Showing posts with label producer. Show all posts
Showing posts with label producer. Show all posts

Saturday, 24 July 2021

S.M.SRIRAMULU NAIDU ,PRODUCER , DIRECTOR BIOGRAPHY

 



S.M.SRIRAMULU NAIDU ,PRODUCER ,

DIRECTOR BIOGRAPHY




Plea For ‘S M Sriramulu Naidu Award’ To Keep His Memory Alive

Not many are aware of the fact that Manchester of the South was a hotspot for film making between 1935 and 1972. Thanks to multi-talented S M Sriramulu Naidu, known as Movie Moghul of South India to establish three studios during the golden days of cinema.

Years have rolled on, but the memories still linger in the minds of Kovaiites mostly oldtimers about films made in the city. Here octogenarian Dr.S.Srihari, the first neurologist from Coimbatore and son of S M Sriramulu Naidu recalls the heydeys of film making in Coimbatore.

Interestingly, Dr.S.M.Sriramulu Naidu was a talented person who showed his prowess in different vocations of making bakery items, work on furniture, make movies among other things. He believed that every asset had to be revenue yielding. In fact he put up a commercial building long ago in order to ensure a steady income. It may be noted that grandfather of Dr.Srihari was Munuswamy Naidu and he had amassed a lot of resources which included a number of houses.

The grand movie director and producer had been the energy behind Central Studios, Pakshiraja Studios and Chamundeshwari Studios (Bengaluru). Dr.Srihari shared a number of old facts, incidents concerned with his father, the studios and movie making. He recalled the halcyon days. “Our studio, Pakshiraja was located in Puliyakulam. We had 30 rooms (furnished fully) with attached toilets in the premises. A hair cutting saloon, beauty parlour and  a canteen functioned within. The beauty parlour would have a good stock of make up items always. A number of people from Puliyakulam were employed by us. We had carpenters, masons etc., who were part of the team. The movie shoots would be during the day time and used to go on until 7 PM. My father would see the rushes and take part in editing everyday. He used to advise the cameraman, correct the dialogues, work on the songs and music with the concerned people all the time. Father was always in touch with hundreds of people connected with the movie industry. He used to file all the communications efficiently. The studio had its own recording facility and laboratory in the same compound. The nights were kept free for the entire team. One schedule would be about 20 days and my father was very punctual about time. He had worked on six languages and it was a rarity. Father would not spare any efforts to get the best out of the artists or other technicians. Father was also good administrator and he was a stickler for hygiene. We had many cars and log books were maintained for each car. Those were fabulous times.”

Dr. S.Srihari remembers being picked up by B.Rangaswamy Naidu  (BR) of Rajalakshmi Mills in his horse drawn vehicle during the weekends. It was when he used to spend time at the residence of BR and have a good time during his days as a young kid. The movie ‘Malai Kallan’ was made in six languages and the Hindi version ‘Azad’ had cost Rs.500000. Dilip Kumar, Meenakumari and others had stayed in Pakshiraja Studios for the shoot. The food was provided by the studio and it was made as per the choice of the artists The Tamil and Telugu versions had been shot simultaneously. M.G.Ramachandran, N.T.Rama Rao and Bhanumathi had done the movie together. The actress Bhanumathi had been a successful artist by then. “MGR was paid Rs.20000 (if I remember) and Bhanumathi was given Rs.25000 ! The dialogue writer was M.Karunanidhi and he was paid Rs.10000, and it was a princely sum those days. The total cost of the Tamil version was just a little over Rs.250000. The other language versions were a little lesser. However the movie was a big hit and grossed a big sum. It was an extremely profitable venture and the movie catapulted MGR to Super Stardom in one stroke. All the stars stayed in the studio. MGR used to love ‘karuvattu kuzhambhu’ and it was brought by Sundaravel of RHR (Royal Hindu Restaurant). The star used to like the cooking of Chinnathayammal the wife of the hotel founder Guruswamy Nadar. All the stars used to travel by car those days for they could avoid the crowds at the railway platforms while also travelling in their own pace, “shared the good doctor.

The movie ‘Sivakavi’ starring M.K.Thyagaraja Bhagavathar (MKT) was done in 1943 and a part of the movie had been shot at the Madurai Meenakshi Amman Temple Theppakulam. The team had stayed at the Udupi Lodge and women had thronged the railway stations enroute in order to get a glance of MKT and if possible get a feel of the handsome man through a handshake. MKT had been blessed with a golden complexion, fabulous voice and a nice personality. The entire movie ‘Aryamala’ had been produced for Rs.80000. Movie artists who played the leading role had been paid Rs.5000 and the song writers used to get Rs.1000. These were huge sums then.


Dr.S.Srihari shared some more snippets about the movie shoots and the artists, “MGR used to get his make up done well. He protected his image. Sivaji Ganesan was more reserved and would attend to his work in a prompt manner. The poori and masal from C.S Hotel used to be a favourite with both of them. Of course, food was also got from Ranjitha Vilas or Bombay Anand Bhavan. Both MGR and Sivaji used to give a lot of respect to my father. Those days, the director was the king and he was like an emperor. MGR was a kind hearted person. He was humble to the core and would never show off. Many people benefitted because of his helpful nature. No wonder people prayed for his health when he fell ill during the year 1984. A number of people with a political background used to visit the studio and meet MGR. He concentrated a lot on the development of the DMK those days. MGR was like a magnet in the party and public meetings. The great C.N.Annadurai used to address the gathering in the presence of MGR on a number of occasions.”

Sivaji Ganesan had done a couple of movies with S.M.Sriramulu Naidu – Maragatham (1959) and Kalyaniyin Kanavan (1962). Srihari remembers the making of Maragatham, “It was holiday time for me and I went with the team to Valparai. The ropeway shot was done there. Cochin harbor was another location for the movie. We stayed at the Bolgatty Palace for my father had hired it fully for the movie. More than 30 of us stayed at the palace for a week. Both MGR and Sivaji used to address my father as ‘Naidu Sir’ while M.Karunanidhi (MK) used to address him as ‘Naina’. MGR was very particular to develop his image on screen while also making sure that his movie roles were attractive, imaginative and successful at the box office. Good messages and morals were important for him. MK was a great speaker and was a really talented person. My father used to meet up with MK as Chief Minister along with V.M.Kailasa Gounder between the years 1970 and 1975. They used to relax themselves by playing cards. The call used to come by 4 PM and everyone used to assemble at the place belonging to V.M.Kailasa Gounder. I also remember visiting Ramavaram Gardens (the residence of MGR) along with my father. He received us well. Sivaji Ganesan liked his friends and good food. His friends V.A.Muthumanickkam and Dentist Dr. K.Veluswamy used to visit him often and spend time with him. Non vegetarian biriyani was made for Sivaji Ganesan and he used to feel really entertained in the company of his friends.”

Dr.S.Srihari talked about the song ‘Ethanai Kaalam thaan Yemaattruvaar indha naattilae’ which was rendered by M.Karunanidhi in Malai Kallan. The movie had grossed Rs.9000000 (ninety lakhs) those days and this was the revenue for the Tamil version alone. The returns had been fabulous and M.G.Ramachandran became the Super Star of his times.

S.M.Sriramulu Naidu used to get up from his sleep and note down his ideas promptly even if it was in the middle of the night. The Movie Moghul of South India had friends from all quarters of the society. Perhaps an award on innovation and creativity could be created in his name and conferred to talented Coimbatoreans on an annual basis. The ‘S.M.Sriramulu Naidu  Citation’ for ‘Creativity and Innovation’ will be most welcome in Coimbatore.

—Rajesh Govindarajulu

1935 மற்றும் 1972 க்கு இடையில் மான்செஸ்டர் ஆஃப் தி சவுத் திரைப்படத் தயாரிப்பிற்கான ஒரு இடமாக இருந்தது என்பது பலருக்குத் தெரியாது. சினிமாவின் பொன்னான நாட்களில் மூன்று ஸ்டுடியோக்களை நிறுவிய தென்னிந்தியாவின் மூவி மொகுல் என்று அழைக்கப்படும் பல திறமையான எஸ் எம் ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவுக்கு நன்றி.



வருடங்கள் உருண்டுவிட்டன, ஆனால் நகரத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைப் பற்றி கோவையர்களின் மனதில் நினைவுகள் இன்னும் பழையவை. கோயம்புத்தூரில் இருந்து முதல் நரம்பியல் நிபுணரும், எஸ்.எம். ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவின் மகனுமான ஆக்டோஜெனேரியன் டாக்டர் எஸ்.ஸ்ரீஹாரி, கோயம்புத்தூரில் திரைப்படத் தயாரிப்பின் சிறப்பை நினைவு கூர்ந்தார்.


சுவாரஸ்யமாக, டாக்டர்.எஸ்.எம்.ஸ்ரீராமுலு நாயுடு ஒரு திறமையான மனிதர், அவர் பேக்கரி பொருட்களை தயாரித்தல், தளவாடங்கள்  வேலை செய்தல், மற்றவற்றுடன் திரைப்படங்களை உருவாக்குதல் போன்ற பல்வேறு தொழில்களில் தனது திறமையைக் காட்டினார். ஒவ்வொரு சொத்தும் வருவாய் ஈட்டக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். உண்மையில் அவர் ஒரு நிலையான வருமானத்தை உறுதி செய்வதற்காக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஒரு வணிக கட்டிடத்தை அமைத்தார். டாக்டர் ஸ்ரீஹரியின் தாத்தா முனுசாமி நாயுடு என்பதும், அவர் ஏராளமான வீடுகளை உள்ளடக்கிய ஏராளமான வளங்களை குவித்துள்ளார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம்.


சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோஸ், பக்ஷிராஜா ஸ்டுடியோஸ் மற்றும் சாமுண்டேஸ்வரி ஸ்டுடியோஸ் (பெங்களூரு) ஆகியவற்றின் பின்னணியில் பெரும் திரைப்பட இயக்குனரும் தயாரிப்பாளரும் இருந்தனர். டாக்டர் ஸ்ரீஹரி பல பழைய உண்மைகள், தனது தந்தையுடன் தொடர்புடைய சம்பவங்கள், ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார். 

அவர் பிஸியான நாட்களை நினைவு கூர்ந்தார். “எங்கள் ஸ்டுடியோ, பக்ஷிராஜா புலியாகுளத்தில் இருந்தது. வளாகத்தில் இணைக்கப்பட்ட கழிப்பறைகளுடன் எங்களுக்கு 30 அறைகள் (முழுமையாக வழங்கப்பட்டுள்ளன) இருந்தன. ஒரு முடி வெட்டும் சலூன், பியூட்டி பார்லர் மற்றும் ஒரு கேண்டீன் ஆகியவை உள்ளே செயல்பட்டன. பியூட்டி பார்லரில் எப்போதும் மேக்கப் பொருட்களின் நல்ல பங்கு இருக்கும். புலியகுளத்தைச் சேர்ந்த ஏராளமானோர் எங்களால் வேலைக்கு அமர்த்தப்பட்டனர். எங்களிடம் தச்சர்கள், மேசன்கள் போன்றவர்கள் இருந்தனர், அவர்கள் அணியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தனர். 


