K.P.A.C.LALITHA ,MALAYALAM ACTRESS BORN 1948 FEBRUARY 25 -2022 FEBRUARY 22

 

K.P.A.C.LALITHA ,MALAYALAM ACTRESS BORN 

1948 FEBRUARY 25 -2022 FEBRUARY 22

மகேஸ்வரி அம்மா (25 பிப்ரவரி 1948 - 22 பிப்ரவரி 2022), அவரது மேடைப் பெயரான K. P. A. C. லலிதாவால் நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு இந்திய திரைப்படம் மற்றும் மேடை நடிகை ஆவார், அவர் முதன்மையாக மலையாள சினிமா மற்றும் நாடகங்களில் பணியாற்றினார். கேரளாவின் காயங்குளத்தில் உள்ள நாடகக் குழுவான கே.பி.ஏ.சி.யுடன் தனது நடிப்பு வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். ஐந்து தசாப்தங்கள் நீடித்த ஒரு வாழ்க்கையில், அவர் 550 க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தார்.

நான்கு கேரள மாநில திரைப்பட விருதுகளுடன் சிறந்த துணை நடிகைக்கான இரண்டு தேசிய திரைப்பட விருதுகளை லலிதா வென்றார். 2009 ஆம் ஆண்டில், 2009 ஆம் ஆண்டுக்கான தென்னிந்திய பிலிம்பேர் விருதுகளில் ஃபிலிம்பேர் வாழ்நாள் சாதனையாளர் விருது அவருக்கு வழங்கப்பட்டது. லலிதா பின்னாளில் கேரள சங்கீத நாடக அகாடமியின் தலைவராகப் பணியாற்றினார். இவர் மறைந்த மலையாள திரைப்பட தயாரிப்பாளர் பரதன் என்பவரை திருமணம் செய்து கொண்டார்.

ஆரம்ப கால வாழ்க்கை

லலிதா மகேஸ்வரி அம்மாவாக காயங்குளத்தில் 25 பிப்ரவரி 1948 இல் பிறந்தார்.[1] அவர் கடைக்கதரயில் வீட்டில் கே. ஆனந்தன் நாயர் மற்றும் பார்கவி அம்மா [2] ஆகியோருக்கு ஐந்து குழந்தைகளில் மூத்தவராகப் பிறந்தார்; அவரது நான்கு உடன்பிறப்புகள் இந்திரா, பாபு, ராஜன் மற்றும் ஷியாமளா. இவரது தந்தை காயங்குளத்தைச் சேர்ந்த புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் தாயார் ஆரன்முலாவைச் சேர்ந்த இல்லத்தரசி. அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை காயங்குளத்திற்கு அருகிலுள்ள ராமாபுரத்தில் கழித்தார். நடன வகுப்பில் சேருவதற்காக அவரது குடும்பம் கோட்டயத்தின் சங்கனாசேரிக்கு குடிபெயர்ந்தது.[3] சிறுவயதில் செல்லப்பன் பிள்ளையின் வழிகாட்டுதலிலும், பின்னர் கலாமண்டலம் கங்காதரனிடமும் நடனம் கற்றுக்கொண்டார். அவர் தனது 10 வயதில் நாடகங்களில் நடிக்கத் தொடங்கினார்.[4] கீதாயுடே பலி நாடகத்தில்தான் அவர் மேடையில் முதன்முதலில் தோன்றினார். பின்னர் கே.பி.ஏ.சி.யில் சேர்ந்தார். (கேரளா பீப்பிள்ஸ் ஆர்ட்ஸ் கிளப்), இது கேரளாவில் ஒரு முக்கிய இடதுசாரி நாடகக் குழுவாக இருந்தது. அவருக்கு திரைப்பெயர் லலிதா என்று வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் திரைப்படங்களில் நடிக்கத் தொடங்கியபோது, ​​கே.பி.ஏ.சி. லலிதா என்று அழைக்கப்படும் மற்றொரு நடிகையிலிருந்து வேறுபடுத்துவதற்காக அவரது திரைப்பெயருடன் சேர்க்கப்பட்டது.[5]

நடிப்பு வாழ்க்கை

கே.எஸ்.சேதுமாதவன் இயக்கிய கூட்டுக்குடும்பத்தின் திரைப்படத் தழுவல் அவரது முதல் திரைப்படமாகும். 1978 இல் அவர் ஒரு பிரபலமான மலையாள திரைப்பட இயக்குனரான பரதனை மணந்தார்.[6] அவர் சில படங்கள் மட்டுமே நடித்து, திரைப்பட நடிப்பில் இருந்து சிறிது காலம் ஓய்வு எடுத்துக்கொண்டார்.[2]

அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் இரண்டாவது சகாப்தம் அவரது கணவர் இயக்கிய கட்டத்தே கிளிக்கூடுடன் (1983) தொடங்கியது. இன்னசென்ட் (நடிகர்) உடனான அவரது ஜோடி 1986 மற்றும் 2006 க்கு இடையில் கஜகேசரியோகம், அபோர்வம் சில்லர், மக்கள் மகாத்மியம், சுப யாத்ரா, மை டியர் முத்தச்சன், கண்ணனும் போலிசும், அர்ஜுனன் பிள்ளையும் அஞ்சு மக்களும், இஞ்சான்கட், போன்ற வெற்றிப் படங்களின் மூலம் பார்வையாளர்களிடையே பெரும் வரவேற்பைப் பெற்றது. பாவம் ராஜகுமாரம். இந்த நேரத்தில், அவர் காட்டுகுதிரா (1990), சன்மனசுள்ளவர்களுக்கு சமாதானம் (1986), பொன் முட்டையிடும் தரவு (1988), முகுந்தெட்ட சுமித்ரா விளக்குன்னு (1988), வடக்கு நூக்கி யந்திரம் (1989), இன் (19189) உள்ளிட்ட விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்ட பல பாத்திரங்களைச் செய்தார். , தசரதம் (1989), வெங்கலம் (1993), காட்ஃபாதர் (1991), அமரம் (1991), வியட்நாம் காலனி (1993), பவித்திரம் (1993), மணிச்சித்ரதாழு (1994), ஸ்படிகம் (1995), மற்றும் அனியாத்திப் பிராவு (1997). அவர் தனது கணவர் பரதன் இயக்கிய அமரம் (1991) திரைப்படத்தில் நடித்ததற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான தேசிய திரைப்பட விருதை வென்றார்.[7][8]

