிறந்த துணை நடிகர் விருதை வென்றார், மற்றும் 2000 ஆம் ஆண்டு பிலிம்ஃபேரின் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது வழங்கப்பட்டு கௌரவிக்கப்பட்டார்.




ஆரம்பகால வாழ்க்கை[தொகு]

ஃபெரோஸ் கான் இந்தியாவின் பெங்களூரில் ஷியா இஸ்லாமிய குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவருடைய தந்தை சாடிக் அலி கான் தனொலி ஆப்கானிஸ்தானின்[4][5][6] காசணி மாகாணத்தை சேர்ந்த ஒரு ஆப்கானியர் ஆவார். அவர் தாயார் பாத்திமா ஈரானைச் சேர்ந்தவரவார். இவர் பெங்களூரில் உள்ள பிஷப் காட்டன் ஆண்கள் பள்ளி மற்றும் புனித கேர்மைன் ஆண்கள் மேனிலைப் பள்ளியில் படித்தார். சஞ்சய் கான், ஷாரூக் கான் (தொழிலதிபர்), சமீர் கான் மற்றும் அக்பர் கான் (இயக்குனர்) இவருடைய சகோதரர்கள் ஆவர். இவருக்கு தில்ஷாத் பிபி என்ற சகோதரி இருந்தார். பெங்களூரில் பள்ளி பருவம் முடிந்த பின் 1960 இல் மும்பை வந்த இவர் டிடி என்ற படத்தில் முக்கிய வேடத்தில் முதல் முறையாக தோன்றினார்.


தொழில் வாழ்க்கை[தொகு]

அடுத்த 5 வருடங்கள். இரண்டாம் தர வேடங்களில் நடிக்க நேர்ந்தது. 1960கள் மற்றும் 1970களின் தொடர்ந்த காலங்களில், குறைந்த பட்ஜெட் படங்களை பிரபலம் இல்லாத நடிகைகளை வைத்து தயாரித்தார். 1962 இல் டார்சன் கோஸ் டு இந்தியா என்ற ஆங்கில பெயரிடப்பட்ட படம் ஒன்றில் சிமி கறேவாளுடன் தோன்றினார். 1965இல் வெளி வந்த ப்ஹனி மஜும்தரின் ஊன்சே லோக் அவருடைய முதல் வெற்றி படமாக அமைந்தது.அதில் ராஜ் குமார் மற்றும் அசோக் குமார் போன்ற பிரபல நடிகர்களுக்கு எதிராக அவருடைய நடிப்பு கவனிக்கப்பட்டதாக அமைந்தது.[7] அதே வருடம் ஆர்சோ என்ற படத்தில் சாதநாவுடன் ஒரு தியாகம் செய்யும் காதலர் வேடத்தில் நடித்தார். இதன் மூலம் முதல் தர இரண்டாம் நிலை வேடங்களில்நடிக்கும் நடிகரானார். ஆத்மி அவுர் இன்சான் (1969) என்ற படம் மூலம் பிலிம்ஃபேரின் சிறந்த துணை நடிகர் விருதை வென்றார். தனது சகோதரர் சஞ்சய் கானுடன் சேர்ந்து உபாசனா ,(1967) மேலா (1971) மற்றும் நகின் (1976) போன்ற வெற்றிப் படங்களில் தோன்றினார்.


திரைப்பட துறையில் சிறந்து விளங்க 1971 ஆம் ஆண்டு ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பாளர் மற்றும் இயக்குனராக மாறினார். அபராத் என்ற திரைபடத்தை அவர் முதல்முறையாக இயக்கினார். ஜெர்மனியில் நடக்கும் கார் பந்தயம் காண்பிக்கப்படும் முதல் இந்திய படமாக அது அமைந்தது. அதில் மும்தாஸ் கதாநாயகியாக நடித்தார். 1975ஆம் ஆண்டு தர்மாத்மா என்ற திரைபடத்தை தயாரித்து, இயக்கி, நடித்து வெளியிட்டார். ஆப்கானிஸ்தானில் தயாரிக்கப்பட்ட முதல் இந்திய திரைப்படமாக அது அமைந்தது. மேலும் அவர் நடித்து, இயக்கி மற்றும் தயாரித்த முதல் மாபெரும் வெற்றி படமாக அமைந்தது. நடிகை ஹேமா மாலினி அப்படத்தில் ஒரு கவர்ச்சிகரமான வேடத்தில் தோன்றினார்.[8] ஹாலிவுட் திரைப்படம் காட்பாதரை மனதில் கொண்டு இப்படம் எடுக்கப்பட்டது.


1970களிலும், 1980களிலும் அவர் பாலிவூடின் முன்னணி நட்சத்திரமாக பல படங்களை இயக்கியும், நடித்தும் திகழ்ந்தார். பகத் தன்ன சாட் (1974) என்ற பஞ்சாபி திரைப்படத்திலும் அவர் நடித்தார். ஜீனத் அமன் உடன் நடித்து 1980இல் வெளி வந்த குர்பானி திரைப்படம் அவருடைய சினிமா வாழ்கையின் மிக பெரிய வெற்றி படமாக அமைந்தது. அத்திரைப்படம் பாகிஸ்தான் பாப் பாடகி நசியா ஹசனுக்கு பின்னணி பாடும் துறையில் ஒரு திருப்பு முனையாக அமைந்தது. அவருடைய ஆப் சைசா கோயி[7] என்ற பாடல் மிக பிரபலமானது. 1986இல் ஜான்பாஸ் என்ற மிக பெரிய வெற்றி படத்தை அவர் நடித்து இயக்கினார். சிறந்த நடிகர் குழுவை கொண்ட அப்படம் அவருடைய ஒரு மிகச் சிறந்த படமாக அமைந்தது .[9] அப்படம் சிறந்த பாடல்களையும், சிறந்த ஒளிபதிவையும் கொண்டிருந்தது. 1988ஆம் ஆண்டு அவர் தயாவான் என்ற படத்தை இயக்கி நடித்தார். தென்னிந்திய திரைப்படமான நாயகனின்மறு தயாரிப்பாக அது இருந்தது. யால்கார் (1992) என்ற படத்தை இயக்கி நடித்த பின், நடிப்பிலிருந்து 11 ஆண்டுகள் நீண்ட ஓய்வு எடுத்துகொண்டார்.


அவரின் மகன் ஃபார்டீன் கானின் சினிமா வாழ்க்கை பிரவேசம் 1998இல் வெளியான பிரேம் அக்கன் என்ற தோல்வி படம் மூலம் நிகழ்ந்தது. 2003 இல் வெளியான ஜனஷீன் படத்தை தயாரித்து இயக்கியதின் மூலம் அவர் திரை உலகத்தில் மறுபடியும் பிரவேசித்தார். அப்படத்தில் அவருடைய மகன் ஃபார்டீனும் நடித்தார். அவருடைய படங்களில் எப்போதும் விலங்குகளை நடிக்க வைத்தார். ஜனஷீன் படத்தில் ஒரு சிம்பன்சி மற்றும் சிங்கம் நடிக்க வைக்கப்பட்டது. ஆனால் பீபில் பார் அனிமல்ஸ் ஹரியானா[1] இயக்கத்தின் தலைவர் நரேஷ் கட்யன் அப்படத்தின் தயாரிப்பாளர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகருக்கு எதிராக பாரிடபாத் நீதி மன்றத்தில் விலங்குகளுக்கு எதிராக கொடுமை புரிந்ததாக வழக்கு தொடர்ந்தார். அவருடைய மகனுடன் ஏக் கிலாடி ஏக் ஹசினா (2005) என்ற படத்தில் தோன்றிய இவரின் கடைசி படம் வெல்கம் (2007) என்ற திரைபடமாகும்.