திரைப்பட படப்பிடிப்புகள் பகல் நேரத்தில் இருக்கும், மேலும் இரவு 7 மணி வரை இருக்கும். என் தந்தை RUSH பார்த்து தினமும் எடிட்டிங் செய்வார். அவர் கேமராமேனுக்கு அறிவுரை கூறுவது, உரையாடல்களைத் திருத்துவது, பாடல்கள் மற்றும் இசையை சம்பந்தப்பட்டவர்களுடன் எப்போதும் வேலை செய்வது. திரைப்படத் துறையுடன் இணைந்த நூற்றுக்கணக்கான மக்களுடன் தந்தை எப்போதும் தொடர்பில் இருந்தார். அவர் அனைத்து தகவல்தொடர்புகளையும் திறமையாக தாக்கல் செய்தார். அதே கலவையில் ஸ்டுடியோவுக்கு அதன் சொந்த பதிவு வசதி மற்றும் ஆய்வகம் இருந்தது. முழு அணிக்கும் இரவுகள் இலவசமாக வைக்கப்பட்டன. ஒரு அட்டவணை சுமார் 20 நாட்கள் இருக்கும், என் தந்தை நேரத்தைப் பற்றி மிகவும் சரியான நேரத்தில் இருந்தார். அவர் ஆறு மொழிகளில் பணிபுரிந்தார், அது ஒரு அபூர்வமாகும். கலைஞர்களிடமிருந்தோ அல்லது பிற தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களிடமிருந்தோ சிறந்ததைப் பெறுவதற்கான எந்தவொரு முயற்சியையும் தந்தை விட்டுவிட மாட்டார். தந்தையும் நல்ல நிர்வாகியாக இருந்தார், அவர் சுகாதாரத்திற்காக ஒரு ஸ்டிக்கர். எங்களிடம் பல கார்கள் இருந்தன, ஒவ்வொரு காருக்கும் பதிவு புத்தகங்கள் பராமரிக்கப்பட்டன. அவை அற்புதமான காலங்கள். ”


ராஜலட்சுமி மில்ஸைச் சேர்ந்த பி.ரங்கசாமி நாயுடு (பி.ஆர்) தனது குதிரை வண்டியில் வார இறுதிகளில் அழைத்துச் செல்லப்பட்டதை டாக்டர் எஸ்.ஸ்ரீஹரி நினைவு கூர்ந்தார். அவர் பி.ஆரின் இல்லத்தில் நேரத்தை செலவழித்து, ஒரு இளம் குழந்தையாக இருந்த நாட்களில் ஒரு நல்ல நேரத்தை செலவழித்தபோதுதான். ‘மலைக்கள்ளன் ’ திரைப்படம் ஆறு மொழிகளில் தயாரிக்கப்பட்டது, இந்தி பதிப்பு ‘ஆசாத்’ ரூ .500000 செலவாகும். திலீப் குமார், மீனகுமாரி மற்றும் பலர் படப்பிடிப்புக்காக பக்ஷிராஜா ஸ்டுடியோவில் தங்கியிருந்தனர். உணவு ஸ்டுடியோவால் வழங்கப்பட்டது மற்றும் கலைஞர்களின் விருப்பப்படி இது தயாரிக்கப்பட்டது

 தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு பதிப்புகள் ஒரே நேரத்தில் படமாக்கப்பட்டன. எம்.ஜி.ராமச்சந்திரன், என்.டி.ராமராவ், பானுமதி  ஆகியோர் இணைந்து படம் செய்திருந்தனர். நடிகை பானுமதி அப்போது ஒரு வெற்றிகரமான கலைஞராக இருந்தார். “எம்.ஜி.ஆருக்கு ரூ .20000 (எனக்கு நினைவிருந்தால்) மற்றும் பானுமதிக்கு ரூ .25000 வழங்கப்பட்டது! உரையாடல் எழுத்தாளர் எம்.கருணாநிதி மற்றும் அவருக்கு ரூ .10000 வழங்கப்பட்டது, அது அந்த நாட்களில் ஒரு சுதேச தொகை. தமிழ் பதிப்பின் மொத்த செலவு ரூ .250000 க்கு மேல் இருந்தது. மற்ற மொழி பதிப்புகள் கொஞ்சம் குறைவாக இருந்தன. இருப்பினும் இந்த படம் ஒரு பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது மற்றும் ஒரு பெரிய தொகையை வசூலித்தது. இது மிகவும் இலாபகரமான முயற்சியாகும், மேலும் இந்த திரைப்படம் எம்.ஜி.ஆரை சூப்பர் ஸ்டார்டமுக்கு ஒரே ஸ்ட்ரோக்கில் தூண்டியது. நட்சத்திரங்கள் அனைத்தும் ஸ்டுடியோவில் தங்கின.

 எம்.ஜி.ஆர் ‘கருவாட்டு குஜம்பு’ ஐ நேசித்தார், அதை ஆர்.எச்.ஆரின் (ராயல் இந்து உணவகம்) சுந்தரவேல் கொண்டு வந்தார். ஹோட்டல் நிறுவனர் குருசாமி நாடரின் மனைவி சின்னாதையம்மல் சமைப்பதை இந்த நட்சத்திரம் விரும்பியது. அந்த நாட்களில் அனைத்து நட்சத்திரங்களும் காரில் பயணம் செய்ததால், (ரயில்வே பிளாட்பாரங்களில் கூட்டத்தைத் தவிர்ப்பதற்காக) , “நல்ல மருத்துவரைப் பகிர்ந்து கொண்டார்.


எம்.கே. தியாகராஜா பகவதர் (எம்.கே.டி) நடித்த ‘சிவகவி’ திரைப்படம் 1943 ஆம் ஆண்டில் எடுக்கப்பட்டது , படத்தின் ஒரு பகுதி மதுரை மீனாட்சி அம்மன் கோயில் தெப்பக்குளத்தில் படமாக்கப்பட்டது. இந்த அணி உடுப்பி லாட்ஜில் தங்கியிருந்தது, பெண்கள் எம்.கே.டி.யின் பார்வையைப் பெறுவதற்காகவும், முடிந்தால் ஹேண்ட்ஷேக் மூலம் அழகான மனிதனின் உணர்வைப் பெறுவதற்காகவும் ரயில் நிலையங்களுக்குச் சென்றிருந்தனர். எம்.கே.டி ஒரு தங்க நிறம், அற்புதமான குரல் மற்றும் ஒரு நல்ல ஆளுமை ஆகியவற்றால் ஆசீர்வதிக்கப்பட்டார். ‘ஆர்யமாலா’ திரைப்படம் முழுவதும் ரூ .80000 க்கு தயாரிக்கப்பட்டது. முன்னணி கதாபாத்திரத்தில் நடித்த திரைப்பட கலைஞர்களுக்கு ரூ .5000 மற்றும் பாடல் எழுத்தாளர்களுக்கு ரூ .1000 வழங்கப்பட்டது. இவை அப்போது பெரும் தொகையாக இருந்தன.


டாக்டர் எஸ்.ஸ்ரீஹரி திரைப்பட படப்பிடிப்புகள் மற்றும் கலைஞர்களைப் பற்றி மேலும் சில துணுக்குகளைப் பகிர்ந்து கொண்டார், “எம்.ஜி.ஆர் தனது அலங்காரம் சிறப்பாகச் செய்யப் பழகினார். அவர் தனது உருவத்தை பாதுகாத்தார். சிவாஜி கணேசன் RESERVED பெற்றவர், உடனடியாக அவரது பணியில் கலந்துகொள்வார். சி.எஸ் ஹோட்டலில் இருந்து பூரி மற்றும் மசால் அவர்கள் இருவருக்கும் பிடித்ததாக இருந்தது. நிச்சயமாக, ரஞ்சிதா விலாஸ் அல்லது பம்பாய் ஆனந்த் பவன் ஆகியோரிடமிருந்தும் உணவு கிடைத்தது. எம்.ஜி.ஆர் மற்றும் சிவாஜி இருவரும் என் தந்தைக்கு மிகுந்த மரியாதை கொடுத்தார்கள். அந்த நாட்களில், இயக்குனர் ராஜாவாக இருந்தார், அவர் ஒரு பேரரசரைப் போல இருந்தார். எம்.ஜி.ஆர் ஒரு கனிவான மனிதர். அவர் முக்கியமாக தாழ்மையானவர், ஒருபோதும் காட்ட மாட்டார். அவரது பயனுள்ள தன்மை காரணமாக பலர் பயனடைந்தனர். 1984 ஆம் ஆண்டில் அவர் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோது அவரது உடல்நிலைக்காக மக்கள் பிரார்த்தனை செய்ததில் ஆச்சரியமில்லை. அரசியல் பின்னணி கொண்ட பலர் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்று எம்.ஜி.ஆரைச் சந்திக்கப் பழகினர். அந்த நாட்களில் திமுகவின் வளர்ச்சியில் அவர் அதிக கவனம் செலுத்தினார். எம்.ஜி.ஆர் கட்சி மற்றும் பொதுக் கூட்டங்களில் ஒரு காந்தம் போல இருந்தது. பெரிய சி.என்.ANNADURAI எம்.ஜி.ஆர் முன்னிலையில் பல சந்தர்ப்பங்களில் உரையாற்றினார். ”