1998 இல், அவரது கணவர் பரதன் இறந்தபோது, ​​அவர் சில மாதங்கள் ஓய்வு எடுத்தார், சத்யன் அந்திக்காட் இயக்கிய வீடும் சில வீட்டு வேலைகள் (1999) திரைப்படத்தில் பாராட்டப்பட்ட நடிப்புடன் திரும்பி வந்தார். கே.பி.ஏ.சி. அதன் பிறகு சாந்தம் (2000), லைஃப் இஸ் பியூட்டிபுல் (2000) மற்றும் வால்கண்ணடி (2002) ஆகிய படங்களில் லலிதாவின் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரங்கள் இருந்தன. ஜெயராஜ் இயக்கிய சாந்தம் (2000) படத்தில் நடித்ததற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான இரண்டாவது தேசிய திரைப்பட விருதை வென்றார்.[2]

கே.பி.ஏ.சி. மலையாள சினிமாவில் 500க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்தவர் லலிதா. மலையாளம் தவிர, காதலுக்கு மரியதை (1997), மணிரத்னத்தின் அலைபாயுதே (2000) மற்றும் காற்று வெளியிடை (2017) உள்ளிட்ட சில தமிழ் படங்களில் நடித்தார். குறிப்பாக, காதலுக்கு மரியதாய் என்ற தமிழ்த் திரைப்படத்தில் ஷாலினியின் அம்மாவாக நடித்தது அவரது விமர்சனப் பாராட்டைப் பெற்றது.[2][9][10]

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு

லலிதாவுக்கு ஸ்ரீகுட்டி என்ற மகளும், கமல் இயக்கிய நம்மாள் படத்தின் மூலம் நடிகராக அறிமுகமான சித்தார்த் என்ற மகனும் உள்ளனர். நடிப்பில் ஒரு குறுகிய வாழ்க்கைக்குப் பிறகு, அவர் திரைப்பட இயக்கத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார். 2012 இல், அவர் நித்ரா மூலம் இயக்குனராக அறிமுகமானார், இது 1984 ஆம் ஆண்டு திரைப்படத்தின் ரீமேக் ஆகும், அதே தலைப்பில் அவரது தந்தை பரதன் எழுதி இயக்கினார்.[11]

அவர் ஒரு சுயசரிதையை வெளியிட்டார், கதை துதரும் (தொடரும் கதை), இது 2013 இல் செருகாட் விருதை வென்றது.[12]

லலிதா தனது 73வது வயதில் 22 பிப்ரவரி 2022 அன்று திருப்புனித்துராவில் இறந்தார்.[13][14] அவர் நவம்பர் 2021 முதல் கல்லீரல் கோளாறு மற்றும் நீரிழிவு நோய் உட்பட பல உடல்நலப் பிரச்சினைகளால் மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார்.[15]

Maheshwari Amma (25 February 1948 – 22 February 2022), better known by her stage name K. P. A. C. Lalitha, was an Indian film and stage actress who worked primarily in Malayalam cinema and theatre. She started her acting career with K. P. A. C., a theatre collective in Kayamkulam, Kerala. In a career spanning five decades, she starred in over 550 films.

Lalitha won two National Film Awards for Best Supporting Actress along with four Kerala State Film Awards. In 2009, she was honoured with the Filmfare Lifetime Achievement Award at the 2009 Filmfare Awards South. Lalitha latterly served as the chairperson of Kerala Sangeetha Nataka Akademi. She was married to the late Malayalam filmmaker Bharathan.

Early life

Lalitha was born as Maheshwari Amma in Kayamkulam on 25 February 1948.[1] She was born to Kadaykatharayil Veettil K. Ananthan Nair and Bhargavi Amma,[2] as the eldest among five children; her four siblings were Indira, Babu, Rajan and Shyamala. Her father was a photographer who was from Kayamkulam and mother was a housewife who was from Aranmula. She spent most of her childhood at Ramapuram near Kayamkulam. Her family migrated to Changanassery, Kottayam for her to join dance class.[3] She learned to dance when she was a child under the guidance of Chellappan Pillai and then under Kalamandalam Gangadharan. She started acting in plays when she was 10 years old.[4] Her first appearance on stage was in the play Geethayude Bali. She later joined K.P.A.C. (Kerala People's Arts Club), which was a prominent leftist drama troupe in Kerala. She was given the screen-name Lalitha and later, when she started acting in movies, the tag K.P.A.C. was added to her screen-name to differentiate it from another actress known as Lalitha.[5]

Acting career

Her first movie was the film adaptation of Koottukudumbam directed by K. S. Sethumadhavan. In 1978 she married Bharathan, a noted Malayalam film director.[6] She took a break from film acting for sometime, doing only a few films.[2]

The second era of her career started with Kattathe Kilikkoodu (1983) directed by her husband. Her pairing with Innocent (actor) was hugely popular with the audience between 1986 and 2006 with successful films like Gajakesariyogam, Apporvam Chillar, Makkal Mahatmiyam, Shubha Yatra, My Dear Muthachan, Kannanum Polisum, Arjunan Pillaiyum Anju Makkalum, Injankaddai Mathan and Sons, Pavam Pavam Rajakumaram. During this time, she did many critically acclaimed roles including those in Kattukuthira (1990), Sanmanassullavarkku Samadhanam (1986), Ponn Muttyidunna Tharavu (1988), Mukunthetta Sumitra Vilikkunnu (1988), Vadakku Nooki Yanthram (1989), Innathe Program (1991), Dasharatham (1989), Venkalam (1993), Godfather (1991), Amaram (1991), Vietnam Colony (1993), Pavithram (1993), Manichitrathazhu (1994), Sphadikam (1995), and Aniyathi Pravu (1997). She won the National Film Award for Best Supporting Actress for her performance in Amaram (1991), a film directed by her husband Bharathan.[7][8]

In 1998, when her husband Bharathan died, she took a break for a few months, only to come back with an acclaimed performance in Sathyan Anthikkad directed Veendum Chila Veetukaryangal (1999). K.P.A.C. Lalitha's notable roles after that were in Shantham (2000), Life Is Beautiful (2000) and Valkannadi (2002). She won her second National Film Award for Best Supporting Actress for her role in Shantham (2000), directed by Jayaraj.[2]

K.P.A.C. Lalitha acted in over 500 films in Malayalam cinema. Apart from Malayalam, she acted in some Tamil films including Kadhalukku Mariyadhai (1997), Maniratnam's Alaipayuthey (2000) and Kaatru Veliyidai (2017). Particularly, her performance in Tamil film Kadhalukku Mariyadhai as Shalini's mother won her critical acclaim.[2][9][10]