ஃபெரோஸ் கான் தன்னுடைய ஒப்புயர்வற்ற பாணியால் அவர் காலத்தில் மற்ற அனைவரையும்விட முன்னிலை வகித்தார். அது அவருடைய திரைப்படங்களிலும், பாடல்களிலும் பிரதிபலித்தது. அவருடைய குர்பானி, தர்மாத்மா போன்ற ஹிந்தி திரைப்படங்கள் காலத்தால் அழியாதவையாகும். அவர் ஒரு சூப்பர் ஸ்டாராக கருதப்படாவிட்டாலும் பல வருடங்கள் அவர் புகழ் பெற்று சிரஞ்சீவியாக விளங்கினார்.


2006 ஆம் ஆண்டு மே மாதம், ஃபெரோஸ் கான் தனது சகோதரரின் திரைப்படமான தாஜ் மஹால் படத்தை ஆதரிக்க வேண்டி பாகிஸ்தான் சென்றார். அப்போது பாகிஸ்தான் ஜனாதிபதி பெர்வேஸ் முஷாரப் அவரை இருட்டடிப்பு செய்தார். அங்கு சென்றபோது அவர் குடித்துவிட்டு பாகிஸ்தான் பாடகர் மற்றும் செய்தியாளர் பாக்ஹ்ர்-ஏ-ஆழம் என்பவரை அவமதித்தார் மற்றும் பாகிஸ்தானை பற்றி அவதுறாக பேசினார் என்று பாகிஸ்தான் உளவு துறை முஷாரப்புக்கு தகவல் கொடுத்திருந்தது. அத்தகவல் கீழ்க்கண்டாவாறு இருந்தது :


"நான் ஒரு கர்வமுள்ள இந்தியன். இந்தியா ஒரு மதச் சார்பற்ற நாடு. பாகிஸ்தான் போல் இல்லாமல் இங்குள்ள இஸ்லாமியர்கள் முன்னேற்றம் அடைந்து கொண்டிருகிறார்கள். நமது ஜனாதிபதி ஒரு இஸ்லாமியர் மற்றும் நமது பிரதமர் ஒரு சீக்கியர் ஆவார். பாகிஸ்தான் இஸ்லாமின் பேரில் உருவாக்கப்பட்டது. ஆனால் இங்கு "இஸ்லாமியர்களே மற்ற இஸ்லாமியர்களைக் கொல்வதைப் பார்க்க முடியும்"


இவை அனைத்தையும் ஃபெரோஸ் கான் மறுதினம் மறுத்தார்.


இந்தியாவில் உள்ள பாகிஸ்தான் ஹை கமிஷன், வெளியுறவு மற்றும் உள்துறை அமைச்சகங்கள் அவருக்கு எதிர்காலத்தில் விசா அளிக்க மறுத்தது.[10]


சொந்த வாழ்க்கை[தொகு]

பெரோஸ் கானுக்கு ஃபார்டீன் கான் என்ற மகன் இருந்தார், இவர் பாலிவுட்டின் முன்னாள் நடிகையான மும்தாஸ் அவர்களின் மகள் நடாஷா கான்யை மணந்துள்ளார். இவருக்கு லைலா கான் என்ற மகள் இருக்கிறாள்[3]இவர் ஃபார்ஹான் ஃபர்னிச்சர்வாலா என்பவரை திருமணம் செய்து கொண்டார். லைலா, ரோஹித் ராஜ்பால் என்ற தேசிய நிலை டென்னிஸ் விளையாட்டு வீரரை மணந்து பின்னர் விவாகரத்து செய்தார். பின்னர் 2010 -இல் ஃபர்னிச்சர்வாலாவை மணந்து கொண்டார்.


விருதுகள் மற்றும் பரிந்துரைகள்

பிலிம்ஃபேர் சிறந்த புதுமுகம் விருது:டிடி (1960)

பிலிம்ஃபேர் சிறந்த துணை நடிகர் விருது ஆத்மி அவுர் இன்சான்(1970)

பிலிம்ஃபேர்சிறந்த துணை நடிகருக்கான பரிந்துரை இன்டர்நேஷனல் க்றுக்(1974)

பிலிம்ஃபேர் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது, 2001

பிலிம்ஃபேர்சிறந்த வில்லன் பரிந்துரை ஜனஷீன் திரைப்படம்,(2003)[11]

ஜீ சினி விருது வாழ்நாள் சாதனையாளர்,2008

'தொழிலின் பெருமை' என்ற மாக்ஸ் ஸ்டார்டஸ்ட் விருது,2009[12][13]

பட பட்டியல்

டிடி (1960)

மெயின் சாதி கரனே சலா (1962)

டார்சன் கோஸ் டு இந்தியா (1962) ... பிரின்ஸ் ரகு குமார்

பஹுராணி (1963) ... விக்ரம்

சுஹாகண் (1964) ... ஷங்கர்

சார் தேர்வேஷ் (1964) ... கமர் பக்த்

தீஸ்ரா கவுன் (1965)

ஊன்சே லோக் (1965) ... ரஜினிகாந்த்

ஏக் சபேரா ஏக் லூதெரா (1965) ... மோகன்/விஜய் பிரதாப் சிங்

ஆர்ஷூ (1965) ... ரமேஷ்

தஸ்வீர் (1966)

மெயின் வோஹி ஹூன் (1966) ... விஜய்

ஒஹ் கோயி அவுர் ஹோகா (1967)

ராத் அவுர் தின் (1967) ... திலிப்

சி ஐ டி 909 (1967)

அவுரத் (1967)

ஆக் (1967) ... ஷன்கர்

ப்யாசி சாம் (1969) ... அசோக்

ஆத்மி அவுர் இன்சான் (1969) ... ஜெய் கிஷன் ஜே கே

சபார் (1970) ... சேகர் கபூர்

மேலா (1971)

ஏக் பஹேலி (1971) ... சுதிர்

உபாசனா (1971)

அபராத் (1972) ... ராம் கானா

கஷ்மகாஷ் (1973)

கிஸான் அவுர் பகவான் (1974)

கஹஹோட்டே சிக்கி (1974) ... குதிரை ஓட்டி

கீதா மேரா நாம் (1974)

பகத் தன்ன சாட் (1974) ... ராமு

அஞ்சான் ராஹேன் (1974) ... ஆனந்த்

இன்டர்நேஷனல் க்ரூக் (1974) ... SP ராஜேஷ்

ராணி அவுர் லல்பரி (1975) ... குலிவேர்

கால சோனா (1975) ... ராகேஷ்

ஆ ஜா சனம் (1975) ... Dr. சதீஸ்

தர்மாத்மா (1975) .... ரன்பீர்

ஷராபாத் சோத் டி மைனே (1976)

கபிலா (1976)

நகின் (1976) ... ராஜ்

ஜாது தோனா (1977) ... Dr. கைலாஷ்

தரிந்தா (1977)

சுனொதி (1980)

குர்பானி (1980) ... ராஜேஷ் குமார் / கைலாஷ் நாத்

' க்ஹூன் அவுர் பாணி /0} (1981)

கச்சே ஹீரே (1982) ... கமல் சிங்க்கின் மருமகன்

ஜான்பாஸ் (1986) ... இன்ஸ்பெக்டர் ராஜேஷ் சிங்

தயாவான் (1988) ... ஷங்கர் வாக்மரே

மீட் மேரே மன் கா (1991)

யால்கார் (1992) ... ராஜேஷ் அஷ்வினி குமார்

பிரேம் ஆகன் (1998) ...

' ஜனஷீன்(/0} (2003) ... சபா கரீம் ஷா

சித்தப்பா (2005) ... ராமன்

ஏக் கிலாடி ஏக் ஹசீனா (2005) ... ஜெஹன்கிர் கான் (சிறப்பு தோற்றம்)

ஓம் சாந்தி ஓம் (2007) ... அவராக (சிறப்பு தோற்றம்)

வெல்கம் (2007) ... ரன்பீர் தன்ராஜ் சட்டா (RDX)

இறப்பு மற்றும் இறுதி ஊர்வலம்

2009 ஏப்ரல் மாதம் புற்றுநோய்க்கு அவர் பலியானார். அவர் நோய்வாய்பட்டிருந்தபோது பெங்களூரில் உள்ள அவரது பண்ணை வீட்டிற்கு திருமபினார்.