சிவாஜி கணேசன் எஸ்.எம்.ஸ்ரீராமுலு நாயுடு - மரகதம் (1959) மற்றும் கல்யாணின் கனவன் (1962) ஆகியோருடன் ஓரிரு திரைப்படங்களைச் செய்திருந்தார். ஸ்ரீஹரி மரகதத்தை உருவாக்கியதை நினைவு கூர்ந்தார், “இது எனக்கு விடுமுறை நேரம், நான் அணியுடன் VALPARAIசென்றேன். ரோப்வே ஷாட் அங்கு செய்யப்பட்டது. படத்திற்கான மற்றொரு இடம் கொச்சின் துறைமுகம். என் தந்தை அதை திரைப்படத்திற்காக முழுமையாக வாடகைக்கு எடுத்திருந்ததால் நாங்கள் போல்கட்டி அரண்மனையில் தங்கினோம். எங்களில் 30 க்கும் மேற்பட்டவர்கள் அரண்மனையில் ஒரு வாரம் தங்கியிருந்தோம். எம்.ஜி.ஆர் மற்றும் சிவாஜி இருவரும் என் தந்தையை ‘நாயுடு சார்’ என்று உரையாற்றினர், எம்.கருணாநிதி (எம்.கே) அவரை ‘நைனா’ என்று உரையாற்றினார். எம்.ஜி.ஆர் தனது படத்தை திரையில் வளர்ப்பதில் மிகவும் சிறப்பு வாய்ந்தவர், அதே நேரத்தில் அவரது திரைப்பட பாத்திரங்கள் கவர்ச்சிகரமானவை, கற்பனையானவை மற்றும் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வெற்றிகரமாக இருந்தன என்பதை உறுதிசெய்தது. நல்ல செய்திகளும் ஒழுக்கங்களும் அவருக்கு முக்கியமானவை. எம்.கே ஒரு சிறந்த பேச்சாளர் மற்றும் மிகவும் திறமையான நபர். என் தந்தை 1970 மற்றும் 1975 ஆண்டுகளுக்கு இடையில் வி.எம்.கைலசா கவுண்டருடன் எம்.கே.வை முதலமைச்சராக சந்தித்தார். அவர்கள் அட்டைகளை விளையாடுவதன் மூலம் தங்களை நிதானப்படுத்திக் கொண்டனர். மாலை 4 மணியளவில் அழைப்பு வந்தது, எல்லோரும் வி.எம்.கைலசா கவுண்டருக்கு சொந்தமான இடத்தில் கூடியிருந்தனர். என் தந்தையுடன் ராமாவரம் கார்டன் (எம்.ஜி.ஆரின் குடியிருப்பு) சென்றதும் எனக்கு நினைவிருக்கிறது. அவர் எங்களை நன்றாகப் பெற்றார். சிவாஜி கணேசன் தனது நண்பர்களையும் நல்ல உணவையும் விரும்பினார். அவரது நண்பர்கள் வி.ஏ.MUTHUMANICKAM மற்றும் பல் மருத்துவர் டாக்டர் கே.வேலுசாமி ஆகியோர் அடிக்கடி அவரைச் சந்தித்து அவருடன் நேரத்தை செலவிடுவார்கள். சிவாஜி கணேசனுக்காக அசைவ பிரியாணி தயாரிக்கப்பட்டது, மேலும் அவர் தனது நண்பர்களின் நிறுவனத்தில் மிகவும் மகிழ்வித்தார். ”


மலைக்கள்ளனில்  எம்.கருணாநிதி வழங்கிய ‘எதனை காலம் தான் ஏமாற்றுவார்  இந்த நாட்டிலே’ பாடலைப் பற்றி டாக்டர் எஸ்.ஸ்ரீஹரி பேசினார். இந்த திரைப்படம் அந்த நாட்களில் ரூ .9000000 (தொண்ணூறு லட்சம்) வசூலித்தது, இது தமிழ் பதிப்பிற்கு மட்டும் வருவாய். வருமானம் அற்புதமானது மற்றும் எம்.ஜி.ராமச்சந்திரன் அவரது காலத்தின் சூப்பர் ஸ்டார் ஆனார்.


எஸ்.எம்.ஸ்ரீராமுலு நாயுடு தூக்கத்திலிருந்து எழுந்து நள்ளிரவில் இருந்தாலும் அவரது யோசனைகளை உடனடியாகக் குறிப்பிடுவார். தென்னிந்தியாவின் மூகுல் திரைப்படத்திற்கு சமூகத்தின் அனைத்து பகுதிகளிலிருந்தும் நண்பர்கள் இருந்தனர். புதுமை மற்றும் படைப்பாற்றல் குறித்த ஒரு விருது அவரது பெயரில் உருவாக்கப்பட்டு திறமையான கோயம்புத்தோரியர்களுக்கு ஆண்டு அடிப்படையில் வழங்கப்படலாம். ‘படைப்பாற்றல் மற்றும் புதுமை’ படத்திற்கான ‘எஸ்.எம்.ஸ்ரீராமுலு நாயுடு மேற்கோள்’ கோவையில் மிகவும் வரவேற்கப்படும்.


Aj ராஜேஷ் கோவிந்தராஜுலு


வருடங்கள் உருண்டுவிட்டன, ஆனால் நகரத்தில் தயாரிக்கப்பட்ட திரைப்படங்களைப் பற்றி கோவையர்களின் மனதில் நினைவுகள் இன்னும் பழையவை. கோயம்புத்தூரில் இருந்து முதல் நரம்பியல் நிபுணரும், எஸ்.எம். ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவின் மகனுமான ஆக்டோஜெனேரியன் டாக்டர் எஸ்.ஸ்ரீஹாரி, கோயம்புத்தூரில் திரைப்படத் தயாரிப்பின் சிறப்பை நினைவு கூர்ந்தார்.


சுவாரஸ்யமாக, டாக்டர்.எஸ்.எம்.ஸ்ரீராமுலு நாயுடு ஒரு திறமையான மனிதர், அவர் பேக்கரி பொருட்களை தயாரித்தல், தளபாடங்கள் வேலை செய்தல், மற்றவற்றுடன் திரைப்படங்களை உருவாக்குதல் போன்ற பல்வேறு தொழில்களில் தனது திறமையைக் காட்டினார். ஒவ்வொரு சொத்தும் வருவாய் ஈட்டக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர் நம்பினார். உண்மையில் அவர் ஒரு நிலையான வருமானத்தை உறுதி செய்வதற்காக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு ஒரு வணிக கட்டிடத்தை அமைத்தார். டாக்டர் ஸ்ரீஹரியின் தாத்தா முனுசாமி நாயுடு என்பதும், அவர் ஏராளமான வீடுகளை உள்ளடக்கிய ஏராளமான வளங்களை குவித்துள்ளார் என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ளலாம்.


சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோஸ், பக்ஷிராஜா ஸ்டுடியோஸ் மற்றும் சாமுண்டேஸ்வரி ஸ்டுடியோஸ் (பெங்களூரு) ஆகியவற்றின் பின்னணியில் பெரும் திரைப்பட இயக்குனரும் தயாரிப்பாளரும் இருந்தனர். டாக்டர் ஸ்ரீஹரி பல பழைய உண்மைகள், தனது தந்தையுடன் தொடர்புடைய சம்பவங்கள், ஸ்டுடியோக்கள் மற்றும் திரைப்படத் தயாரிப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டார். அவர் ஹால்சியான் நாட்களை நினைவு கூர்ந்தார். “எங்கள் வீரியமான




"பக்ஷிராஜா" நிறுவன அதிபரும் தயாரிப்பாளரும் இயக்குனருமான ஸ்ரீராமுலு நாயுடு அவர்களைப் பற்றி இன்றைய தலைமுறையினர் கட்டாயம் தெரிந்து கொள்ளவேண்டும்.

வெற்றியின் சிகரத்தில் ஏறத் துடிப்பவர்களுக்கு அவரது வாழ்க்கை ஒரு அற்புதமான பாடம்.

"இந்தியத் திரை உலகச் சரித்திரத்திலேயே - ஏன் உலகத் திரைப்பட வரலாற்றிலேயே மூன்று படப்பிடிப்பு நிறுவனங்களை வளர்த்த, ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட மொழிகளில் படங்களைத் தயாரித்து இயக்கிய பெருமைக்குரியவர் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு ஒருவர்தான்" - என்கிறார் பிரபல திரைப்பட ஆய்வாளரும், எழுத்தாளருமான திரு. ராண்டார் கை அவர்கள்.   அது மட்டும் அல்ல. ஒரே படத்தை தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம், மலையாளம், ஹிந்தி, சிங்களம் ஆகிய மொழிகளில் தயாரித்து இயக்கி அனைத்தையும் மாபெரும் வெற்றி பெறச் செய்தவர் என்ற பெருமைக்கும் அவர் ஒருவரே சொந்தக்காரர்.

1910ஆம் வருடம் சுப்பராயுலு முனுசாமி நாயுடு என்பவருக்கு மகனாக திருச்சியில் பிறந்தார் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு. அவரது தந்தை திருச்சியில் அப்போது "சவுத் இந்தியன் ரயில்வே லிமிடெட்" என்ற ரயில்வே நிறுவனத்தில் ஸ்டேஷன் மாஸ்டராக பணிபுரிந்து வந்தார். (பிரிட்டிஷ் ஆதிக்கத்தின் கீழ் இருந்த இந்தியாவில் ரயில்வேத் துறை அப்போது இங்கிலாந்தை தலைமை அகமாகக் கொண்டு இயங்கி வந்த தனியார் நிறுவனத்தின் ஆளுகையின்கீழ் இயங்கி வந்தது. ரயில்வேயின் பெரும்பாலான பங்குகளை வாங்கி விற்பனை செய்வது லண்டன் ஸ்டாக் எக்ஸ்சேன்ஜ் வசமாகவே இருந்து வந்தது.

சுதந்திரம் அடைந்த பிறகு தான் ரயில்வேத்துறை தேசியமயமாக்கப் பட்டு அரசின் வசம்

வந்தது.)

பணியில் இருந்து ஓய்வு பெற்ற பிறகு கோயம்புத்தூருக்கு வந்த முனுசாமி நாயுடு அங்கே புகழ் பெற்ற "தவே அண்ட் கம்பெனி"நிறுவனத்தின் பெயரில் பேக்கரி ஒன்றைத்

தொடங்கினார். அப்போது இண்டர்மீடியட் முடித்திருந்த ஸ்ரீராமுலு நாயுடு தந்தையின்

பேக்கரியில் சேர்ந்து உழைக்கத் தொடங்கினார்.

தொழிலில் நுழைந்த நாள் முதல் கடுமையாக உழைக்க ஆரம்பித்தார் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு. அது எந்த வேலையாக இருந்தாலும் சரி - கேக்குகள் தயாரிப்பு முதல் ஏற்றுமதிக்காக பெட்டி அடிப்பது வரை - எந்த வேலையாக இருந்தாலும் சரி தானே இறங்கி உழைக்க அவர் தவறவில்லை. ஒழுங்கு முறையிலும் நேரம் தவறாமையிலும் கடமையான நம்பிக்கை வைத்திருந்தார் அவர். கடிகாரத்தை பார்த்துக்கொண்டே வேலை செய்பவர்களைக் கண்டால் அவருக்கு அறவே பிடிக்காது.

அது மட்டும் அல்ல. தவறு செய்பவர்கள் யாராக இருந்தாலும் - அவரைப் பொறுத்தவரை "தவறென்றால் அது தவறுதான். சரி என்றால் அது சரிதான்" - இப்படி வெட்டு ஒன்று துண்டு இரண்டு என்கிற மனோபாவம் கொண்டவர்.