Personal life and death

Lalitha has a daughter Sreekutty and a son Sidharth who debuted as an actor in the movie Nammal, which was directed by Kamal. After a short career in acting, he chose a career in film direction. In 2012, he made his directorial debut with Nidra, which is the remake of 1984 film with the same title written and directed by his father Bharathan.[11]

She published an autobiography, titled Katha Thudarum (Story To Be Continued), which won the Cherukad Award in 2013.[12]

Lalitha died in Thrippunithura on 22 February 2022, at the age of 73.[13][14] She had been hospitalized since November 2021 due to multiple health issues, including liver ailment and diabetes.[15]

NANDITHA JENNIFER ,ACTRESS OF EXTRA ,SERIAL ACTRESS BORN 1984 FEBRUARY 25

 

NANDITHA JENNIFER ,ACTRESS OF 

EXTRA ,SERIAL ACTRESS BORN 1984 FEBRUARY 25

தனியே தன்னந்தனியே, வாடிமச்சினியே என்ற பாடல் மூலம் மிகவும் பிரபலமான நடிகை ஜெனிபர், தற்போது வில்லியாக களமிறங்கி இருக்கிறார்.

அர்ஜுன், மீனா நடிப்பில் வெளியான படம் ‘ரிதம்’. இதில் தனியே என்ற பாடலும் நடனம் ஆடி மிகவும் பிரபலமானவர் ஜெனிபர். இப்படத்தை தொடர்ந்து, பல படங்களில் நடிகையாகவும், நடன இயக்குனராகவும் பணியாற்றி வருகிறார். இவரது நடிப்பில் கடந்த வருடம் ‘குடிமகன்’ என்ற திரைப்படம் வெளியானது. நடனத்தாலும், நடிகையாகவும் கவனத்தை ஈர்த்த ஜெனிபர், தற்போது வில்லியாக களமிறங்கி ரசிகர்களை கவர இருக்கிறார். தனியார் தொலைக்காட்சியில் ஒளிப்பரப்பாகும், அம்மன் என்னும் தொடரில் வில்லியாக ஜெனிபர் தற்போது நடித்து வருகிறார். இவருடன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடன இயக்குனர் ஜானியும் நடித்து வருகிறார். இந்த தொடரை ரவி பிரியன் இயக்கி வருகிறார்.

Greta Garbo Movies

Nanditha Jennifer (born 25th February 1984) is an Indian film actress who has appeared in the Tamil film industry. The actress won critical acclaim for her performance in Eera Nilam and later appeared in other Tamil, Telugu and Kannada language films.

Nanditha Jennifer was born on 25th February 1984 to choreographer Chinna in Chennai, Tamil Nadu. She married to Kasi Viswanathan, They gave birth to a baby boy Shanthanav. Nanditha height 155 cm and Weight 48 kg. She has a black color hair and a dark brown eye. She belongs to the Christian religion and the details of the caste are unknown 

Nanditha Jennifer is an Indian actress, who is working in Tamil, Telugu and Kannada film industry. Jennifer made her acting debut in the Tamil film “Mutham” along with Thalaivasal Vijay, directed by S.A Chandrasekhar and produced by M.Arul Moorthy. She also acted with well known actors like Suresh, Imman Annachi, Krishna, Bose Venkat, Mahanadi Shankar and Mithun. She has appeared in some well known films such Arinthum Ariyamalum, Imsai Arasan 23rd Pulikecei, Pavitra and Ravana Desam. Her performances in many films were lauded especially in “Eera Nilam” which was one of the Best films of the year 2003. She worked with some of the top names of that time like Jennifer in “Parthiban Kanavu” along with Sneha, Mohan Sharma, Devadarshini and Sonia. Nanditha Jennifer currently doing the negative role in Amman serial along with Pavithra in Colors Tamil.

A.VINCENT CINEMATOGRAPHER ,DIRECTOR BORN 1928 JUNE 14 - 2015 FEBRUARY 25

 

 A.VINCENT CINEMATOGRAPHER ,DIRECTOR 

BORN 1928 JUNE 14 - 2015 FEBRUARY 25

அலோய்சியசு வின்சென்ட் (Aloysius Vincent, 14 சூன் 1928 – 25 பெப்ரவரி 2015) 1960ஆம் ஆண்டு முதல் மலையாளம், தமிழ், தெலுங்கு மற்றும் இந்தி திரைப்படங்களில் ஒளிப்பதிவாளராகவும், இயக்குநராகவும் பணியாற்றியவர். கேரள மாநிலத்தின் கோழிக்கோட்டில் பிறந்த, இவர் தமிழ்த் திரைப்பட இயக்குநர் சிறீதருடன் பல சிறப்பானப் படங்களில் பணி புரிந்துள்ளார். 1974ஆம் ஆண்டில் வெளியான பிரேம்நகர் என்ற தெலுங்கு படத்திற்காக பிலிம்பேர் விருது பெற்றுள்ளார். இவரது கடைசி மலையாளத் திரைப்படமாக 1985இல் வெளியான முப்பரிமாணத் திரைப்படமான பவுர்ணமி இராவில் அமைந்தது.[1] 2003ஆம் ஆண்டில் இந்திய ஒளிப்பதிவாளர் சங்கம் (ISC) இவருக்கு கே. கே. மகசன், வி.கே.மூர்த்தியுடன் கௌரவ அங்கத்துவம் வழங்கியது.[2]

உடல் நலக்குறைவால் 25 பிப்ரவரி 2015 அன்று தனது 86ஆவது அகவையில் சென்னையில் காலமானார்.[3]

ஒளிப்பதிவு செய்த சில திரைப்படங்கள்

அமரதீபம் (1957)

உத்தம புத்திரன் (1958)

கல்யாணப் பரிசு (1959)

விடிவெள்ளி (1960)

தேன் நிலவு (1961)

போலீஸ்காரன் மகள் (1962)

நெஞ்சம் மறப்பதில்லை (1963)

காதலிக்க நேரமில்லை (1964)

எங்க வீட்டுப் பிள்ளை (1965)

அடிமைப்பெண் (1969)

பிரேம் நகர் (தெலுங்கு) (1971)

வசந்த மாளிகை (1972)

கௌரவம் (1973)

அன்னமய்யா (தெலுங்கு) (1997)

இயக்கிய திரைப்படங்கள்

துலாபாரம் (1969)

நாம் பிறந்த மண் (1977)

Kamal-Amrohi-Josef-Wirsching-Meena-Kumari-
and-a-few-of-Josefs-assistants-on-an-outdoor-shoot
-in-Kashmir-for-the-filming of-Dil-apna-aur--Parai-
which-was-released-in-1959-min

மூத்த ஒளிப்பதிவாளரும் இயக்குநருமான ஏ வின்சென்ட் இன்று சென்னையில் மரணமடைந்தார். அவருக்கு வயது 86.