அவர் மிக விரும்பிய பெங்களூர், ஓசூர் ரோடு, ஷியா கபரிஸ்தானில் தனது தாயாரின் சமாதி அருகே அவரது உடல் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. திரை உலகின் பிரபலங்கள், நெருங்கிய நண்பர்கள், உறவினர்கள் உள்பட ஆயிரக்கணக்கானோர் அவரது இறுதி ஊர்வலத்தில் கலந்து கொண்டு அஞ்சலி செலுத்தினர். நிஜ வாழ்க்கையை விட பெரிதான அவரது வாழ்க்கை முறைக்காகவும் மற்றும் சினிமாவில் அவரது திறமைக்காகவும் அவர் நினைவுகொள்ளபட்டார்.[2][22]



Whenever we think of retro Hindi films with foot-tapping music, bikini-clad heroines, stylish heroes, and fast car chases we instantly remember Feroz Khan. The flamboyant Khan's movies used to have a high tint of Western culture and style. Be it the exotic international locations or car racing scenes in ‘Apradh’(1972), the Indian version of ‘The Godfather’(1972) in ‘Dharmatma’(1975) (shot in Afghanistan), the very stylish ‘Qurbani’(1980) or the whole cowboy setup in ‘Jaanbaaz’(1986), this Khan was always ahead of his times. Feroz Khan was in the gossip columns for several reasons but one of the very controversial ones was the extra martial affair and a live-in relationship with Jyotika.


Right from his bachelorhood days Feroz Khan was branded as a womanizer. Things changed when this casanova met Sundari. It was love at first sight for these two and after a while Feroz and Sundari became the talk of the town. After dating for around five years, they decided to get married in the year 1965. After a few years of marriage, they were blessed with a daughter Laila and son, Fardeen. As time passed, Feroz got busy with his work and Sundari got busy with home and the kids. Like in most marriages, the romance took a back when Feroz strayed.


Feroz met a very attractive air hostess, Jyotika Dhanrajgir from the famous Dhanrajgir family and fell madly in love with her. When Sundari got wind of this affair, she decided to end their marriage. Feroz however, surprised everyone when he moved to Bangalore with Jyotika and began a live-in relationship with her. Feroz and Jyotika tryst with love continued for more than a decade. While Jyotika pressed Feroz to marry her, the handsome star was not too keen to take the plunge. Finally, Jyotika decided to move out of this relationship as she was fed up of Feroz’s fake assurances. In a shocking interview, Feroz denied even knowing Jyotika. This interview shattered Jyotika’s dreams and she left him for good and settled in London.





Feroz was heartbroken when Jyotika left him. Sundari on the other hand, started her own business and was doing well for herself. Feroz was always a friend to her and a dear father to his children. Sundari's new found confidence and independence helped in developing a mature friendship between her and Feroz. Feroz began bonding more with his family. He also realized that Sundari was the only woman who really understood him. Gradually, Feroz came back to Sundari and his estranged kids but the relationship with was never quite the same again, quite understandably. He lived separately under the same roof and started focusing on his work.


The style icon breathed his last on April 27, 2009 in his Bangalore home.Fun Facts -


Sundari had a daughter named Sonia from her previous relationship. Feroz and Sundari decided to keep this as a secret from the media at the time of their marriage. Later Sonia used to work as the continuity in-charge in many of Feroz’ films like ‘Qurbani’ (1980). She used be credited on screen as Sony Shahani. Sonia got married to the world famous business man, Rajendra Sethia.


Feroz and Sundari’s daughter Laila Khan was born in 1970 & son Fardeen Khan was born in 1974.





Feroz was very fond of Mumu (Mumtaaz). They shared a great rapport on the sets and were friends. Later, Feroz’s son Fardeen got married to Mumtaaz’s daughter Natasha Madhwani.


Daughter Laila Khan got married to Farhan Furniturewala. Farhan is the former husband of Pooja Bedi.


Jyotika’s sister Sabrina Dhanrajgir, was the costume designer in Feroz Khan directed film Yalgaar (1992).


COMMENTS


 Sundari and Feroze lived in the same house on two different floors. They never reconciled, and never spoke to each other. She was and is a very strong woman. But just from these pictures,

 Feroze definitely had a type. 


Feroz and sundri hated each other and there was no friendship. They lived in the same building becoz she had no where to go and lived with fardeen. Mumtaz had an affair for many years with feroze but I guess thats normal in bollywood.


Fardeen Khan is having an affair with Rekha Tourani who lives in Dubai.


Feroze was never faithful , this was the last straw. Sundari ket telling him to sort himself out or she'll leave him. He thought these were empty threats as she had no way of supporting herself. He was shocked when she did finally walk out of the marriage . I'm sure it must have been difficult for the lady but I have immense respect for her refusal to put up with a sham of a marriage.


Every Friday, there's a new story about a yesteryear star two timing his wife and kids, starting a life with his mistress and then ending that too to go back to his wife. Poor wives had to put up with this and take these cheating ass men back. SAD




Friday, 25 September 2020

SATYAJEET PURI ,CHILD,ADULT, HINDI ,ACTOR BORN 1960 SEPTEMBER 25

 


SATYAJEET PURI ,CHILD /ADULT 

HINDI ARTIST BORN 1960 SEPTEMBER 25



Satyajeet Puri (Hindi: सत्यजीत पूरी; born 25 September 1960) is an Indian actor working in the Hindi film industry. He started his career as a child artist with Satyen Bose-directed Mere Lal, released in 1966.

Personal life

Satyajeet Puri, son of actor-director Daljeet Puri graduated from Mithibai College. He is married to a Sindhi lady, Rita, and the couple has two children. His younger sister is married to actor-director Puneet Issar.



Career

Satyajeet, a popular child star in the 70s, has been a part of some wonderful films. His debut film is Mere Lal released in 1966. Some of his earlier films are Wapas (1969) and Khilona (1970). Some of his famous works include Anuraag (1972), Hari Darshan (1972), Bidaai (1974), Paheli (1977), etc. As an adult he worked in Arjun' (1985), Khoon Bhari Maang (1988), Shola Aur Shabnam (1992), Dulaara (1994), Zameer (1997), etc.


He is credited as Master Satyajeet, Master Satyajit, Satyajeet Puri, Satyajit Puri, Satyajeet or Satyajit in cast credits of his movies.


Satyajeet is making a film on life of Indian hockey legend Major Dhyan Chand. Shahrukh Khan is likely to be cast as Dhyan chand.[1]