அதே சமயம் பலதரப் பட்டவர்களுடன் கலந்து சகஜமாக பழகும் சுபாவமும் அவருக்கு கைவந்தது. தனது இருபதாவது வயதிலேயே "COIMBATORE COSMOPOLITAN CLUB" பில் அங்கத்தினராக சேர்ந்தார் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு. ஒரு பேக்கரி நிறுவனராக தன்னை அறிமுகம் செய்து கொண்ட ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவுக்கு திரைப்படத்துறையில் நுழையவேண்டும் என்றோ, ஒரு படத் தயாரிப்பு நிறுவனத்தை உருவாக்கவேண்டும் என்றோ, படங்களைத் தயாரித்து இயக்கவேண்டும் என்ற எண்ணமோ சுத்தமாக கிடையாது - கோவை

சாமிக்கண்ணு வின்சென்ட் அவர்கள் பெற்ற வெற்றியைக் காணும்வரை.

சாமிக்கண்ணு வின்சென்ட் –

இவர் தான் திரை உலக வரைபடத்தில் கோவையை இடம் பெறச் செய்த சரித்திரத்தை

உருவாக்கியவர்.

பேசும் சினிமா வரத்தொடங்கிய காலகட்டத்தில் கொல்கத்தாவில் 1933 -ஆம் ஆண்டு இவர்

தயாரித்த "வள்ளி திருமணம்" ஒரு மிகப் பெரிய பாக்ஸ் ஆபீஸ் ஹிட் படமாக ஆனது. அந்த வெற்றி பலரை - குறிப்பாக சாதிக்கத் துடித்துக்கொண்டிருந்த இளைஞரான ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவை " நாமும் சினிமா எடுத்தால் என்ன?" என்று நினைக்க வைத்தது.

உடனடியாக அவர் "எடுத்தேன் கவிழ்த்தேன்" என்று படத்தயாரிப்பில் இறங்கி விடவில்லை. அப்போது கோவையில் இருந்த பிரீமியர் சினிடோன் ஸ்டூடியோவில் சேர்ந்து தயாரிப்பு நுணுக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார். அவருக்கு அங்கு பல பிரபலங்களின் நட்பு கிடைத்தது. அவற்றுள் சில அவருக்கு வாழ்நாள் முழுவதும் கைகொடுத்தன.

அவர்களுள் குறிப்பிடத்தகுந்தவர் ஆர்.கே. ராமகிருஷ்ணன் செட்டியார். இவரது சகோதரர் தான் பின்னாளில் சுதந்திர இந்தியாவின் முதல் நிதி அமைச்சராக பண்டிட் ஜவஹர்லால் நேருவின் மந்திரி சபையில் அங்கம் வகித்த ஆர்.கே. சண்முகம் செட்டியார்.

இன்னொரு நண்பரான கே.எஸ். நாராயண அய்யங்கார் பின்னாளில் நாராயணன் அண்ட் கம்பெனி என்ற படத் தயாரிப்பு நிறுவனத்தை துவங்கி "கணவனே கண்கண்ட தெய்வம்" போன்ற வெற்றிப் படங்களைக் கொடுத்தவர்.

ஆரம்பத்தில் இந்த நாராயண அய்யங்கார் அவர்களுடைய ஏஜண்டாக கோயம்பத்தூர் நிர்வாகத்தை கவனித்துக் கொண்டிருந்த ஸ்ரீராமுலு நாயுடு அவருடன் பாகஸ்தராக இணைந்து "பக்ஷிராஜா பிலிம்ஸ்" என்ற படத் தயாரிப்பு நிறுவனத்தைத் தொடங்கினார்.

சில காலங்களுக்குப் பிறகு நண்பர்கள் இருவரும் தனித்தனியே செயல்பட விரும்பி நாராயண அய்யங்கார் விலகியதும் "பக்ஷிராஜா ஸ்டூடியோஸ்" என்ற புதிய பெயரில் தயாரிப்பு நிறுவனத்தை நடத்தத் தொடங்கினார் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு.

இந்த பக்ஷிராஜா ஸ்டுடியோஸ் பானரில் வெளிவந்த முதல் படம் பி.யு. சின்னப்பா நடித்த "ஆர்யமாலா". தொடர்ந்து சின்னப்பாவின் நடிப்பில் "ஜகதலப்ரதாபன்",

எம். கே. தியாகராஜ பாகவதரின் நடிப்பில் "சிவகவி" என்று வரிசையாக வெற்றிப்படங்களைக்

கொடுத்த ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவுக்கு - ஒரு திடீர் சரிவு லக்ஷ்மிகாந்தன் கொலையின்

காரணமாக ஏற்பட்டது.

அந்தக் கொலைவழக்கில் எம்.கே. தியாகராஜ பாகவதர், என்.எஸ். கிருஷ்ணன் ஆகியோருடன் சேர்ந்து ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவும் கைதுசெய்யப்பட்டார்.

ஆனால் அந்தச் சரிவும் தற்காலிகம்தான். கொலைக்காக சதித்திட்டம் தீட்டியதில் ஸ்ரீராமுலு நாயுவுவும் பங்கு கொண்டதற்கு முகாந்திரம் எதுவும் இல்லை என்று தீர்மானித்து அவரை சென்னை உயர்நீதிமன்றம் விடுதலை செய்தது.  கே.எம்.முன்ஷி வாத‌த் திறமை ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவைக் காப்பாற்றிய‌து. ஆம், கொலைத் திட்ட‌ம் தீட்டிய‌தாக‌ சொல்ல‌ப்ப‌ட்ட‌ ந‌வ‌ம்ப‌ர் 7, 1944 அன்று, ப‌ம்பாய் தாஜ் ம‌கால் ஹோட்ட‌லில் ச‌ர் ஆர்.கே.ச‌ண்முக‌ம் செட்டியாருட‌ன், ஸ்ரீராமுலு நாயுடு த‌ங்கி இருந்த‌தாக‌ நிரூபிக்க‌ப்ப‌ட்ட‌து. இந்த‌ நிரூப‌ண‌ம் ஏற்றுக்கொள்ளப்ப‌ட்டு ஏப்ர‌ல் 20, 1945 அன்று ஸ்ரீராமுலு நாயுடு விடுத‌லை செய்ய‌ப்ப‌ட்டார்

சிறையில் இருந்து விடுதலையான பிறகு அவர் தான் ஏற்கெனவே பங்குதாரராக இருந்த கோவை சென்ட்ரல் ஸ்டூடியோவில் இருந்து விலகி கோவையில் ஏற்கனவே இருந்துவந்த கந்தன் ஸ்டூடியோவை வாங்கி "பக்ஷிராஜா ஸ்டூடியோஸ்" என்ற புதிய படப்பிடிப்புத்

தளத்தையே உருவாக்கினார். பக்ஷிராஜா தயாரிப்பு நிறுவனப் படங்கள் எல்லாம் அந்த ஸ்டூடியோவிலேயே தயாரிக்கப் பட்டன.

தனக்கேற்பட்ட சரிவில் இருந்து மீண்ட பிறகு அவர் தயாரித்த "கன்னிகா". படம் வெளியாகி

பலத்த அடி வாங்கியது. ஆனால் அதற்காக மனம் தளரவில்லை ஸ்ரீராமுலு நாயுடு. அடுத்து ஏற்கெனவே பாகவதர் நடித்து பெருவெற்றி பெற்ற "பவளக்கொடி" படத்தை மறுபதிப்பு செய்தார்.

நாடக மேடையில் பிரபலமான "அல்லி-அர்ஜுனன்" கதைதான் இது. அல்லி ராணியாக

டி.ஆர். ராஜகுமாரியை ஒப்பந்தம் செய்தவர்அர்ஜுனனாக நடிக்க டி.ஆர். மகாலிங்கத்தை

அணுகினார். ஆனால் டி.ஆர். மகாலிங்கமோ தனக்கு கிருஷ்ணன் வேடத்தில் நடிக்கவே விருப்பம் என்றதால் டி.ஈ. . வரதன் என்ற புதுமுகம் அர்ஜுனன் வேடமேற்றார். (இவரது மகன்தான் பின்னாளில் இந்திய அணியில் புகழ் பெற்ற கிரிக்கெட் வீரரான டி.ஈ. ஸ்ரீனிவாசன்).

படத்தில் சி. ஆர். சுப்பராமன் இசை அமைத்த சில பாடல்கள் பிரபலம் அடைந்தன. எதிர்பார்த்த வெற்றியைப் படம் பெறாவிட்டாலும் ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவுக்கு அவரது பெயரை நிலை நிறுத்திக்கொள்ள படம் உதவியது.

பக்ஷிராஜா பட நிறுவனம் மீண்டும் கிளர்ந்தெழுந்தாலும் அடுத்து வரும் படம் அனைத்து அம்சங்களிலும் சிறப்பானதாக இருக்கவேண்டும் என்று தீர்மானித்தார் ஸ்ரீராமுலு நாயுடு.

இசை அமைப்பில் மெல்ல மெல்ல மாறுதல்கள் உருவாகிக்கொண்டிருந்த நேரம். ஏற்கெனவே தனது தயாரிப்புகளில் வெளிவந்த ஆர்யமாலா, ஜகதலப்ரதாபன் போன்ற படங்களில் ஹார்மொநியக் கலைஞராகப் பணியாற்றிய எஸ்.எம். சுப்பையா நாயுடுவுடன் ஏற்பட்டிருந்த நட்பானது வேர்விட்டு வளரத் தொடங்கி இருந்தது.

ராஜகுமாரி, அபிமன்யு, மோகினி, கன்னியின் காதலி என்று வரிசையாக சுப்பையா நாயுடுவின் இசை அமைப்பில் வெளிவந்த படங்கள் பிரபலமடைந்ததால் ஸ்ரீராமுலு நாயுடுவின் கவனத்தை கவர்ந்தார் அவர்.

சென்ட்ரல் ஸ்டூடியோ நிறுவனம் கோவையில் மூடப்பட்டதும், "பக்ஷிராஜா" நிறுவனத்தில் சேர்ந்து படங்களுக்கு இசை அமைக்க - அதுவும் தனியாகவே இசை அமைக்க - எஸ்.எம். சுப்பையா நாயுடுவுக்கு அழைப்பு வந்தது.

கரும்பு தின்னக் கசக்குமா என்ன? பக்ஷிராஜா நிறுவனத்தில் ஆஸ்தான இசை

அமைப்பாளரானார் எஸ்.எம். சுப்பையா நாயுடு.

வருடம் 1950 - தீபாவளி தினத்தன்று வெளியான பக்ஷிராஜா ஸ்டூடியோஸ் தயாரித்த அந்தப் படம் மகத்தான வெற்றி பெற்று எஸ்.எம். சுப்பையா நாயுடுவுக்கு ஒரு நட்சத்திர அந்தஸ்தை ஏற்படுத்திக் கொடுத்து அவரை முன்னணி இசை அமைப்பாளர்கள் வரிசையில் சேர்த்தது.