தமிழில் யார் பையன், உத்தம புத்திரன், கல்யாணப் பரிசு, விடிவெள்ளி, தேன் நிலவு, போலீஸ்காரன் மகள், நெஞ்சம் மறப்பதில்லை, காதலிக்க நேரமில்லை உள்ளிட்ட ஏராளமான படங்களுக்கு ஒளிப்பதிவு செய்தவர் வின்சென்ட்.

அமரர் எம்ஜிஆர் நடித்த எங்க வீட்டுப் பிள்ளை, அடிமைப்பெண் போன்ற படங்களுக்கும், சிவாஜி கணேசன் நடித்த கவுரவம், வசந்த மாளிகை, அவன் ஒரு சரித்திரம் போன்ற படங்களுக்கும் ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார்.ஏராளமான தெலுங்கு, மலையாளம், இந்திப் படங்களுக்கும் ஒளிப்பதிவு செய்துள்ள வின்சென்ட், 30-க்கும் மேற்பட்ட படங்களை இயக்கியுள்ளார்.இரு வீடுகள், எங்களுக்கும் காலம் வரும், நாம் பிறந்த மண், திருமாங்கல்யம் போன்றவை இவர் இயக்கிய தமிழ்ப் படங்களில் சில. மலையாளத்தில் பல படங்கள் இயக்கியுள்ளார்.2003-ம் ஆண்டு இந்திய ஒளிப்பதிவாளர்கள் சங்கம் இவருக்கு கவுரவ உறுப்பினர் பதவி அளித்தது. பிரபல ஒளிப்பதிவாளர்கள் ஜெயனன் வின்சென்ட் மற்றும் அஜயன் வின்சென்ட் இவரது மகன்களாகும்.

உடல் நலக்குறைவால் பாதிக்கப்பட்டிருந்த வின்சென்ட் இன்று மரணமடைந்தார். சென்னை சேத்துப்பட்டில் உள்ள அவரது இல்லத்தில் வின்சென்டின் உடல் பொதுமக்கள் அஞ்சலிக்காக வைக்கப்பட்டுள்ளது.

1997-ம் ஆண்டு அன்னமய்யா தெலுங்குப் படத்துக்கு ஒளிப்பதிவு செய்ததோடு, ஓய்வை அறிவித்தார்.

LISA KIRK ,AMERICAN ACTRESS AND SINGER BORN 1925 FEBRUARY 25 - NOVEMBER 11,1990

 

LISA KIRK ,AMERICAN ACTRESS AND SINGER

BORN 1925 FEBRUARY 25 - NOVEMBER 11,1990

Lisa Kirk (born Elsie Kirk, February 25, 1925 – November 11, 1990) was an American actress and singer noted for her comic talents and rich contralto (her voice was called a husky alto).^[1]

Career[edit]

Born in Brownsville, Pennsylvania, she was raised in Roscoe, Pennsylvania. Her Roscoe home later became the Hotel Roscoe. She enrolled as a law student at the University of Pittsburgh but abandoned her studies when she was offered a spot in the chorus line at the Versailles nightclub in Manhattan.^[2]

She studied theatre at HB Studio^[3] in New York City and made her Broadway debut in Allegro in 1947.^[4] In 1948, she gained critical acclaim for her performance as Lois Lane/Bianca in Kiss Me, Kate.^[4][5] for which Kirk recounted learning the songs (from Cole Porter) and performing them for investors before performing them in the theatre.^[6] The reviewer for Cast Album wrote: "As Lois/Bianca, Lisa Kirk acts and sings her numbers impeccably; her performance of "Why Can't You Behave?" is unsurpassed as her sultry voice pours over great lines such as, "There I'll care for you forever / Well, at least till you dig my grave."^[7]

In Mack and Mabel (1974), she played an older actress who becomes a star tap dancer, and was noted by Clive Barnes to be "particularly fine".^[8] Additional Broadway credits include Here's Love (1963),^[9] Me Jack, You Jill (closed during previews in 1976),^[10][11] and a 1984 revival of Noël Coward's Design for Living.^[12]

Kirk's only feature film work was done behind-the-scenes, dubbing all of Rosalind Russell's singing in Gypsy (except for ""Mr. Goldstone" and the first half of "Rose's Turn").^[13][14][15] It was rumored that she had also dubbed Lucille Ball's singing voice in Mame,^[16] but Ball denied this on The Merv Griffin Show, saying, "She's not dubbing my voice because no one can." ^[17][18]

Kirk was active in the early days of television, appearing in such anthology series as Studio One, Kraft Television Theatre, The Colgate Comedy Hour, and General Electric Theater. In later years she guested on Bewitched and The Courtship of Eddie's Father, as well as variety series like The Ed Sullivan Show, The Hollywood Palace, and The Dean Martin Show.^{[19][better source needed]}

Kirk frequently appeared at the Persian Room in the Plaza Hotel.^[2] She also appeared at the Rainbow and Stars, New York, nightclub. In a review of her act at Rainbow and Stars in April 1989, The New York Times critic John S. Wilson wrote that Kirk's "long career has given her polish, presence and a solid foundation of songs by Rodgers and Hammerstein, Cole Porter and Jerry Herman with which she is associated. She has maintained such a trim structure that she can do justice to a song called Is That Really Her Figure?" And although her voice may not be as full-bodied as it once was, she has a warm, easy projection that gives sensitivity and color to her songs."^[20]

In addition to her appearances on original cast albums and compilations of Broadway performances, she recorded a number of solo recordings, including I Feel A Song Comin' On^[21] and Lisa Kirk Sings At The Plaza (1959).^[22][23]

Kirk may be best known for her role in the original Broadway production of Cole Porter's musical, Kiss Me, Kate.^[6] Bloom and Vlastnik wrote in their compendium titled Broadway Musicals: the 101 Greatest Shows of All Time that Kirk "hit the jackpot again", introducing "Why Can't You Behave" and "Always True to You (in My Fashion)".^[24] Another popular number was the upbeat "Tom, Dick or Harry", performed with Harold Lang as Lucentio, Edwin Clay as Gremio and Charles Wood as Hortensio (suitors to Kirk's "Bianca"). Lewis Nichols writes: "Having startled the town last season by singing 'The Gentleman is a Dope' as though she meant it, Miss Kirk is captivating ... this year as a fully accredited hoyden with a sense of humor."^[25]