Filmography

Mere Lal (1966) …… Pappu

Wapas (1969) …… Anil

Khilona (1970) …… Pappu

Sansar (1971) …… Chandan

Hare Rama Hare Krishna (1971) …… young Prashant

Ganga Tera Pani Amrit (1971) …… young Dinesh

Anuraag (1972) …… Chandan

Hari Darshan (1972) …… Bhakt Prahlad

Shor (1972) …… Deepak

Shaadi Ke Baad (1972) …… Chabiley

Mere Bhaiya (1972) …… young Subhash

Narad Leela (1972) …… Bal Narad

Samadhi (1972) …… young Jaswant

Joshila (1973) …… Ravi

Pyar Ka Rishta (1973) ……

Sabak (1973) …… Subhash

Jugnu (1973) …… young Ashok

The Criminals / Hum Sab Chor Hain (1973) …… Raju

Balak Dhruv (1974) …… Bhakt Dhruv

Dastan-E-Laila Majnu (1974) …… young Kais

Bidaai (1974) …… Krishna

Har Har Mahadev (1974) …… Bal Ganesh

Jai Radhe Krishna (1974) …… Shri Krishna

Ishk Ishk Ishk (1974) …… Gambhir

Dharam Karam (1975) …… young Dharam

Maya Machhindra (1975) …… Gorakhnath

Rakshaa Bandhan (1976) …… Naag Bhai

Chacha Bhatija (1977) …… young Shankar

Jagriti (1977) ……

Tyaag (1977) …… teenage Pappu

Paheli (1977) …… Montu

Gopal Krishna (1979) …… Balraam

Ayaash (1982) …… Naresh

Raja Jogi (1983) ……

Arjun (1985) …… Mohan

Anadi Khiladi (1986) …… Vikram

Dacait (1987) …… Ahmed

Kaun Jeeta Kaun Haara (1987) …… Rajesh

Khoon Bhari Maang (1988) …… Baliya

Hathyar (1989) …… Pakya

Tridev (1989) …… Inspector Tripathi

Fateh (1991) …… Ranvir

Shola Aur Shabnam (1992) …… Satya

Gajab Tamaasa (1992) …… Dev

Police Officer (1992) …… Inspector Yadav

Jaagruti (1992) …… Adivasi (Tribal Man)

Dulaara (1994) …… Deepak

Hanste Khelte (1994) …… Amit

Fauj (1994) …… Nagesh

Zameer (1997) …… Satyakam

Ghayal Once Again (2016) …… Ajay's Friend

Saturday, 23 May 2020

UDUMALAI NARAYANA KAVI - FIRST LYRISTS BORN 1899 SEPTEMBER 25 -1981 MAY 23



UDUMALAI NARAYANA KAVI - FIRST LYRISTS 
BORN 1899 SEPTEMBER 25 -1981 MAY 23


.உடுமலை நாராயணகவி என்கிற நாராயணசாமி முன்னாள் தமிழ்த் திரைப் பாடலாசிரியரும், நாடக எழுத்தாளரும் ஆவார். விடுதலைப் போராட்டத்தின்போது தேசிய உணர்வு மிக்க பாடல்களை எழுதி மேடை தோறும் முழங்கியவர்.
உடுமலை நாராயணகவி என்கிற நாராயணசாமி முன்னாள் தமிழ்த் திரைப் பாடலாசிரியரும், நாடக எழுத்தாளரும் ஆவார். விடுதலைப் போராட்டத்தின்போது தேசிய உணர்வு மிக்க பாடல்களை எழுதி மேடை தோறும் முழங்கியவர். முத்துசாமிக்கவிராயரின் மாணவர்; ஆரம்பக் காலத்தில் நாடகங்களுக்கு பாடல் எழுதினார். இவருடைய பாட்டுகள் நாட்டுப்புற இயலின் எளிமையையும், தமிழ் இலக்கியச் செழுமையையும் கொண்டிருந்தன. 1933-ல் திரைப்படங்களுக்கு பாடல் எழுத ஆரம்பித்தவர். நாராயணகவி என்று பெயர் சூட்டிக்கொண்டு கவிஞர் இனமென்று தன்னை அடையாளம் காட்டிக் கொண்டவர்.

ஆரம்பத்தில் ஆன்மீகப் பாடல்களை எழுதிய நாராயணகவி, மகாகவி பாரதியாரின் நட்புக்குப்பின் பாமர மக்களிடையே விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் வகையில் சமுதாயப் பாடல்களை எழுதி அதன் மூலம் சீர்திருத்தக் கருத்துக்களைப் பரப்பியவர். கலைவாணர் என்.எஸ்.கிருஷ்ணனுக்கு `கிந்தனார்’ கதாகாலட்சேபம் எழுதியதால் கலைவாணரின் குருவாக விளங்கியவர்.
அண்ணாத்துரை எழுதிய வேலைக்காரி, ஓர் இரவு, நல்லதம்பி போன்ற படங்களுக்கும் மு. கருணாநிதி கதை வசனம் எழுதிய பராசக்தி, மனோகரா திரைப்படங்களுக்கும், பிரபாவதி, காவேரி, சொர்க்கவாசல், தூக்குத்தூக்கி, தெய்வப்பிறவி, மாங்கல்யபாக்கியம், சித்தி, எங்கள் வீட்டு மகாலட்சுமி, ரத்தக் கண்ணீர், ஆதிபராசக்தி, தேவதாஸ் போன்ற படங்களுக்குப் பாடல்கள் எழுதியவர்.

ஏறத்தாழ பத்தாயிரம் பாடல்களை எழுதியுள்ள நாராயணகவி இயல்பாகவே இனிமையான சுபாவம் கொண்டவர். நேர்மையும், சொல்திறமையும் மிக்கவர். எவ்வகையிலும் தலை வணங்காத உறுதி உடையவர். பிறருக்கு உதவுகின்ற மனம் படைத்தவர். திரையுலகில் தமக்கென ஒரு மதிப்பையும் புகழையும் வைத்திருந்தவர். 

உடுமலை நாராயணகவி (செப்டம்பர் 25, 1899 - மே 23, 1981) என்கிற நாராயணசாமி முன்னாள் தமிழ்த் திரைப் பாடலாசிரியரும், நாடக எழுத்தாளரும் ஆவார்.விடுதலைப் போராட்டத்தின் போது தேசிய உணர்வு மிக்க பாடல்களை எழுதி மேடை தோறும் முழங்கியவர்; முத்துசாமிக்கவிராயரின் மாணவர்; ஆரம்ப காலத்தில் நாடகங்களுக்கு பாடல் எழுதினார். இவருடைய பாட்டுகள் நாட்டுப்புற இயலின் எளிமையையும், தமிழ் இலக்கியச் செழுமையையும் கொண்டிருந்தன. 1933-ல் திரைப்படங்களுக்கு பாடல் எழுத ஆரம்பித்தவர். நாராயணகவி என்று பெயர் சூட்டிக்கொண்டு கவிஞர் இனமென்று தன்னை அடையாளம் காட்டிக் கொண்டவர்.

ஆரம்பத்தில் ஆன்மீகப் பாடல்களை எழுதிய நாராயணகவி, மகாகவி பாரதியாரின் நட்புக்குப்பின் பாமர மக்களிடையே விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் வகையில் சமுதாயப் பாடல்களை எழுதி அதன் மூலம் சீர்திருத்தக் கருத்துக்களைப் பரப்பியவர். கலைவாணர் என்.எஸ்.கிருஷ்ணனுக்கு `கிந்தனார்’ கதாகாலட்சேபம் எழுதியதால் கலைவாணரின் குருவாக விளங்கியவர். அறிஞர் அண்ணா எழுதிய வேலைக்காரி, ஓர் இரவு, நல்லதம்பி போன்ற படங்களுக்கும் கலைஞர் மு. கருணாநிதி கதை வசனம் எழுதிய பராசக்தி, மனோகரா திரைப்படங்களுக்கும், பிரபாவதி, காவேரி, சொர்க்கவாசல், தூக்குத்தூக்கி, தெய்வப்பிறவி, மாங்கல்யபாக்கியம், சித்தி, எங்கள் வீட்டு மகாலட்சுமி, ரத்தக் கண்ணீர், ஆதிபராசக்தி, தேவதாஸ் போன்ற படங்களுக்குப் பாடல்கள் எழுதியவர்.

ஏறத்தாழ பத்தாயிரம் பாடல்களை எழுதியுள்ள நாராயணகவி இயல்பாகவே இனிமையான சுபாவம் கொண்டவர். நேர்மையும், சொல்திறமையும் மிக்கவர். எவ்வகையிலும் தலை வணங்காத உறுதி உடையவர். பிறருக்கு உதவுகின்ற மனம் படைத்தவர். திரையுலகில் தமக்கென ஒரு மதிப்பையும் புகழையும் வைத்திருந்தவர்.
இளமை
1899ஆம் ஆண்டில் திருப்பூர் மாவட்டத்தில் உடுமலைப்பேட்டை வட்டத்தில் உள்ள பூவிளைவாடி என்னும் பூளவாடிச் சிற்றூரில் கிருஷ்ணசாமி முத்தம்மாள் இணையருக்கு மகனாகப் பிறந்தார். இவருக்குப் பெற்றோர் இட்ட பெயர் நாராயணசாமி என்பதாகும்.