அந்தப் படம்தான் "ஏழை படும் பாடு". அதன் பின்பு பக்ஷிராஜாவின் காஞ்சனா, பொன்னி மலைக்கள்ளன்  மரகதம் ,கல்யாணியின் கணவன்  படங்களுக்கும் இசை அமைத்தார் . தற்போது பட்சிராஜா ஸ்டுடியோவானது விக்னேஷுமஹால் எனும் திருமண மண்டபமாகவும்பிற பகுதிகள் மருத்துவ ஆய்வு கூடம் மற்றும் தொழில் சாலைகளாகவும் மாறிவிட்டன.  நன்றி பி. ஜி. எஸ். மணியன் அவர்களுக்கு

Friday, 9 July 2021

GURUDUTT ,HINDI ACTOR ,PRODUCER,DIRECTOR BORN 1925 JULY 9 -1964 OCTOBER 10

 

GURUDUTT ,HINDI ACTOR ,PRODUCER,DIRECTOR 

BORN 1925 JULY 9 -1964 OCTOBER 10



குருதத் என்றறியபட்ட வசந்த் குமார் சிவசங்கர் படுகோனே (9 ஜூலை 1925 - 10 அக்டோபர் 1964), ஒரு இந்திய திரைப்பட இயக்குனர், தயாரிப்பாளர் மற்றும் நடிகர் ஆவார். 1950 மற்றும் 1960 களின் பியாஸா, ககாஸ் கே பூல் , சாஹிப் பீபி அவுர் குலாம், சௌத்வின் கா சாண்ட் போன்ற சோகத்தைப் பிழியும் படங்களை உருவாக்கினார். குறிப்பாக, அமெரிக்காவின் டைம் இதழ் "அனைத்து காலத்துக்குமான" 100 சிறந்த திரைப்படங்களின் பட்டியலில்[1] பிரபல பிரித்தானிய திரைப்பட இதழான சைட் அண் சவுண்ட் இதழ் 2002 இல் இயக்குநர்கள், விமர்சகர்கள் போன்றோரிடம் நடத்திய வாக்கெடுப்பு போன்றவற்றால், பியாசா மற்றும் காகாஸ் கே பூல் போன்ற திரைப்படங்கள் எல்லா காலத்துக்க்மான திரைபடங்கள் பட்டடியலில் இடம்பெற்றன.[2] எல்லா காலத்திலும் மிகச்சிறந்த திரைப்பட இயக்குனர்களில் தத் சேர்க்கப்படுகிறார்.[3]


2010 ஆம் ஆண்டில், சி.என்.என் தொலைக்காட்சி "எல்லா காலத்திற்குமான சிறந்த 25 ஆசிய நடிகர்கள்" பட்டியலில் இவர் சேர்க்கப்பட்டார்.[4] சொந்த வாழ்கையின் சோகங்களால் தற்கொலை செய்து கொண்டார்


பிறப்பும் ,வளர்ப்பும்

குருதத் தின் இயற்பெயர், வசந்தகுமார் சிவசங்கர் படுகோனே. தந்தை சிவசங்கர் ராவ் படுகோனே விற்கும் தாய் வசந்தி படுகோனேவிற்கும் மைசூரில் 1925 ஜூலை 9 இல் பிறந்தார் . தந்தை பள்ளியில் தலைமை ஆசிரியர் ஆகவும், தாய் குடும்பத்தை பராமரித்தும் வந்தார் .தாயார் கொஞ்சம் எழுத்தாற்றல் கொண்டவர். இவருடன் ஆத்மராம், தேவிதாஸ் ஆகியோர் உடன் பிறந்தவர்கள். உடன் பிறந்த தங்கை லலிதா லாஜ்மி. லலிதா மகள் கல்பனா லாஜ்மி என்ற சினிமா பட இயக்குனர் என்பது குறிப்பிடதக்கது. சிறு வயதில் பெற்றோருடன் பிணக்கு கொண்டு கல்கத்தாவிற்கு சென்று ஆரம்ப கல்வியை அங்கேயே கற்றார். சிறந்த மாணவராகத் திகழ்ந்தாலும் பொருளாதார நிலை காரணமாக கல்லூரி செல்ல முடியவில்லை. 16 வயதில் வருடம் 75 ரூபாய் உதவித் தொகை பெற்று, இசைக் கலைஞர் ரவிசங்கரின் அண்ணன் அல்மோராவில் நடத்தி வந்த இந்தியப் பண்பாட்டு மையத்தில் நடனம், நாட்டியம், சங்கீதம் ஆகியவற்றில் 5 வருடங்கள் பயிற்சி பெற்றார்.



சினிமா மோகமும் ,வாழ்க்கையும்

1944 இல் தொலைபேசி ஆபரேட்டர் வேலை கிடைத்ததை உதறி தள்ளினார் .. 1944-ல் புனேயில் உள்ள பிரபாத் திரைப்பட தயாரிப்பு நிறுவனத்தில் ஒப்பந்த அடிப்படையில் சேர்ந்தார். சிறிய வேடங்களில் நடித்ததுடன் உதவி இயக்குநராகவும், நடன இயக்குநராகவும் பணிபுரிந்தார். அந்த காலகட்டத்தில் தேவ் ஆனந்த், ரஹ்மான் ஆகியோரின் நட்பு இவருக்குக் கிடைத்தது. ‘1947 இல்லஸ்டிரேடட் வீக்லி ஆஃப் இந்தியா’ பத்திரிகையில் சிறு கதைகள் எழுதினார். அந்த சமயத்தில்தான் புகழ்பெற்ற ‘ப்யாஸா’ திரைப்படத்தின் கதையை எழுதினார். கஷ்மகஷ் என்ற பெயரில் இவர் எழுதிய இந்தக் கதை திரைப்படத்துக்காக ‘ப்யாஸா’ என்று மாற்றி அமைக்கப்பட்டது.


ஜானி வாக்கர், வஹீதா ரஹ்மான் உள்ளிட்ட பல பிரபலங்களை அறிமுகப்படுத்திய பெருமை பெற்றவர். 1957-ல் வெளிவந்து அபார வெற்றி பெற்ற ‘ப்யாஸா’ இவரது தலைசிறந்த படைப்பு என்று புகழப்பட்டது. இவரது திரைப்படங்கள் சர்வதேச அளவில் புகழ்பெற்றன. 50-க்கும் குறைவான திரைப்படங்களையே தயாரித்தாலும் இவை பாலிவுட்டின் பொற்காலத் திரைப்படங்களாகக் கருதப்படுகின்றன. இவரது ‘ப்யாஸா’ மற்றும் ‘காகஸ் கே ஃபூல்’ திரைப்படங்கள் அமெரிக்காவின் டைம்ஸ் மற்றும் சைட் அண்ட் சவுண்ட் ஆகிய இதழ்கள் தனித்தனியே வெளியிட்ட சிறந்த 100 படங்கள் பட்டியலிலும் இடம்பெற்றன. 1959-ல் வெளிவந்த இவரது ‘காகஸ் கே ஃபூல்’ திரைப்படம் தோல்வியைத் தழுவியது. அதன் பிறகு படங்களை இயக்கவில்லை.


சொந்த வாழ்க்கை

புகழ்பெற்ற பின்னணி பாடகி கீதா தத்தை மூன்றாண்டுகளாய் காதலித்து வந்தார் . நிச்சயதார்த்தம் நடந்த நிலையிலும் கீதாவின் குடும்ப எதிர்ப்பு இருந்து வந்தது .1953 ஆம் ஆண்டில் கீதாராய்சவுதரியை மணந்தார்,


குருதத் ஒரு மகிழ்ச்சியற்ற திருமண வாழ்க்கையை கொண்டிருந்தார். சினிமா வேலை சம்பந்தமாக ஒரு கடுமையான ஒழுக்கநெறியாளர் இருந்தார், ஆனால் அவருடைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் முற்றிலும் ஒழுங்கற்ற வாழ்க்கை வாழ்ந்தார் . திருமணத்திற்கு முன்னரே வஹீதா ரஹ்மானுடன் தொடர்பில் இருந்ததும் இவரது திருமணம் தடைபட்டதற்கு ஒரு காரணம் ஆகும் .திருமணத்திற்கு பின்பும் இந்த தொடர்பு நீடித்ததால்தான், இவரது மனைவி கீதா இவரை விட்டு நீங்கினார். மித மிஞ்சிய புகை பிடித்தலும், மிதமிஞ்சிய குடிப்பழக்கமும் இவரது ஆயுளை குறைக்க செய்தது. எவ்வளவு நெருக்கமான நண்பராக இருந்தாலும், சொந்த விஷயங்களை ஒரு போதும் வெளியிடாதவர். குருதத் சொந்த வாழ்வில் பல துயரங்களால் அவதியுற்று ஒன்றிரண்டு முறை தற்கொலை முயற்சியில் ஈடுபட்டார். ஒருமுறை இவரை காப்பாற்றியது இவரது நண்பர், தேவ் ஆனந்த். இந்தியாவின் துன்பவியல் சினிமாக்களின் நாயகனாக அறியப்படுபவரான குருதத், 1964-ல் 39-ம் வயதில் தற்கொலை செய்துகொண்டார். இவர் இறந்த பின் இவர்களின் பிள்ளைகள் தருண், அருண், நீனா குரு தத்தின் சகோதரர் ஆத்மராம் வீட்டிலும், கீதா தத்தின் சகோதரர் வீட்டிலும் வளர்ந்தனர்.









Guru Dutt And Geeta Dutt's Love Story: Tragic And Untimely Death Of Two Lovebirds Ends A Love Story


In the golden period of the Indian film industry, Guru Dutt emerged as an enigma. He rose like a magnificent phenomenon, a maestro, a mirage who brought his complex emotions on to the screen with a great élan. Dutt saw the days of glory, fan following, stardom, true love, unrequited love and devastation all at once. The man who wore his heart on his sleeves received the love of the entire world, but not of the two women who he wanted to be loved by.

Waqt ne kiya, kya haseen sitam,  Tum rahe na tum, hum rahe na hum…

Never would have Guru Dutt known that the same lyrics would become a heart-wrenching reminder of his failed love story and bitter truth of his life.

Stardom




Born as Vasanth Kumar Shivashankar Padukone, Dutt’s showbiz career began as a choreographer in 1944. After having seen his work in the film – Chand (1944), Dev Anand asked Dutt to direct – Baazi (1951). And once the film received a thundering response from the audience, there was no looking back for Guru Dutt who delivered successful films which went onto becoming unforgettable classics. Some of which were inclusive of Kaagaz Ke Phool, Sahib, Biwi Aur Ghulam and Pyaasa.