Marriage[edit]

She was married to sketch artist and famed songwriter Robert Wells (1922–1998) from 1949 until her death in 1990.^[2] They had no children. Wells co-wrote "The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)" with Mel Torme.^[4][26]

Death[edit]

Despite having been a non-smoker, Lisa Kirk died of lung cancer in New York City.^[2][4]

Lisa Kirk had been a law student at the University of Pittsburgh before she quit and joined the chorus line at Versailles, a celebrated nightclub in New York. In 1947, she made her Broadway debut as Emily in Rodgers and Hammerstein’s musical, Allegro. In the following year, Kirk played Lois Lane and Bianca in Kiss Me Kate, Cole Porter’s hit musical adaptation of Shakespeare’s Taming of the Shrew. 

During the 1950s, Kirk devoted herself largely to television work, providing the singing voice for Rosalind Russell in the 1962 film adaptation of Sondheim and Styne’s Gypsy. She returned to Broadway in 1963 as the replacement for the lead character, Doris Walker, in Meredith Willson’s musical, Here’s Love.

After another extended period in television, Lisa Kirk made her last musical appearance on Broadway in the short-lived Jerry Herman musical, Mack & Mabel, in 1975, opposite Robert Preston and the ingénue Bernadette Peters.

 It's unlikely there are many performers who ever took a better picture than Lisa Kirk. These photos evidence that she must have been a stunning presence. Born in 1925 in Charleroi PA (*a press kit I have reported Charleroi as the birthpace, but I have since been informed she was born in Brownsville, PA) , she attended high school in Lisa Kirka town called Roscoe, outside of Pittsburgh. Ms. Kirk had enrolled as a law student at the University of Pittsburgh when during a trip to New York and a stay at the Rehearsal Club, she abandoned Blackstone for the Versailles chorus line. It wasn't long before Lisa was starring in such Broadway musicals as "Allegro" and the 1948 production of "Kiss Me Kate."

An e-mail correspondent sent me a recording of her Plaza performance. Perhaps the very performance reviewed below. I was surprised to hear how powerfully she sang. Sort of with a Sofie Tucker-ish delivery. More of a "belter." You know... a stage performer. Although Ms. Kirk recorded albums, her style seemed best suited for live performances, which is why she was in such demand in the NYC club scene.

Tips on Tables - By Robert W. Dana - September 18, 1958

Lisa Kirk Captivates Plaza's Persian Room

In her eighth return engagement last night in the Plaza's Persian Room, Lisa Kirk captivated everybody with the dramatis scope of her personality, illuminated by song, costumes, lighting, writing, musical direction and staging. Lisa was magnificent, opening with the froth of Robert Well's special number, " I Travel Light," and concluding with a colorfully contrived musically apt journey to "Far Away Places."

Nobody has ever accused Miss Kirk of having designs on opera or the concert stage. Yet, last night, her full-spirited voice was as pretty to the ear as any notes I've ever heard in many a moon. Her acting, confined to cafes and the musical stage in some successful Broadway appearances, was as thorough as a theatergoer, certainly a cafegoer, would wish.

In trying to come up with something new these days, cafe entertainers are inclined to stretch their act to the point of burlesque. When I heard that Miss Kirk would have four singing and dancing boys with her this time, I had grave fears. These proved groundless, as Jim Brooks, Jimmy Harris, Jerry Rush and Scooter Teague demonstrated.

Harem Skit Gown.

As Lisa traveled light in a glamorous, bell-shaped harem skirt gown of white satin organdy, its bodice exquisitely beaded in pearls and rhinestones, the boys waved her hatbag with the telephone in it and brandished suitcases with champagne and a TV set.

She next was "Sitting on Top of the World," almost floating as her skirt concealed the strong arms of her bearers. Then the boys disappeared, and Lisa removed the skirt to reveal a strapless sheath glittering in jeweled embroidery. Her musical director, Peter Matz, leading Ted Straeter's orchestra, gave the nod for "Anything Goes" and Lisa was alone.

Alone, in a change of mood, with tender, romantic lisalighting, she sang "HI Lili" which was so utterly delightful it was astounding to realize she could be just as delightful in another way with her telephone number, "Too Marvelous For Words"; "Why Can't You Behave" and Bob Wells' special number, "Good Little Girls."

Staged By Charmoli.

Staged by Tony Charmoli, with original music by David Saxon, Miss Kirk's performance, fascinating as it is throughout, probably will be remembered best for its finale/ "Far Away Places," in which she visits the Riviera in a brilliant yellow satin evening wrap with matching fox, goes Spanish with serio-comic overtones in a Spanish flamenco gown and concludes with an exciting interpretation of "Limehouse Blues."

The boys join her in this finale, always embellishing the act, never cluttering it up. They say Miss Kirk loves her work so much she never takes a vacation. If this be so' let nobody gainsay her this privilege, for her performance in the Plaza's Persian Room is one that must be recorded among the greats of our time.

Ms. Kirk was married to sketch artist Robert Wells. Although she didn't smoke, she died in 1990 from lung cancer. Her funeral was in New York City.

 

Here's a email from Donald Pippin who was nice enough to let me reprint it here for all to read:"Update for Lisa Kirk. I took over as musical director in 1958 from Peter Matz (now deceased). Pete had opened Lisa's act at the Plaza Hotel. I ended the run with Liza and the 4 Saints and then toured with her to Huston, Dallas, San Francisco, New Orleans. Las Vegas, London and others. She was a true cabaret star. It was in her blood and she could do not wrong. She gave 150% to every performance. The four Saints and myself had many evening of fun after the performances. Lisa loved to plan surprise parties. Especially if it was someone's birthday. She did this to me in Las Vegas. She was clever. Her act was such a success that MGM records signed her to record it. I was the musical director for "Lisa Kirk at the Plaza" with the four saints. It was a studio recording, but Bob Wells, her husband, wanted a "live" feeling so friends were invited for reactions and applause. Nothing was canned. This album is a collector's recording today. The mono version was reissued in the UK in the early 60's. The stereo version was issued only in the USA. I have found copies on E/bay on occasion. Lisa's last recording was with me in a live performance in London of Cole Porter's, "Nymph Errant" in concert. She sang the delicious "The Physician". Tho' she was unknown in London, Julie Wilson had done her role in "Kiss Me Kate", Lisa stopped the show with her unique comic performance of "The Physician". The rest is history. They don't make 'em like Lisa Kirk any more. R.I.P. , Lisa. Love ya always, Don Pippin".

flyer

Click the image below to watch a video of Lisa Kirk singing about her Oldsmobile!