இளம் வயதிலேயே தம் தாய் தந்தையரை இழந்த நாராயணசாமி வறுமையில் உழன்றார். தனது தமையனார் தனுஷ்கோடியின் ஆதரவில் வாழ்ந்தார். சுற்றுப்புறச் சிற்றூர்களுக்கு தீப்பெட்டிகளைச் சுமந்து சென்று விற்றார். இதனால் ஒரு நாளைக்கு 25 பைசா வருமானம் கிடைத்தது. நான்காம் வகுப்போடு தனது பள்ளிப்படிப்பை முடித்துக் கொண்ட நாராயணசாமி, கிராமியக் கலைகளான புரவியாட்டம், சிக்குமேளம், தம்பட்டம், உடுக்கடிப்பாட்டு, ஒயில்கும்மி போன்ற கொங்கு மண்ணின் கலைகளில் மிகுந்த ஈடுபாடு கொண்டு ஆர்வத்துடன் பங்கேற்றார்.

நாடக ஈடுபாடு
பூளைவாடியில் நிகழும் மாரியம்மன் திருவிழாவில் ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் 'இராமநாடகம்' என்ற நாடகத்தில் இலக்குவன் வேடம் பூண்டவர் இவரே. இளமைப் பருவத்தில் இவருக்கிருந்த கலை ஈடுபாடே பின்னர்த் திரைத் துறையில் ஈடுபட வழிகாட்டியாய் அமைந்தது. அக்காலத்தே நாடகத்துறையில் புகழ்பெற்றுச் சிறந்த மதுரை சங்கரதாஸ் சுவாமிகளின் நெருங்கிய நண்பராக இருந்தவர் உடுமலைச் சரபம் முத்துசாமிக் கவிராயர் என்பவர்.இவர் 'ஆரிய கான சபா' என்னும் நாடக மன்றத்தின் ஆசிரியராகவும் இருந்தார். இவர் ஒரு முறை பூளைவாடித் திருவிழாவில் நாராயணசாமி பங்கு பெற்ற நாடகக் காட்சிகளைக் கண்டு அவரைத் தம்முடன் அழைத்துச் சென்றார்.பன்னிரண்டாம் வயது முதல் இருபத்தைந்தாம் வயது வரை முத்துசாமிக் கவிராயர் செல்லுமிடம் எல்லாம் உடன்சென்று நாடகம் நடித்தும், எழுதியும், பாடியும் அதன் நுட்பங்கள் அனைத்தையும் அறிந்தார்.

இருபத்தைந்தாம் வயதில் ஊர் திரும்பிய கவி தேசிய எழுச்சி மிகுந்திருந்த அக்காலத்தில் கதர்க்கடை ஒன்றைத் தொடங்கினார். கதர்ப்பாட்டுப் பாடி ஊர் ஊராகச் சென்று கதர் விற்றார். அப்போதுதான் பேச்சியம்மாள் என்பவரை மணந்தார். இவர்களுக்கு நான்கு ஆண்மக்கள் பிறந்தனர்.

வாணிகத்தில் ஏற்பட்ட நட்டத்தால் கடன் தொல்லை ஏற்பட்டது.'இந்தக் கடனை எல்லாம் திருப்பித் தரும் வரை இந்த ஊர் மண்ணை மிதிக்க மாட்டேன் எனச் சூளுரை செய்து கையில் நூறு ரூபாயோடு பிறந்த ஊரை விட்டுப் புறப்பட்டார். தன்மானம் ஒன்றையே துணையாகக் கொண்டு மதுரை சங்கரதாஸ் சுவாமிகளைச் சென்றடைந்தார். அவரிடம் முறையாக யாப்பிலக்கணம் முழுதும் ஐயந்திரிபறக் கற்றுணர்ந்தார். நாடக மன்றங்கள் நிறைந்த மதுரை இவருக்கு உதவியாய் இருந்தது.

விடுதலைப் போரில் ஈடுபாடு
மதுரையில் நாராயணசாமி பல நாடகங்களுக்கு உரையாடல்களும் பாடல்களும் எழுதினார். அதே சமயத்தில் தேசத்தில் சுதந்திர வேள்வித்தீ கொழுந்துவிட்டு எரியத் தொடங்கியிருந்தது. தன் பங்காக ஏராளமான தேசிய உணர்வுப் பாடல்களை எழுதி அன்றைய மேடைகள் தோறும் முழங்க வைத்தார்.

சொந்த மண்ணை அடைதல்
ஒருமுறை மதுரை நாடக சங்கத்தார் இவரின் கலைத்திறத்தைப் பாராட்டி வழங்கிய ஆயிரம் ரூபாய்க்கும் புத்தகங்களாகவே வாங்கினார். அப்போது ஊரில் உள்ள கடன் நினைவுக்கு வரவே மீண்டும் பொருளீட்டினார். ஈட்டிய பணத்துடன் சென்று தன் ஊருக்குப் புறத்தே நின்று கடனையெல்லாம் அடைத்த பிறகே ஊருக்குள் நுழைந்தார்.

திராவிட இயக்கத் தொடர்பு
மதுரையில் வாழ்ந்த போது அங்கு முகாமிட்டிருந்த டி.கே.எஸ் நாடகக்குழுவினரோடு ஏற்பட்ட தொடர்பால் என்.எஸ் கிருஷ்ணனுடன் நெருங்கிய தொடர்பு ஏற்பட்டது.கலைவாணர் தொடர்பால் பெரியார், அண்ணா, கலைஞர், பாவேந்தர் முதலிய திராவிட இயக்கத் தலைவர்களின் நட்பு கிடைத்தது. அதனால் திராவிடர் இயக்கப்பற்றும், பகுத்தறிவுப் பார்வையும் கவிக்குக் கிடைத்தன.

திரையுலகத் தொடர்பு
நாராயணகவியை கிராமபோன் கம்பெனிக்கு பாட்டெழுதித் தர வருமாறு இயக்குநர் ஏ.நாராயணன் சென்னைக்கு அழைத்தார். அப்படியே திரைப்படப் பாடல் உலகிலும் கவிராயர் நுழைந்தார். முதன்முதலாக கவிதை எழுதிய திரைப்படம் "சந்திர மோகனா அல்லது சமூகத்தொண்டு" ஆகும். "கவிராயர்" எனத் திரையுலகத்தினரால் அழைக்கப்பட்ட இவரிடம் பாடல்களைப்பெற அந்நாளில் திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்கள் நடையாய் நடந்தார்கள். அந்நாளில் புகழ்பெற்ற கவிஞர் பாபநாசம் சிவனைவிட அதிகமாகப் பாடல்களை எழுதியவர் நாராயணகவியாவார். பட்டுக்கோட்டை கல்யாணசுந்தரம், கவிஞர் கண்ணதாசன் போன்றோர் இவருக்குப் பின்னர் வந்தவர்கள். அன்றைக்கு இவரால் எழுதப்பட்ட பாடல்கள் கருத்துக் கருவூலங்களாக இருந்தன. புதிய உத்திகளைக் கையாண்ட நாராயணகவி, உழைப்பாளர்களைப் பற்றியும் ஏராளமான பாடல்களை எழுதியுள்ளார். தமிழ்த் திரைப்படத்தில் அறிவைப் புகுத்தி மக்களைப் பண்பட வைத்த கவிஞர், நல்ல செய்திகளை மட்டுமே நாட்டுக்குச் சொல்லி உலகை உயர்த்தப் பாடுபட்டார்.