The beginning of a love story

One of the most popular and versatile singers of that era, Geeta Roy, met Guru Dutt during the shoot of the film Baazi. While he was smitten by her cheerful personality and melodious voice, Geeta too, was in awe of his directorial brilliance. As expected, it didn’t take the duo too long to fall head-over-heels in love with each other.

Talking about that phase, Lalitha Lajmi (Guru Dutt's sister) had once said:

“Apart from her honeyed voice, I was struck by beauty. She was exquisite like an Ajanta fresco, dark and beautiful! Soon, Guru Dutt and she fell in love. They had a long courtship, almost for three years. They’d exchange letters through me. One full moon night in the balcony of her bungalow she confided, “I’m going to marry your brother!””

You May Also Like: Feroz Khan Married A Single Mother, Left Her And Children For An Air Hostess But Never Married Her

Marriage

Even though Geeta’s family was totally against this alliance, the couple didn’t pay heed to the opposition and tied the knot in a simple ceremony on May 26, 1953. Soon, the couple had three beautiful children namely, Tarun Dutt, Arun Dutt and Nina Dutt. While Geeta chose to devote more time to her family, Guru Dutt immersed himself completely in his work, with hardly any time or energy left to give to his family. While their marriage had begun sinking, things weren’t looking too good professionally for Geeta, who too was overshadowed by stalwarts like Lata Mangeshkar and Asha Bhosle.

குரு தத் மற்றும் கீதா தத்தின் காதல் கதை: இரண்டு காதல் பறவைகளின் சோகமான மற்றும் அகால மரணம் ஒரு காதல் கதையை முடிக்கிறது



இந்திய திரையுலகின் பொற்காலத்தில், குரு தத் ஒரு புதிராக உருவெடுத்தார். அவர் ஒரு அற்புதமான நிகழ்வு, ஒரு மேஸ்ட்ரோ, ஒரு கானல் நீர் போன்ற ஒரு உயர்ந்த ஆலனுடன் திரையில் தனது சிக்கலான உணர்ச்சிகளைக் கொண்டுவந்தார். மகிமை, ரசிகர்களைப் பின்தொடர்வது, நட்சத்திரம், உண்மையான காதல், கோரப்படாத காதல் மற்றும் பேரழிவு நாட்களை ஒரே நேரத்தில் தத் கண்டார். ஸ்லீவ்ஸில் தனது இதயத்தை அணிந்த மனிதன் முழு உலகத்தின் அன்பைப் பெற்றார், ஆனால் அவர் நேசிக்க விரும்பிய இரண்டு பெண்களிடமிருந்து அல்ல.


வக்த் நே கியா, க்யா ஹசீன் சீதம், தும் ரஹே நா டம், ஹம் ரஹே நா ஹம்…


அதே பாடல் வரிகள் அவரது தோல்வியுற்ற காதல் கதையையும் அவரது வாழ்க்கையின் கசப்பான உண்மையையும் நினைவூட்டுவதாக மாறும் என்பதை குரு தத் ஒருபோதும் அறிந்திருக்க மாட்டார்.


நட்சத்திரம்


வசந்த்குமார் சிவசங்கர் படுகோனாகப் பிறந்த தத்தின் ஷோபிஸ் வாழ்க்கை ஒரு நடன இயக்குனராக 1944 இல் தொடங்கியது. சந்த் (1944) படத்தில் தனது படைப்புகளைப் பார்த்த பிறகு, தேவ் ஆனந்த் தத்தை இயக்குமாறு கேட்டார் - பாஸி (1951). ஒரு முறை பார்வையாளர்களிடமிருந்து இடிமுழக்கமான பதிலைப் பெற்றதும், வெற்றிகரமான படங்களை வழங்கிய குரு தத்தை மறந்துவிடவில்லை, இது மறக்க முடியாத கிளாசிக் ஆக மாறியது. அவற்றில் சில காகஸ் கே பூல், சாஹிப், பிவி அவுர் குலாம் மற்றும் பியாசா ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது.


ஒரு காதல் கதையின் ஆரம்பம்


அந்த காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பல்துறை பாடகர்களில் ஒருவரான கீதா ராய், பாஸி படத்தின் படப்பிடிப்பின் போது குரு தத்தை சந்தித்தார். அவரது மகிழ்ச்சியான ஆளுமை மற்றும் மெல்லிசைக் குரலால் அவர் அடித்து நொறுக்கப்பட்டபோது, ​​கீதாவும் அவரது இயக்குனரின் புத்திசாலித்தனத்தைப் பார்த்து பிரமித்தார். எதிர்பார்த்தபடி, ஒருவருக்கொருவர் காதலிக்க இருவருக்கும் அதிக நேரம் எடுக்கவில்லை.


அந்த கட்டத்தைப் பற்றி பேசுகையில், லலிதா லஜ்மி (குரு தத்தின் சகோதரி) ஒரு முறை கூறியிருந்தார்:


“அவளுடைய தேன் நிறைந்த குரலைத் தவிர, நான் அழகைக் கவர்ந்தேன். அவள் அஜந்தா ஓவியத்தைப் போல நேர்த்தியாகவும், இருட்டாகவும் அழகாகவும் இருந்தாள்! விரைவில், குரு தத்தும் அவளும் காதலித்தார்கள். ஏறக்குறைய மூன்று ஆண்டுகளாக அவர்கள் ஒரு நீண்ட பிரசங்கத்தைக் கொண்டிருந்தனர். அவர்கள் நான் மூலம் கடிதங்களை பரிமாறிக்கொள்வார்கள். ஒரு ப moon ர்ணமி இரவு தனது பங்களாவின் பால்கனியில், 'நான் உங்கள் சகோதரனை திருமணம் செய்யப் போகிறேன்!'


நீங்களும் விரும்பலாம்: ஃபெரோஸ் கான் ஒரு ஒற்றைத் தாயை மணந்தார், அவளையும் குழந்தைகளையும் ஒரு விமான பணிப்பெண்ணாக விட்டுவிட்டார், ஆனால் அவளை ஒருபோதும் திருமணம் செய்து கொள்ளவில்லை


திருமணம்


கீதாவின் குடும்பம் இந்த கூட்டணிக்கு முற்றிலும் எதிராக இருந்தபோதிலும், இந்த ஜோடி எதிர்ப்பைக் கவனிக்கவில்லை, 1953 மே 26 அன்று ஒரு எளிய விழாவில் முடிச்சுப் போட்டது. விரைவில், தம்பதியினருக்கு தருண் தத், அருண் தத் மற்றும் மூன்று அழகான குழந்தைகள் பிறந்தனர். நினா தத். கீதா தனது குடும்பத்திற்காக அதிக நேரத்தை ஒதுக்கத் தேர்ந்தெடுத்தாலும், குரு தத் தனது வேலையில் முழுமையாக மூழ்கிவிட்டார், அவரது குடும்பத்திற்கு கொடுக்க எந்த நேரமும் சக்தியும் இல்லை. அவர்களது திருமணம் மூழ்கத் தொடங்கியிருந்தாலும், கீதாவுக்கு விஷயங்கள் தொழில் ரீதியாக நன்றாக இல்லை, அவரும் லதா மங்கேஷ்கர் மற்றும் ஆஷா போஸ்லே போன்ற முக்கியஸ்தர்களால் மறைக்கப்பட்டார்.

Lalitha had said:

“Geeta’s family was never fond of Guru Dutt. Also, she was the earning member. They didn’t want to lose her. Her brother Mukul Roy (composer) never came to terms with my brother. After the marriage they shifted to a rental flat in Khar. Gradually, she gave up singing for others and concentrated on Guru Dutt’s films. Together they gave the best songs be it in Baazi, Aar-Paar, Mr. & Mrs. 55, CID, Pyaasa and Kagaz Ke Phool, Sahib Bibi Aur Ghulam and Baharen Phir Bhi Aayengi.”

Lalitha further added:

“In the early years of their marriage, Guru Dutt and Geeta shared much love and affection. They enjoyed a great rapport regarding music. Both of them loved their children. My brother’s birthday fell on the same date as his older son Tarun’s – July 9. Arun’s birthday falls on July 10. So, she’d celebrate all their birthdays with great pomp and have a huge birthday cake cut! She was ecstatic when, Nina, their daughter and last child was born (1962). She loved to doll her up.”


Doomed marriage

By 1950’s the news of Guru Dutt being romantically involved with actress Waheeda Rehman started doing the rounds, which further distanced Geeta and her children from Guru Dutt. Their financial issues too peaked up and they had to vacate their bungalow. While Guru Dutt shifted to a rented flat, Geeta moved to her parents’ place along with her children.

Talking about that phase, Lalitha said:

“Soon, there were several issues including a clash of egos and perhaps a feeling of hurt, which troubled Geeta. They had 11 years of a tempestuous marriage. Both of them were brilliant as artistes but as a couple faced constant friction. She was suspicious of every actress he worked with. She kept tabs on him all the time. That was her only undoing. There would be frequent quarrels and she’d take the children away to her mother’s home. He’d beg her to return.”

Don't Miss: Lucky Ali's Love Life: A Man Who Was Open To All His Wives That He Is Not A 'One-Woman' Person

She further added:

“The next day he’d get into a depression and call us to tell that Geeta has taken the children away. Given Guru Dutt’s suicidal tendencies, he had attempted suicide twice before. The second time he was admitted to the Nanavati Hospital and had slipped into a coma for three days. One afternoon when he came through, the first word he uttered was ‘Geeta!’”