THE REVIEWS

Andrews Sisters - Latin Quarter 1957

Desi Arnaz - w/Diosa Costello 1948

Count Basie - Lincoln 1943

Tony Bennett - Copacabana 1958

Milton Berle - Latin Quarter 1948

Joey Bishop - w/Andy Williams 1959

Ray Bolger - Wizard of Oz Scarecrow, Empire Room 1956

Cab Calloway - Greenwich Inn 1949

Diahann Carroll - Persian Room 1961

Betty Clooney - Waldorf Astoria 1954

Nat King Cole - Copacabana 1958

Perry Como - Versailles 1944

Copacabana - famous night club restaurant is reviewed 1953

Crosby Brothers - Latin Quarter 1961

Xavier Cugat - Waldorf Astoria 1951

Vic Damone - Riviera 1953

Billy Daniels - Copacabana 1952

Sammy Davis Jr. - Copacabana 1959

Phyllis Diller - w/Bobby Short 1958

Nancy Donovan - Copacabana 1952

Jimmy Durante - Copacabana 1951

Billy Eckstine - Copacabana 1951

Duke Ellington - Basin St. East 1961

Eddie Fisher - Empire Room 1959

Judy Garland -Town & Country 1958

Jackie Gleason - La Vie en Rose 1953

Benny Goodman - Empire Room 1956

Dolores Gray - Waldorf Astoria 1954

Buddy Hackett - Copacabana 1956

Connie Haines - Terrace Room 1951

Dick Haymes - Versailles 1956

Horace Heidt - 30th Anniversary 1954

Florence Henderson w/Bill Hayes 1958

Hildegarde - Pierre 1953

Celeste Holm - Plaza 1958

Eddy Howard - Roosevelt 1955

Burl Ives w/Wally Cox - Persian Room

Lisa Kirk - Persion Room 1958

Frankie Laine - Latin Quarter 1955

Julius La Rosa - Romanian 1958

Peggy Lee - Copacabana 1958

Jerry Lewis - Town & Country 1957

Joe E. Lewis - Copacabana 1945

Ted Lewis - Latin Quarter 1953

Liberace - Persian Room 1947

Guy Lombardo - Roosevelt 1957

Vincent Lopez - Grill Room 1954

Tony Martin - Riviera 1953

Martin and Lewis - Copacabana 1950

Ray McKinley - Glenn Miller Band 1957

Mills Brothers - Latin Quarter 1956

Vaughn Monroe - Astor 1955

Constance Moore - St. Regis 1958

Johnnie Ray - Copacabana 1953

Rowan & Martin - Latin Quarter 1961

Della Reese - Copacabana 1961

Sugar Ray Robinson - French Casino

Dorothy Shay - St. Regis 1961

Frank Sinatra - Wedgewood 1943

Danny Thomas - Copacabana 1949

Sophie Tucker - Latin Quarter 1950

Mae West - Latin Quarter 1956

Julie Wilson - Persian Room 1954

EDITORIALS

Dean Martin - thoughts on Mr. Sauve

Peter Lawford - retrospective

Rise & Fall of the big bands

INTERVIEWS

K Baggelaar- Copacabana author

Don Dellair - cabaret performer

Denny Farrell - big band disc jockey

Hal Turner - Performer/Conductor

B Zickafoose - played in WWII Europe

ASSORTED

Bernie Bierman bio

Sammy Kaye - Roosevelt 1957

Dinah Shore - press release and autograph from the 50's

A Letter about a WWII song

Harbers & Dale - Dance Team

THAVAKKALAI ,COMEDY ACTOR,DANCER DIED 2017 FEBRUARY 25

THAVAKKALAI ,COMEDY ACTOR,DANCER

DIED 2017 FEBRUARY 25

தவக்களை (இறப்பு: 25 பெப்ரவரி 2017) என்பவர் ஒரு இந்தியத் திரைப்பட நடிகராவார். இவரது இயற்பெயர் சிட்டிபாபு ஆகும். முந்தானை முடிச்சு படத்தில் நடிக்கும்போது இயக்குநர் பாக்கியராஜால் தவக்களை என பெயர் சூட்டப்பட்டார். இவருடைய சொந்த ஊர் ஆந்திர மாநிலம் நெல்லூர். 3 அடி உயரம் கொண்டவர் இவர், தமிழ், தெலுங்கு, மலையாளம், கன்னடம், இந்தி, சிங்களம் ஆகிய மொழிகளில் 500க்கும் மேற்பட்ட படங்கள் நடித்திருக்கிறார். தொலைக்காட்சித் தொடர்களில் நடிப்பது மட்டுமன்றி பல படங்களுக்கு டப்பிங் பேசியுள்ளார். தெலுங்கில் மோகன்பாபு நடித்த ஒரு படத்தில் வில்லனாகவும் நடித்துள்ளார். தமிழில் இறுதியாக வினயன் இயக்கிய 'அற்புதத் தீவு' படத்தில் நடித்திருந்தார். கலைக்குழு மூலமாக தமிழகமெங்கும் மேடை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தி வந்தார். சொந்தமாக 'மண்ணில் இந்த காதல்' என்ற படத்தை தயாரித்துள்ளார். அப்படம் இன்னும் வெளியாகவில்லை. இந்நிலையில் இவர் தன் 42 வது வயதில் மாரடைப்பால் காலமானார்.

வளர்ச்சி குன்றிய ஒருவர், தன் உடல்மொழியால் தமிழ் சினிமாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட கால இடைவேளையில் கொடிகட்டிப் பறந்திருக்கிறார் என்றால், அது நடிகர் தவக்களை தான். ஒய்யாரமாய் வளர்ந்து நின்று, சினிமா வெளிச்சத்தில் தன் திறமைகள் அனைத்தையும் காட்டும் கலைத்துறையில், மூன்றாம் வகுப்பு மட்டுமே படித்துவிட்டு, 3 அடி உயரம் கூட வளராமல், கதாப்பாத்திரங்களின் உடல் மொழியை மட்டும் பேசி, தன் குறைகளையெல்லாம் நிறைகளாக்கி நம்மையெல்லாம் சிரிக்க வைத்த ஒரு நிறை மனிதர்.