இயற்றிய சில பாடல்கள்
கா...கா...கா... (பராசக்தி)
அந்தக்காலம் (நல்லதம்பி, 1949, பாடியவர்: என். எஸ். கிருஷ்ணன்)
நல்ல, நல்ல நிலம் பார்த்து நாளும் விதை விதைக்கணும் விவசாயி, 1967
1954ஆம் ஆண்டில் "இரத்தக்கண்ணீர்" படத்தில் இவர் எழுதிய "குற்றம் புரிந்தவன் வாழ்க்கையில் நிம்மதி கொள்வதென்பதேது?"
ஒன்னுலயிருந்து இருபது (முதல்தேதி, 1955, இசை: ஜி. ராமநாதன், பாடியவர்: என். எஸ். கிருஷ்ணன்)
1956ஆம் ஆண்டு வெளியான "மதுரை வீரன்" படத்தில் உழைப்பவர்களுக்கெனப் பாடிய "சும்மா இருந்தா சோத்துக்கு நட்டம்; சோம்பல் வளர்ந்தா ஏற்படும் கஷ்டம்" போன்ற பாடல்கள் தமிழ் மக்கள் மத்தியில் நல்ல வரவேற்பைப் பெற்றன.
பாடல் எழுதிய திரைப்படங்கள்
வேலைக்காரி
ஓர் இரவு
ராஜகுமாரி
நல்லதம்பி
பராசக்தி
மனோகரா
பிரபாவதி
காவேரி
சொர்க்க வாசல்
தூக்குத் தூக்கி
தெய்வப்பிறவி
மாங்கல்ய பாக்கியம்
சித்தி
எங்கள் வீட்டு மகாலட்சுமி
ரத்தக்கண்ணீர்
ஆதி பராசக்தி
தேவதாஸ்
சிறப்புகள்
UDUMALAI NARAYANA KAVI.jpg
கவிராயரின் பாடல்கள் மக்கள் மனங்களை ஈர்த்து அவர்களின் உள்ளங்களில் தனியிடத்தைப் பெற்றன. 'கலைமாமணி' என்னும் பட்டம் பெற்றார். தமிழும் இசையும் உள்ளவரை சாகாவரம் பெற்ற பாடல்களை எழுதிய உடுமலை நாராயணகவி தம் 82வது வயதில், 23.5.1981 இல் மறைந்தார்.இந்திய அரசு உடுமலை நாராயணகவி நினைவை போற்றும் வகையில் 31.12.2008 இல் இந்திய அஞ்சல் துறை அஞ்சல்தலை வெளியிட்டுள்ளது[1]

மணி மண்டபம்
தமிழ்நாடு அரசு இவர் வாழ்ந்த கோயம்புத்தூர் மாவட்டம் உடுமலைப்பேட்டையில் உடுமலை நாராயணகவி நினைவைப் போற்றும் வகையில் மணிமண்டபம் அமைத்துள்ளது [2]. இங்கு உடுமலை நாராயணகவியின் மார்பளவு சிலை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது வாழ்க்கை வரலாறு தொடர்பான புகைப்படங்கள் கண்காட்சியாக வைக்கப்பட்டுள்ளது.

Monday, 28 October 2019

RUKMANI DEVI,SINHALA ACTRESS AND SINGER BORN 1923 JANUARY 15- 1978 SEPTEMBER 25













RUKMANI DEVI,SINHALA ACTRESS
 AND SINGER BORN 1923 JANUARY 15-
1978 SEPTEMBER 25
 


As a little girl, Daniels showed an inborn talent to sing and dance. At the age of seven she was picked to sing Christmas carols. Impressed with her ability to sing, dance, and also to act, she was selected to perform a main role in a Christmas play, 'The Shoemaker's Wife'.


Rukmani Devi, was born as Daisy Rasammah Daniels to a Colombo Chetty Christian family on January 15, 1923 at Ramboda in Nuwara Eliya, Sri Lanka. Second, in a family of five, her father, Joh John Daniel worked on a plantation and her mother, Helen Rose was a teacher.


Ruwini JAYAWARDANA

Talent, they say, is inborn rather than achieved. Similarly Sri Lanka’s immensely talented screen queen and nightingale, Daisy Rasamma Daniels, renowned as Rukmani Devi, was born with acting skills and a golden voice, two qualities along with her beauty took her on an early path to stardom.

Known as the pioneer actress of the Sinhala cinema, Rukmani breathed life to many heart wrenching roles. She also lent her voice to a number of gramophone numbers while contributing to a number of stage dramas and films.


On her wedding day with husband, Eddie Jayamanna

She was born in Ramboda in the Nuwara Eliya district on January 15, 1923. Her father, John D. Daniels, was employed in the estate while her mother, Helen Rose Daniels, was a teacher at St. Clare’s, Wellawatte, Methodist College, Bambalapitiya and Prince of Wales, Moratuwa. She was the second in a family of six.

She was educated at St. Mathews’ College, Dematagoda and St. Clare’s, Wellawatte while the family was residing in Dematagoda. She showed signs of what was in store for her in her school days as she took part in school plays like Sapaththu Mahannage Birinda (The Shoemaker’s wife).

Her most significant public performance was in Ramayanaya in which she took on the role of Seetha in 1935 at the tender age of 12 years. Walter Abeysinghe spotted the talent in the young lass and soon introduced her to stage plays.

Though she took to the field at a time when women were barred from entering the field and female characters were mostly portrayed by men, it did not take long for her to make a name as the most sought after actress on stage.

H.W. Rupasinghe Master, a pioneer of the Sinhala music scene, introduced her to the industry through his duet in the evergreen number Siri Buddha Gaya Vihare in 1939. She carved a niche as a vocalist overnight and the song won her 10 more songs. She later went on to become a reputed gramophone singer in the thirties and early forties. She sang under the H.M.V label while Eddie Jayamanna, who later became her husband, sang gramophone songs under the Colombia label.


A.D. Ranjith Kumara

Rukmani’s association with the Minerva Drama Troupe, Negombo, was her path to the silver screen and also to marriage for she met Eddie through the founder of the troupe, B.A.W. Jayamanna.

While acting and singing on stage productions, she was offered the duel role of becoming the first heroine and playback singer in Sri Lanka’s maiden talkie Kadawunu Poronduwa (Broken Promise).


With Joe Abeywickrama in Sathara Diganthaya

By then she had done around 800 performances of Kadawunu Poronduwa, the play, which inspired J. Singh into bringing the stage production onto the wide screen. The screening of the talkie took place at Kingsley Theatre in January 21, 1947 with Rukmani starring as Ranjanie as well as singing Jeewithaye Sama Preme Geethe, the song lyrics which were penned by Hugo Fernando Master and music composed by Narayana Iyyer.

She played the lead role in 98 movies in a career spanning three decades. She even acted in a Tamil film Kusuma Latha, a movie based on B.A.W. Jayamanna’s Sanguwunu Pilithura in 1951. This was Sri Lanka’s first Tamil film to be screened in India.

Rukmani also contributed in playback singing for films: Sandyave Sriya for Kadawunu Poronduwa, Pinsara Mage Soyura for Kapati Aarakshakaya, Gala Kandeni and Moranawa Preme Hade for Veradunu Kurumanama, Mavila Penavi Rupe for Kela Handa, Pem Sihina Loke Maya for Mathabhedaya, Suwadena Sitha for Ladalu and Doi Doi Puta for Ahasin Polovata.


With Vijaya Kumaratunga and Malani Fonseka in Kundala Kesi


With Stanley Perera in La Dalu

She emerged the winner at the popular star poll conducted by Dinamina in 1956 while winning the title of best actress at the Deepashika Festival in 1956 for her dual role in Umathu Wishwasaya. She clinched the ANCL award for most popular singer in 1964 before winning the award for best singer at the Presidential Awards for the song Gangata Udin Kokku Giya for Lester James Peries’ Ahasin Polowata in 1978, just after her death.