லலிதா கூறியிருந்தார்:


“கீதாவின் குடும்பம் குரு தத்தை ஒருபோதும் விரும்பவில்லை. மேலும், அவர் சம்பாதிக்கும் உறுப்பினராக இருந்தார். அவர்கள் அவளை இழக்க விரும்பவில்லை. அவரது சகோதரர் முகுல் ராய் (இசையமைப்பாளர்) எனது சகோதரருடன் ஒருபோதும் பழகவில்லை. திருமணத்திற்குப் பிறகு அவர்கள் காரில் ஒரு வாடகை பிளாட்டுக்கு மாறினர். படிப்படியாக, அவர் மற்றவர்களுக்காக பாடுவதை கைவிட்டு, குரு தத்தின் படங்களில் கவனம் செலுத்தினார். பாஸி, ஆர்-பார், மிஸ்டர் & மிஸஸ் 55, சிஐடி, பியாசா மற்றும் ககாஸ் கே பூல், சாஹிப் பிபி அவுர் குலாம் மற்றும் பஹாரன் பிர் பி ஆயெங்கி ஆகிய படங்களில் அவர்கள் ஒன்றாக இணைந்து சிறந்த பாடல்களை வழங்கினர். ”


லலிதா மேலும் கூறினார்:


“திருமணமான ஆரம்ப ஆண்டுகளில், குரு தத்தும் கீதாவும் மிகுந்த அன்பையும் பாசத்தையும் பகிர்ந்து கொண்டனர். அவர்கள் இசை தொடர்பாக ஒரு சிறந்த உறவை அனுபவித்தனர். இருவரும் தங்கள் குழந்தைகளை நேசித்தார்கள். எனது சகோதரரின் பிறந்த நாள் அவரது மூத்த மகன் தருண் - ஜூலை 9 அன்று வந்தது. அருணின் பிறந்த நாள் ஜூலை 10 அன்று வருகிறது. ஆகவே, அவர்கள் பிறந்தநாள் அனைத்தையும் மிகுந்த ஆடம்பரமாக கொண்டாடுவார்கள், மேலும் ஒரு பெரிய பிறந்தநாள் கேக் வெட்டு! நினா, அவர்களின் மகள் மற்றும் கடைசி குழந்தை பிறந்தபோது (1962) அவள் பரவசமடைந்தாள். அவள் அவளை பொம்மை செய்ய விரும்பினாள். '




அழிந்த திருமணம்


1950 களில், நடிகை வாகீதா ரெஹ்மானுடன் குரு தத் காதல் கொண்டதாக செய்தி வந்துள்ளது, இது கீதா மற்றும் அவரது குழந்தைகளை குரு தத்திலிருந்து மேலும் தூர விலக்கியது. அவர்களின் நிதி சிக்கல்களும் உயர்ந்தன, அவர்கள் தங்கள் பங்களாவை காலி செய்ய வேண்டியிருந்தது. குரு தத் ஒரு வாடகை பிளாட்டுக்கு மாற்றப்பட்டபோது, ​​கீதா தனது குழந்தைகளுடன் பெற்றோரின் இடத்திற்கு சென்றார்.


அந்த கட்டத்தைப் பற்றி பேசிய லலிதா கூறினார்:


'விரைவில், ஈகோக்களின் மோதல் மற்றும் காயமடைந்த உணர்வு உட்பட பல சிக்கல்கள் இருந்தன, இது கீதாவை தொந்தரவு செய்தது. அவர்கள் 11 வருட கொந்தளிப்பான திருமணத்தை மேற்கொண்டனர். அவர்கள் இருவரும் கலைஞர்களாக புத்திசாலித்தனமாக இருந்தனர், ஆனால் ஒரு ஜோடி தொடர்ந்து உராய்வை எதிர்கொண்டது. அவர் பணிபுரிந்த ஒவ்வொரு நடிகை மீதும் சந்தேகம் இருந்தது. அவள் எல்லா நேரத்திலும் அவன் மீது தாவல்களை வைத்திருந்தாள். அது அவளுடைய ஒரே செயல்தவிர்க்கும் செயலாகும். அடிக்கடி சண்டைகள் இருக்கும், அவள் குழந்தைகளை தன் தாயின் வீட்டிற்கு அழைத்துச் செல்வாள். அவர் அவளிடம் திரும்பி வரும்படி கெஞ்சுவார். ”


தவறவிடாதீர்கள்: லக்கி அலியின் காதல் வாழ்க்கை: அவர் ஒரு 'ஒரு பெண்' நபர் அல்ல என்று தனது மனைவிகள் அனைவருக்கும் திறந்த ஒரு மனிதன்

அவர் மேலும் கூறினார்:

“அடுத்த நாள் அவர் மனச்சோர்வுக்கு ஆளாகி, கீதா குழந்தைகளை அழைத்துச் சென்றுவிட்டார் என்று சொல்ல எங்களை அழைக்கவும். குரு தத்தின் தற்கொலை போக்குகளைப் பொறுத்தவரை, அவர் இதற்கு முன் இரண்டு முறை தற்கொலைக்கு முயன்றார். இரண்டாவது முறையாக அவர் நானாவதி மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டு மூன்று நாட்கள் கோமா நிலைக்குச் சென்றுவிட்டார். ஒரு நாள் பிற்பகல் அவர் வந்தபோது, ​​அவர் சொன்ன முதல் வார்த்தை ‘கீதா!’

The tragic end

While Dutt’s career was slipping away from his hands, so was Waheeda Rehman. It is said that towards the end, even Waheeda had distanced herself from him, owing to his alcoholism, anxiety and depression attacks. By then, Guru Dutt had already made two attempts at committing suicide which was foiled by his staff members.

Lalitha was quoted as saying:“Guru Dutt’s speculated relationship with Waheeda has become a sort of a myth today. She’s been unnecessarily blamed for his disturbed marriage. Maybe, Guru Dutt saw a muse in Waheeda. Love is a difficult emotion to define. And let me tell you he did not commit suicide over either of the two women. Professionally, Waheeda and Guru Dutt had moved away much before he passed away.”

She further said:

“It’s said that Guru Dutt spoke to Geeta on the phone that evening asking her to send the children across over the weekend as his shooting had got cancelled. Apparently, Geeta refused. The children were always the bone of contention between them. Abrar (an Indian film writer, director and actor) even advised him never to mix alcohol with sleeping tablets, Guru Dutt being an insomniac. That night Abrar left without having dinner. Guru Dutt also didn’t eat. Perhaps, it became a lethal combination of sleeping tablets and alcohol on an empty stomach and not intentional suicide as is believed.”

Explaining it further, she retorted:

“The next morning, they had to break open the door. Guru Dutt’s half-open eyes and his hand positioned in a particular manner suggested that he was about to say something. Waheeda was shooting with Dilip Kumar in a film for Madras. When she heard about the demise of Johnny Walker, she immediately took a flight back. She didn’t even pause to wipe off the make-up.”

She further added:

“I hoped that she comes to pay the last respects and she did. And she arrived just when they were taking his body to the crematorium. His death remains a mystery to us family members. He looked so young and handsome even in his death. Nina, who was just two, kept saying, “Papa wake up!””

It is said that Geeta took to drinking after Guru Dutt passed away. Lajmi once revealed:

“Geeta was devastated by his death and wore white for a year as per Bengali tradition. As a widow, she was also made to eat kanji (rice porridge) for 10 days. In the later years, I met her often but most of the time she was drunk. She’d hide small bottles of liquor in the book shelf, in the bathroom... She began facing financial crisis too.”

சோகமான முடிவு


தத்தின் தொழில் அவரது கைகளில் இருந்து நழுவிக்கொண்டிருந்தபோது, ​​வாகீதா ரெஹ்மானும் இருந்தார். கடைசியில், வாகீதா கூட தன்னுடைய குடிப்பழக்கம், பதட்டம் மற்றும் மனச்சோர்வு தாக்குதல்களால் அவரிடமிருந்து விலகிவிட்டார் என்று கூறப்படுகிறது. அதற்குள், குரு தத் ஏற்கனவே தற்கொலைக்கு இரண்டு முயற்சிகளை மேற்கொண்டார், அது அவரது ஊழியர்களால் தோல்வியடைந்தது.


லலிதா மேற்கோள் காட்டியதாவது: “வாகீதாவுடனான குரு தத்தின் ஊக உறவு இன்று ஒரு கட்டுக்கதையாகிவிட்டது. அவரது தொந்தரவான திருமணத்திற்கு அவள் தேவையில்லாமல் குற்றம் சாட்டப்பட்டாள். ஒருவேளை, குரு தத் வாகீதாவில் ஒரு அருங்காட்சியகத்தைப் பார்த்தார். காதல் என்பது ஒரு கடினமான உணர்ச்சி. இரண்டு பெண்களில் அவர் தற்கொலை செய்து கொள்ளவில்லை என்பதை நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன். தொழில் ரீதியாக, வாகீதாவும் குரு தத்தும் அவர் இறப்பதற்கு முன்பே விலகிச் சென்றனர். ”


அவர் மேலும் கூறினார்:


'குரு தத் அன்று மாலை கீதாவுடன் தொலைபேசியில் பேசினார், அவரது படப்பிடிப்பு ரத்து செய்யப்பட்டதால் வார இறுதியில் குழந்தைகளை அனுப்புமாறு கேட்டுக் கொண்டார். வெளிப்படையாக, கீதா மறுத்துவிட்டார். குழந்தைகள் எப்போதும் அவர்களுக்கு இடையேயான சர்ச்சையின் எலும்பாக இருந்தனர். அப்ரார் (ஒரு இந்திய திரைப்பட எழுத்தாளர், இயக்குனர் மற்றும் நடிகர்) தூக்க மாத்திரைகளுடன் ஒருபோதும் மதுவை கலக்க வேண்டாம் என்று அவருக்கு அறிவுறுத்தினார், குரு தத் தூக்கமின்மை கொண்டவர். அன்று இரவு அப்ரார் இரவு உணவு சாப்பிடாமல் கிளம்பினார். குரு தத்தும் சாப்பிடவில்லை. ஒருவேளை, இது வெறும் வயிற்றில் தூங்கும் மாத்திரைகள் மற்றும் ஆல்கஹால் ஆகியவற்றின் கொடிய கலவையாக மாறியது, நம்பப்பட்டபடி வேண்டுமென்றே தற்கொலை அல்ல. ”


அதை மேலும் விளக்கி, அவர் பதிலளித்தார்:


“மறுநாள் காலையில், அவர்கள் கதவைத் திறக்க வேண்டியிருந்தது. குரு தத்தின் அரை திறந்த கண்கள் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறையில் அவரது கை நிலைநிறுத்தப்பட்டிருப்பது அவர் ஏதாவது சொல்லப்போவதாகக் கூறினார். வஹீதா மெட்ராஸ் படத்தில் திலீப் குமாருடன் படப்பிடிப்பில் இருந்தார். ஜானி வாக்கரின் மறைவு பற்றி கேள்விப்பட்டதும், உடனடியாக ஒரு விமானத்தை திரும்ப அழைத்துச் சென்றார். அலங்காரம் துடைக்க அவள் இடைநிறுத்தவில்லை. ”


அவர் மேலும் கூறினார்:


'அவர் இறுதி மரியாதை செலுத்த வருவார் என்று நான் நம்பினேன், அவள் செய்தாள். அவர்கள் அவரது உடலை தகனத்திற்கு எடுத்துச் செல்லும்போது அவள் வந்தாள். அவரது மரணம் எங்களுக்கு குடும்ப உறுப்பினர்களுக்கு ஒரு புதிராகவே உள்ளது. அவர் மரணத்தில் கூட மிகவும் இளமையாகவும் அழகாகவும் இருந்தார். இரண்டு வயதாக இருந்த நினா, “பாப்பா எழுந்திரு!” என்று சொல்லிக்கொண்டே இருந்தாள்.