உயரம் குறைவாக இருந்தாலும், இவரது வசன உச்சரிப்பும், குழந்தைத் தனமான குரலும் ரசிகர்களிடம் மிகப் பெரிய வரவேற்பைப் பெற்றது. நடிப்பைத் தாண்டி, முதன் முதலாக 'பயணங்கள் முடிவதில்லை' படத்தில் 'ஏ ஆத்தா.. ஆத்தோரமா வாரியா' பாடலில் நடனத்தாலும் தன்னை நிரூபித்த தவக்களை, ஆந்திரா மாநிலம் நெல்லூர் மாவட்டம் நவாபேட்டையில் 1975, ஜூலை 29-ம் தேதி பிறந்தார்.

"தவக்களையின் இயற்பெயர் சிட்டிபாபு. தாய் சுப்புலட்சுமி, தந்தை விஜயகுமார். தந்தை ஒரு நடிகராக இருந்ததால், தமிழ் சினிமாவில் அறிமுகம் ஆவதற்கு முன்னரே, 20-க்கும் மேற்பட்ட தெலுங்கு படங்களில் குரூப் டான்சில் நடனமாடியுள்ளார் . முக்கியமாக 1981-ல், ‘நேனு மா அவிடே’ என்ற தெலுங்குப் படத்தில்,  தன் அசாத்திய நடிப்பை வெளிக்காட்டினார். தமிழ் சினிமாவில், ‘பயணங்கள் முடிவதில்லை’ படத்தில் சிட்டிபாபுவாகவே அறிமுகம் ஆனார். முதல் படமே தனக்கான அடையாளத்தைத் தந்ததால்,  குறைகளை நிறைகளாக மாற்றத் தொடங்கினார். தந்தை விஜயகுமார், பொய் சாட்சி படத்தின் துணை நடிகர் முகவராக இருந்ததால், தந்தையைக் காண அருணாசலம் ஸ்டுடியோவுக்குச் சென்ற சிட்டிபாபு, நடிகர் குள்ளமணி மூலம் இயக்குநரும் நடிகருமான கே.பாக்கியராஜிடம் அறிமுகம் ஆகியிருக்கிறார். அப்போது தன் மனதில் சிட்டிபாபுவை பதிவு செய்துகொண்ட கே.பாக்கியராஜ், ‘முந்தானை முடிச்சு படத்துக்குத் தேர்வு செய்து, ஏ.வி.எம்.மிற்கு அறிமுகம் செய்தார்.

கே.பாக்கியராஜின் இயக்கத்தில், 1983-ம் ஆண்டு வெளியான முந்தானை முடிச்சு படத்தில், நடிகை ஊர்வசியுடன் ரகளை செய்யும் சிறுவனாக அசத்தியிருப்பார். முந்தானை முடிச்சு படத்தைப் பார்த்த ரசிகர்கள் யாரும், நடிகை ஊர்வசியையும் அவருடன் நடித்த அந்த மூன்று பொடியன்களையும் அவ்வளவு எளிதாக மறந்திருக்க மாட்டார்கள். அந்தப் படத்தின் கதாபாத்திரத்தின் பெயர் தவக்களை என்பதால், பின்னாளில் அதுவே அவரின் பெயராக நிலைத்துவிட்டது. இதனைத்தொடர்ந்து, தெலுங்கு, மலையாளம், இந்தி என பல மொழிகளில், அமிதாப் பச்சன், மோகன்லால், பாலகிருஷ்ணா, போன்ற நடிகர்களுடன் நடித்தார். தமிழில் காக்கிச் சட்டை, ஆண் பாவம், நல்ல பாம்பு, மதுரை சூரன், ஓசை, என் இரத்தத்தின் இரத்தமே, நீங்கள் கேட்டவை, தங்கமடி தங்கம், ‘நாலு பேருக்கு நன்றி,

பொண்ணு பிடிச்சிருக்கு, நேரம் நல்ல நேரம், மணந்தால் மகாதேவன் ஆகியவை இவர் நடித்ததில் சில படங்கள்.   தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம், மலையாளம், சிங்களம், இந்தி என ஆறு மொழி படங்களில் சுமார் 400-க்கும் மேற்பட்ட படங்களில் நடித்திருக்கிறார் தவக்களை.  தமிழில் கடைசியாக மலையாள இயக்குநர் வினயன் இயக்கிய ‘அற்புதத் தீவு’ படத்தில் நடித்திருந்தார்.  சன் டி.வி.யின் பைரவி உள்ளிட்ட சில தொலைக்காட்சி தொடர்களிலும் நடித்ததோடு, நூற்றுக்கணக்கான படங்களுக்கு டப்பிங்கும் பேசியுள்ளார். 

நடிகை அனுராதாவின் தந்தை கிருஷ்ணகுமாரிடம் ஏற்கெனவே நடனம் கற்றிருந்ததால், சினிமாவைத் தாண்டி 1990-ம் ஆண்டு முதல், நடனம் மற்றும் கலை ஆர்வம் உள்ளவர்களுக்காக 'சினி மின்மினி நடனக்குழு' மற்றும் 'பல்சுவை கலைப் பள்ளி' ஆகியவற்றையும் நடத்தி நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட திறமையாளர்களை உருவாக்கி உள்ளார்.

சினிமா வாய்ப்புகள் இல்லாத நாட்களில், தமிழகத்தின் பல்வேறு பகுதிகளில் நடைபெறும் கோயில் திருவிழாக்களில்,கலைக்குழு மூலமாக  மேடை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தி தன்னை தக்கவைத்துக்கொண்டே இருந்தார். இதற்கிடையில் சொந்தமாக 'மண்ணில் இந்தக் காதல்' என்ற படத்தை தயாரித்து வந்தார். அந்தப்படம் தற்போது வரை வெளியாகவே இல்லை. தற்போது இவரது நடனப் பள்ளியில் 37 மாணவர்கள் பயின்று வருகின்றனர்.

கலை ஆர்வத்தைத் தாண்டி, எம்.ஜி.ஆர் மற்றும் ஜெயலலிதாவின் தீவிர விசுவாசியான இவர், அதிமுக-வின் நட்சத்திர பேச்சாளராகவும் தமிழகம் முழுவதும் வலம் வந்தார். குடும்பத்தில், தன் சகோதரர்களுடன் கூட்டுக் குடும்பமாக  வாழ்ந்து வந்த தவக்களைக்கு, போதுமணி என்ற மனைவி இருக்கிறார். ‘வாரிசு இல்லை என்ற ஏக்கம் மட்டும் கடைசி வரை அவருக்கு இருந்தது”  என்று நினைவு கூறுகிறார் அரவது சகோதரர் பாலகிருஷ்ணன்.