One of her most significant features was though she was not well versed in the Sinhala language; she was able to pronounce the language and even Sanskrit clearly and beautifully. It is known that she even wrote the Sinhala sentences in her films in English and by-hearted them.


in Kela Handa


With Tony Ranasinghe in Nuwan Renu

There are two stories behind how her widely known name of ‘Rukmani Devi’ originated. One claims that the late Maestro H.W. Rupasinghe created this name while the other states that Jayantha Weerasekara and Michael Sannas Liyanage gave the name. There is also a belief that the name started off as ‘Rukmani Wasundara’ before her father intervened and changed it to ‘Rukmani Devi’.

Though death took her in a fateful accident at Tudella while returning home after a musical show in Matara on October 28, 1978, her intelligence, modesty, dedication and humble manners touched those who knew her and made a lasting impact that transcended beyond death. She was every heart’s delight and will continue to be remembered throughout the years.

RUKMANI DEVI FILMOGRAPHY

1947 - Kadawunu Poronduwa
1948 - Kapati Aarakshakaya, Veradunu Kurumanama
1949 - Peralena Iranama
1950 - Hadisi Vinischaya
1951 - Sangavunu Pilithura, Kusumalatha
1952 - Umathu Wishwasaya
1953 - Kela Handa
1954 - Irangani
1955 - Mathabedaya, Perakadoru Baana
1956 - Dosthara,
1957 - Siriyalatha
1959 - Dhivya Yogaya
1960 - Kavata Andarae, Nalangana
1962 - Daskon
1963 - Mangalika
1964 - Heta Pramada Wadi, Samiya Birindage Deviyaya
1965 - Sathutai Kandulai, La Dalu
1966 - Sampatha
1967 - Hathara Kanderae, Pipena Kumudu, Magul Pooruwa, Rana Girav
1968 - Abudassa Kaalae
1969 - Para Walalu, Romeo Juliet Kathawak
1970 - Geetha, Nim Walalla
1971 - Samanala Kumariyo Samaga Api Kavadath Soorayo, Seeyae Noattuwa
1972 - Sahanaya, Hathara Watay, Weeduru Gewal, Ihatha Aathmaya
1973 - Suhada Pathum, Hondata Hondai
1974 - Dinum Kanuwa, Sagarika, Lasanda,Jeewana Ganga
1975 - Hitha Honda Minihek, Obai Mamai, Sukiri Kella, Kohoma Kiyannada, Jeewana Geethaya, Lassana Davasak, Sadana
1976 - Nayana, Kavuda Raja, Wasana, Harima Badu Thunak, Hariyata Hari, Unnath Daahai Malath Daahai, Onna Mamay Kella Panapi, Sardiyelge Puta, Aadarai Mang Aadarai, Naadayo, Ran Thilaka
1977 - Sudu Paraviyo, Sri Madhara, Chin Chin Nona, Hithuwoth Hithuwamai, Tom Pachaya Deviyani Oba Kohida, Saja, Kaathiruppen Unakkaga
1978 - Nanungal Tholan, Madhuwanthi, Kundala Kesi, Apsara, Ahasin Polowata
1979 - Samanmali, Jeewana Kandulu, Amal Biso, Ran Kurullo, Monarathanna,Anusha, Podi Malli, Nuwan Renu
1980 - Tak Tik Tuk, Silva, Sinhabahu
1981 - Bamba Ketu Hati, Sanasuma, Jeewanthi Sathara Diganthaya,
1982 - Thana Giravi, Sakvithi Suwaya, Sudu Ayya, Sithara
1983 - Sandamali, Hithath Hondai Wadath Hondai
1984 - Ara Soysa

Rukmani Devi (January 15, 1923–September 25, 1978) was a Sri Lankan singer and actress, who was often acclaimed as "The Nightingale of Sri Lanka"[1]. She made it to the silver screen via the stage and had acted in close to 100 films, at the time of her death. Having an equal passion for singing as well as a melodious voice, she was Sri Lanka's foremost female singer in the gramophone era. After her death, she was awarded the Sarasaviya 'Rana Thisara'- Life Time Achievement Award at the 1979 Sarasaviya Awards Festival.

Background
She grew up in Colombo and had her early education at St. Matthew's School and then moved on to St. Clare's School, Wellawatte.
The stage play was trained and presented by St. Clare's School, Wellawatte.
Watching her play this role much enthusiastically, Walter Abeysinghe, a drama producer sought permission from her father, to invite her to play the lead role of 'Sita' in his drama 'Ramayanaya.' Thus, in 1935 at the age of just 12 years she performed in this stage play, presented by the 'Sinhala Natya Sabha'.
She was married to veteran dramatist, actor and singer, Eddie Jayamanne, whom she fell in love with as a result of her close association with him, when performing in dramas produced by "Minerva Dramatic Club" founded by B.A.W. Jayamanne. They lived at "Jaya Ruk", at Angurukaramulla, Negombo.

Career
This marked the beginning of an illustrious career that would span over four decades. As her performances were highly appreciated by the packed audience, well-known dramatist Dick Dias chose her for two of his stage plays, "Jana Kiharanaya" and "Mayawathie". She was now flooded with stage dramas, as she became Mayawathi in Charles Dias' 'Mayawathi', Juliet in a Sinhala adaption of Romeo and Juliet, playing the lead female role in all of them.
With her first audio recording of the famous song "Siri Buddhagaya Vihare" with Master H. W. Rupasinghe in 1938, she captured the hearts of the masses and she shaped her career from that of an actress to that of an actress turned singer.
Her unique voice attracted many music directors, as her singing career moved from the stage to the silver screen.
It was also, around this time that her name underwent a change from Daisy Daniels to the well known 'Rukmani Devi'. There are two schools of thinking as to how the name "Rukmani Devi" originated. According to one school, the late H. W. Rupasinghe maestro created the name, while the other believe that Jayantha Weerasekara and Michael Sannas Liyanage who is in his 90s, created it[2].
B. A. W. Jayamanne, founder of "Minerva Dramatic Club" of Negombo took Rukmani to perform remarkable roles in his interestingly featured dramas, such as 'Apparition', 'Broken Promise', 'Changing Fate, 'Defeated Aim', 'Evasive Denial', 'Fanatic Faith', 'Grisly Guardian', 'Hasty Decision' and lastly 'Irangani'. Above-mentioned plays followed the English alphabet.
The popular play 'Broken Promise', was adapted into a film by B. A. W. Jayamanne. This was the first Sinhala film - Kadawunu Poronduwa, screened on January 21, 1947. Rukmani Devi, who also began her film career through the role of 'Ranjani' in this film, also became the first local actress. Her film career, which thus began spread over a period of more than three decades.
According to Sri Lankeya Cinema Vanshaya (pp 637 - 638) written by Nuwan Nayanajith Kumara, from Kadawunu Poronduwa in 1947 to Ara Soyza in 1984, Rukmani Devi had played different roles in 99 films, up to the time of her death.
An equally talented singer, some of the immortal songs she sang for films are Sandyave Sriya for 'Kadawunu Poronduwa', Pinsara Mage Soyura for 'Kapati Arakshakaya', Gala Kandeni, and Moranawa Preme Hade for 'Weradun Kurumanama', Nindede Rathri Yahane for 'Peralena Iranama', Mavila Pena vi Rupe for 'Kela Handa', Pem Sihina Loke Maya for 'Mathabhedaya', Melavi Yanna Hada Mage for 'Daiva Yogaya', Suva dena Sita Sanasum for 'Ladalu' and Doi Doi Puta for 'Ahasin Polavata'.
In the mid sixties she joined the sinhala calypso musical group 'Los Cabelleros' led by late Neville Fernando. They recorderd ever popular sinhala songs such as 'Malbara Himidiriye','Menike Obe sinawe' & 'Sandak nage'.
Rukmani Devi was also featured prominently on the airwaves of Radio Ceylon, the oldest radio station in South Asia.