குரு தத் காலமான பிறகு கீதா குடிப்பழக்கத்திற்கு வந்ததாக கூறப்படுகிறது. லஜ்மி ஒருமுறை வெளிப்படுத்தினார்:


கீதா அவரது மரணத்தால் பேரழிவிற்கு ஆளானார் மற்றும் வங்காள பாரம்பரியத்தின் படி ஒரு வருடம் வெள்ளை நிறத்தில் அணிந்திருந்தார். ஒரு விதவையாக, அவள் 10 நாட்களுக்கு கஞ்சி (அரிசி கஞ்சி) சாப்பிடவும் செய்யப்பட்டாள். பிற்காலத்தில், நான் அவளை அடிக்கடி சந்தித்தேன், ஆனால் பெரும்பாலும் அவள் குடிபோதையில் இருந்தாள். அவள் சிறிய மது பாட்டில்களை புத்தக அலமாரியில், குளியலறையில் மறைத்து வைத்திருக்கிறாள் ... அவளும் நிதி நெருக்கடியை எதிர்கொள்ள ஆரம்பித்தாள். ”

Lajmi continued:

“By then she was suffering from ‘cirrhosis ‘of the liver. That particular evening (July 20, 1972) when she took her last breath remains haunting. She was unconscious and had tubes all over.  Blood was oozing from her nose, ears... it even splashed on the walls. It was heartbreaking to see our Geeta whom I loved and who loved me equally suffer such a violent death.”


லஜ்மி தொடர்ந்தார்:


“அதற்குள் அவள் கல்லீரலின்‘ சிரோசிஸ் ’நோயால் பாதிக்கப்பட்டாள். அந்த குறிப்பிட்ட மாலை (ஜூலை 20, 1972) அவள் கடைசி மூச்சை எடுத்தபோது வேட்டையாடுகிறது. அவள் மயக்கமடைந்தாள், எல்லா இடங்களிலும் குழாய்கள் இருந்தன. அவள் மூக்கு, காதுகளிலிருந்து ரத்தம் வெளியேறிக்கொண்டிருந்தது ... அது சுவர்களில் கூட தெறித்தது. நான் நேசித்த, என்னை நேசித்த எங்கள் கீதாவும் இத்தகைய வன்முறை மரணத்தை அனுபவிப்பதைப் பார்ப்பது மனம் உடைந்தது. ”

Wednesday, 3 February 2021

BONITA GRANVILLE ,AMERICAN ACTRESS /PRODUCER BORN 1923 FEBRUARY 2 - 1988 OCTOBER 11

 

BONITA GRANVILLE ,AMERICAN 

ACTRESS /PRODUCER BORN 

1923 FEBRUARY 2 - 1988 OCTOBER 11




Bonita Gloria Granville Wrather (February 2, 1923 – October 11, 1988) was an American actress and producer. She was best known for playing Nancy Drew in a film series of the late 1930s and for her roles in These Three (1936), Merrily We Live (1938), H. M. Pulham, Esq. (1941), Now, Voyager (1942), Hitler's Children (1943), and Song of the Open Road (1944).


Granville began her career as a child actress on the stage at age three.[1][2] She then made her film debut in Westward Passage (1932) and rose to prominence for her role in These Three (1936), which earned her an Academy Award nomination at age fourteen. She continued to act regularly in films until marrying Jack Wrather in 1947. After that Granville appeared in only three films and made several guest appearances on television. She progressed to produce the long-running series Lassie (1959–1973). She was also a businesswoman and philanthropist.


In 1960, Granville received a star on the Hollywood Walk of Fame for her contributions to the film industry. She was appointed to the John F. Kennedy Center Board of Trustees by president Richard Nixon in 1972 and for another term by president Ronald Reagan in 1982.[1][3]


Early life

Granville was born on February 2, 1923 in Manhattan, New York City, the daughter of Rosina (née Timponi; 1892–1984)[4] and Bernard R. Granville (1888–1936). Both of her parents were stage performers.[2][5] She was raised Roman Catholic.[6]


She made her film debut at the age of nine in Westward Passage (1932), and appeared in a credited but nearly wordless supporting role as the young dancer Fanny Bridges in Cavalcade (1933), which won the Academy Award for Best


Picture. Over the next few years, she played uncredited supporting roles in such films as Little Women (1933) and Anne of Green Gables (1934). She next played the role of Mary Tilford in the 1936 film adaptation of Lillian Hellman's 1934 stage play The Children's Hour. Renamed These Three, the film told the story of three adults (played by Miriam Hopkins, Merle Oberon, and Joel McCrea) who find their lives almost destroyed by the malicious lies of an evil, attention-seeking child. For her role as that child, Granville was nominated for an Academy Award for Best Supporting Actress, then the youngest person to be nominated for that award. Despite this success, and although she continued to work, the next few years brought her few opportunities to build her career.[7]


In 1938, she starred as the saucy, mischievous daughter in the multiple Academy Award-nominated hit comedy film Merrily We Live and as girl detective Nancy Drew in the hit film Nancy Drew... Detective. The Nancy Drew film success led to Granville reprising the role in three sequels from 1938 to 1939, including Nancy Drew... Reporter (1939).





Later career

As a young adult, she was once again cast in supporting roles, often in prestigious films such as Now, Voyager (1942), as well as two Andy Hardy films with Mickey Rooney, Andy Hardy's Blonde Trouble (1944) and Love Laughs at Andy Hardy (1946).[8] She is also remembered for her starring role in the World War II anti-Nazism film Hitler's Children (1943). Her career began to fade by the mid-1940s.





She was the heroine of the novel Bonita Granville and the Mystery of Star Island written by Kathryn Heisenfelt, published by Whitman Publishing Company in 1942. The novel's subtitle is "An original story featuring BONITA GRANVILLE famous motion-picture player as the heroine". The story was probably written for a young teenaged audience and is reminiscent of the adventures of Nancy Drew. It is part of a series known as "Whitman Authorized Editions", 16 books published between 1941 and 1947 that featured a film actress as heroine.[9]


On February 5, 1947 Granville married Jack Wrather at the Bel-Air Hotel.[10] He had produced some of her films. He formed the Wrather Corporation, and bought the rights to characters from both The Lone Ranger and Lassie.[citation needed] Granville worked as a producer for several film and television productions featuring these characters, including the 1954 TV series Lassie. She appeared in the film version of The Lone Ranger in 1956, and made her final screen appearance in a cameo role in The Legend of the Lone Ranger (1981).[11] Their children are daughters Molly and Linda, and sons Jack and Christopher. Jack and Molly were from Wrather's previous marriage to Mollie O'Daniel, a daughter of Governor of Texas and U.S. Senator W. Lee O'Daniel. The marriage lasted until Wrather's death in 1984, shortly after release of the movie The Magic of Lassie, a movie co-produced by Granville and starring Wrather's pal James Stewart.





In 1949, she appeared with Rod Cameron in the comedy film Strike It Rich, filmed about Tyler, Kilgore, and Lindale in East Texas.



Bonita Granville's grave, next to that of her husband Jack Wrather, at Holy Cross Cemetery, Culver City, California

Death

Granville died on October 11, 1988 of lung cancer at Saint John's Health Center in Santa Monica, California, at the age of 65.[1][2][3] She was buried at the Holy Cross Cemetery in Culver City, California.[12]





Legacy

Bonita Granville has a star on the Hollywood Walk of Fame, at 6607 Hollywood Boulevard, for her contributions to motion pictures. She was honored at the Disneyland Hotel, which Jack Wrather owned until it was sold to the Walt Disney Company. The Bonita Tower and the Granville's Steak House were named in her honor.


Partial filmography

(As actress, unless otherwise specified)



Westward Passage (1932) as Little Olivia Allen (age 10)

Silver Dollar (1932) as Liddy (uncredited)

Cavalcade (1933) as Young Fanny

Beauty for Sale (1933) as Little Girl at Madame Sonia's (uncredited)

Little Women (1933) as Amy's Classmate (uncredited)

Cradle Song (1933) as Carmen

The Life of Vergie Winters (1934) as Joan Winters as a Child (uncredited)

Anne of Green Gables (1934) as School Girl (uncredited)

Ah, Wilderness! (1935) as Mildred Miller

Song of the Saddle (1936) as Jen as a Child

These Three (1936) as Mary Tilford

The Garden of Allah (1936) as Convent Girl (uncredited)

The Plough and the Stars (1936) as Mollser

Maid of Salem (1937) as Ann – Their Daughter

Quality Street (1937) as Isabella (uncredited)

Call It a Day (1937) as Ann Hilton




It's Love I'm After (1937) as Gracie Kane

White Banners (1938) as Sally Ward

Merrily We Live (1938) as Marian Kilbourne

The Beloved Brat (1938) as Roberta Morgan

My Bill (1938) as Gwen Colbrook

Hard to Get (1938) as Connie

Nancy Drew... Detective (1938) as Nancy Drew

Nancy Drew... Reporter (1939) as Nancy Drew

Nancy Drew... Trouble Shooter (1939) as Nancy Drew

The Angels Wash Their Faces (1939) as Peggy Finnegan

Nancy Drew and the Hidden Staircase (1939) as Nancy Drew

Forty Little Mothers (1940) as Doris


Those Were the Days! (1940) as Martha Scroggs

The Mortal Storm (1940) as Elsa

Third Finger, Left Hand (1940) as Vicky Sherwood

Escape (1940) as Ursula

Gallant Sons (1940) as Kate Pendleton

The Wild Man of Borneo (1941) as Francine Diamond

The People vs. Dr. Kildare (1941) as Frances Marlowe

Down in San Diego (1941) as Betty Haines

H.M. Pulham, Esq. (1941) as Mary Pulham

Syncopation (1942) as Kit Latimer

The Glass Key (1942) as Opal Madvig

Seven Miles from Alcatraz (1942) as Anne Porter

Now, Voyager (1942) as June Vale

Hitler's Children (1943) as Anna Müller

Andy Hardy's Blonde Trouble (1944) as Kay Wilson

Song of the Open Road (1944) as Bonnie

Youth Runs Wild (1944) as Toddy Jones

The Beautiful Cheat (1945) as Alice

Senorita from the West (1945) as Jeannie Blake

Breakfast in Hollywood (1946) as Dorothy Larson

The Truth About Murder (1946) as Christine Allen

Suspense (1946) as Ronnie

Love Laughs at Andy Hardy (1946) as Kay Wilson

The Guilty (1947) as Estelle Mitchell / Linda Mitchell

Strike It Rich (1948) as Julie Ann Brady

Guilty of Treason (1950) as Stephanie Varna

The Lone Ranger (1956) as Welcome Kilgore

The Magic of Lassie (1978, producer)