Death
Rukmani Devi, the singing star, stage and screen idol died in a tragic motor accident near St. Mary's Church, Thudella on September 25, 1978. She was returning after a musical show in Uyanwatte, Matara. Her funeral ceremony was attended by a very large gathering; film makers and dramatists, friends, politicians, relatives and her beloved fans.
She was the most celebrated Sri Lankan artiste and a statue in memory of her was erected at the Kanuwana Junction, Ja-Ela, as she still lives in the hearts and minds of the Sri Lankan people. The road on which the Rukmani Devi Museum in Negombo is located was also re-named 'Rukmani Devi Mawatha' by President Ranasinghe Premadasa, on October 28, 1990.

Photo Gallery

Films

Main Actress / Actress

No Year Name Character Director
1 ) 1949 Peralena Iranama Jothish Singh
2 ) 1950 Hadisi Winishchaya B.A.W. Jayamanne
3 ) 1954 Iranganie B.A.W. Jayamanne
4 ) 1947 Kadawunu Poronduwa Ranjani Jothish Singh
5 ) 1948 Weradunu Kurumanama Jothish Singh
6 ) 1951 Sengawunu Pilitura B.A.W. Jayamanne
7 ) 1953 Kele Handa B.A.W. Jayamanne
8 ) 1955 Mathabhedaya B.A.W. Jayamanne
9 ) 1955 Perakadoru Bena A.B. Raja
10 ) 1956 Dosthara K. Shankar
11 ) 1959 Daiwayogaya S.K. Oja
12 ) 1960 Nalagana L.S. Ramachandran
13 ) 1962 Daskon Upali Wanasinghe
14 ) 1963 Mangalika B.A.W. Jayamanne
15 ) 1964 Samiya Birindage Deviyaya W.M.S. Thampo
16 ) 1965 Sathutu Kandulu W.M.S. Thampo
17 ) 1965 La dalu S. Ramanadhan
18 ) 1966 Sampatha S. Ramanadhan
19 ) 1967 Pipena Kumudu Ruby De Mel
20 ) 1968 Abuddassa Kale Kumar Wickremasooriya
21 ) 1972 Hathara Wate L.M. Perera
22 ) 1974 Dinum Kanuwa Ranjith Perera
23 ) 1981 Sathara Diganthaya Sathischandra Edirisinghe
24 ) 1972 Veeduru Geval Daya Wimalaweera
25 ) 1948 Kapati Arakshakaya Mallika Jothish Singh
26 ) 1972 Sahanaya J. Selvarathnam
27 ) 1975 Sadhana S. Ramanadhan
28 ) 1976 Unnath Daahai Malath Daahai Lenin Morais
29 ) 1979 Ran Kurullo Kingsly Rajapaksha
30 ) 1980 Silva Herbert Ranjith Peiris
31 ) 1979 Nuwan Renu Milton Jayawardhana
32 ) 1981 Bamba Ketu Hati Sunil Ariyarathna
33 ) 1976 Saradiyelge Putha Neil Rupasinghe
34 ) 1969 Paara Walalu Sudath Maskorala
35 ) 1975 Obai Mamai Joe Dev Ananda
36 ) 1976 Harima Badu Thunak Ananda Hewage
37 ) 1976 Nedeyo K.A.W. Perera
38 ) 1977 Sri Madara Sathischandra Edirisinghe
39 ) 1983 Sandamali Milton Jayawardhana
40 ) 1951 Sengawunu Pilitura B.A.W. Jayamanne
41 ) 1964 Heta Pramada Vadi Rupa Shantha Kumar Senevirathna
42 ) 1976 Hariyata Hari William Holmes
43 ) 1979 Podi Malli Sunil Ariyarathna
44 ) 1979 Amal Biso Neil Rupasinghe
45 ) 1978 Maduwanthi Milton Jayawardhana
46 ) 1952 Umathu Wishwasaya B.A.W. Jayamanne
47 ) 1960 Kavata Andare B.A.W. Jayamanne
48 ) 1967 Hathara Kendare L.M. Perera
49 ) 1967 Magul Poruwa B.A.W. Jayamanne
50 ) 1967 Rena Girawu Dharma Sri Kaldera
51 ) 1969 Romio-Juliet Kathawak G.D.L. Perera
52 ) 1970 Geetha Joe Dev Ananda
53 ) 1970 Nim Walalla Ranjith Lal
54 ) 1971 Seeye Nottuwa K.A.W. Perera
55 ) 1971 Samanala Kumariyo samaga Api Kawadath Soorayo Wimaladasa Perera
56 ) 1974 Sagarika Titus Totawatte
57 ) 1973 Suhada Pathuma Chamila/s Mother Kingsly Rajapaksha
58 ) 1973 Hondata Hondai J. Selvarathnam
59 ) 1974 Dinum Kanuwa Ranjith Perera
60 ) 1974 Jeewana Ganga Dayananda Rodrigo
61 ) 1975 Hitha Hoda Minihek M.V. Balan
62 ) 1975 Sukiri Kella Joe Dev Ananda
63 ) 1975 Kohoma Kiyannada Godwin Hanthi
64 ) 1975 Lassana Dawasak Nimal Silva
65 ) 1977 Tom Pachaya Roy De Silva
66 ) 1978 Kundala Keshi Wimalanath Dissanayaka
67 ) 1978 Apsara J. Selvarathnam
68 ) 1978 Ahasin Polovata Dr. Lester James Peries
69 ) 1979 Samanmalee Dayananda Jayawardane
70 ) 1982 Thana Giravee Roy De Silva
71 ) 1975 Jeewana Geethaya I.P. Sena
72 ) 1976 Ran Thilaka W. Wilfred Silva
73 ) 1977 Sudu Paraviyoo Kingsly Rajapaksha
74 ) 1976 Adarei Man Adarei Lenin Morais
75 ) 1977 Hithuvoth Hithuvaamai Lenin Morais
76 ) 1977 Chin Chin Nona J. Selvarathnam
77 ) 1977 Deviyani Oba Kohida Aruna Shanthi
78 ) 1976 Onna Maame Kella Panapi Lenin Morais
79 ) 1977 Saja Syril P. Abeyrathna
80 ) 1979 Jeewana Kadulu Daya Wimalaweera
81 ) 1979 Monarathenna Yasapalitha Nanayakkara
82 ) 1979 Anusha Dayananda Rodrigo
83 ) 1980 Tak Tik Tuk Yasapalitha Nanayakkara
84 ) 1976 Kauda Rajaa J. Selvarathnam
85 ) 1981 Senasuma
86 ) 1984 Era Soysa Herbert Ranjith Peiris
87 ) 1984 Era Soysa Herbert Ranjith Peiris
88 ) 1983 Hithath Hodai Wedath Hodai J. Rasaratnam
89 ) 1983 Hithath Hodai Wedath Hodai J. Rasaratnam
90 ) 1982 Sithara S.V. Chandran
91 ) 1982 Sithara S.V. Chandran
92 ) 1982 Sudu Ayya S.V. Chandran
93 ) 1982 Sakvithi Suvaya Gamini Fonseka
94 ) 1982 Sakvithi Suvaya Gamini Fonseka
95 ) 1981 Jeewanthi Hemasiri Sellapperuma
96 ) 1981 Hondama Naluwa Sherly P.Wijerathna
97 ) 1980 Sinhabahu Pathiraja L.S.Dayananda
98 ) 1976 Vasana K.A.W. Perera
99 ) 1976 Nayana Amarasena Kumarasinghe
100 ) 1974 Lasanda K.A.W. Perera
101 ) 1972 Ihatha Athmaya K.A.W. Perera

Producer

No Year Name Character Director
1 ) 1955 Mathabhedaya B.A.W. Jayamanne
2 ) 1957 Siriyalatha S.S. Rajan