கேரளாவில் மலையாளப் படப்பிடிப்பு ஒன்றில் கலந்துகொண்டு  வீடு திரும்பியவர், அதிகாலை எழவே இல்லை. 42 வயதான தவக்களைக்கு, தூக்கத்திலேயே மாரடைப்பு ஏற்பட்டு உயிர் பிரிந்திருக்கிறது.  வடபழனியில் உள்ள அவருடைய இல்லத்தில்,நடிகர் தவக்களையின் உடல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.  நாளை காலை 10 மணிக்கு ஏ.வி.எம் மயானத்தில் இறுதிச் சடங்கு நடைபெறுகிறது. 


 - ரா.அருள் வளன் அரசு 

B.NAGIREDDY ,PRODUCER /STUDIO OWNER DIED 2004 FEBRUARY 25

B.NAGIREDDY ,PRODUCER /STUDIO OWNER

DIED 2004 FEBRUARY 25

பி. நாகிரெட்டி என அழைக்கப்படும் பொம்மிரெட்டி நாகிரெட்டி (ஆங்கிலம்:Bommireddy Nagi Reddy) (டிசம்பர் 2 1912 - பெப்ரவரி 25 2004) இவர் ஒரு திரைப்படத் தயாரிப்பாளர், பத்திரிகையாளர், தொழிலதிபர் மற்றும் சமூக சேவகரும் ஆவார்[1]. வெங்காய ஏற்றுமதியாளராக வாழ்க்கையைத் தொடங்கிய நாகிரெட்டி, தென்கிழக்கு ஆசியாவிலேயே பிரமாண்டமான விஜயா- வாகினி ஸ்டூடியோவை உருவாக்கினார். பாதாள பைரவி, மிஸ்ஸியம்மா, எங்கவீட்டுப்பிள்ளை உள்பட 50 வெற்றிப் படங்களைத் தயாரித்தவர்.
வரலாறு[மூலத்தைத் தொகு]
நாகிரெட்டி ஆந்திர மாநிலத்தில் கடப்பை மாவட்டம் பொட்டிம்பாடு என்ற கிராமத்தில் டிசம்பர் 2, 1912-ம் ஆண்டு பிறந்தார். இவரது குடும்பம் பிறகு சென்னையில் குடியேறியது. இவருடைய தந்தை, வெளிநாடுகளுக்கு வெங்காயம் முதலான விவசாய விளைபொருட்களை ஏற்றுமதி செய்து வந்தார். இந்த தொழிலில் நாகிரெட்டி தமது 18-வது வயதில் ஈடுபட்டார். ஒரு முறை, வெங்காயம் ஏற்றிச்சென்ற கப்பல் கடலில் மூழ்கியதால் நட்டம் ஏற்பட்டது. எனவே 'பி.என்.கே' என்ற அச்சகத்தை தொடங்கினார். 'ஆந்திரஜோதி' என்ற தெலுங்கு மாத இதழைத் தொடங்கினார். நாகிரெட்டியின் மனைவி பெயர் சேசம்மா. வேணுகோபாலரெட்டி, விசுவநாத் ரெட்டி, வெங்கட்ராம ரெட்டி என்ற 3 மகன்களும் ஜெயம்மா, சாரதா என்ற 2 மகள்களும் உள்ளனர்.

இதழியலாளர்[மூலத்தைத் தொகு]
குழந்தைகளுக்காக தெலுங்கில் 'சந்தமாமா' என்ற சிறுவர் இதழைத் தொடங்கினார். இது பின்னர் 'அம்புலிமாமா' என்ற பெயரில் தமிழில் வெளியிடப்பட்டது. அது வெற்றியடையவே, பல்வேறு மொழிகளிலும் வெளியாயிற்று. ஆந்திராவைச் சேர்ந்த சக்ரபாணி என்ற எழுத்தாளர். அம்புலிமாமா இதழில் கதை எழுதி வந்தார். அப்போது நாகிரெட்டியுடன் அறிமுகம் ஏற்பட்டது. இருவரும் நெருங்கிய நண்பர்கள் ஆனார்கள். சினிமாத்துறையில் ஈடுபட விரும்பி, வடபழனி அருகே நிலம் வாங்கி, வாகினி ஸ்டூடியோவைத் தொடங்கினார்கள்.

திரைப்படத் தயாரிப்பாளர்[மூலத்தைத் தொகு]
இங்கு தயாரான படங்கள் வெற்றிகரமாக ஓடின. நாகிரெட்டியின் மகள் பெயர் விஜயா. அவர் பெயரால் 'விஜயா புரொடக்ஷன்ஸ்' என்ற திரைப்படத் தயாரிப்பு நிறுவனத்தை நாகிரெட்டியும், சக்ரபாணியும் தொடங்கி, 'பாதாள பைரவி' என்ற படத்தைத் தயாரித்தனர். என். டி. ராமராவ், கே.மாலதி, கிரிஜா, எஸ். வி. ரங்காராவ் ஆகியோர் நடித்த இந்தப்படம், தமிழிலும், தெலுங்கிலும் ஒரே சமயத்தில் தயாராகியது. தமிழ்ப்படத்துக்கான வசனத்தையும், பாடல்களையும் தஞ்சை ராமையா

தாஸ் எழுதினார்.

இசை கண்டசாலா 17-5-1951-ல் வெளியான 'பாதாள பைரவி' தமிழ், தெலுங்கு இரண்டு மொழிகளிலும் வெற்றிப்படமாக அமைந்தது. பிறகு 'கல்யாணம் பண்ணிப்பார்' என்ற படத்தை நாகிரெட்டியும், சக்ரபாணியும் தயாரித்தனர். இந்தப் படத்தில் என்.டி.ராமராவ், ஜி.வரலட்சுமி ஜோடியாக நடித்தார்கள். சிறிய வேடங்களில் நடித்து வந்த சாவித்திரி, இப்படத்தில் இரண்டாவது கதாநாயகியாக நடித்துப் புகழ் பெற்றார்.

அடுத்து ஜெமினிகணேசன் -சாவித்திரி இருவரும் இணைந்து நடித்த 'குணசுந்தரி' (1954), 'மிஸ்ஸியம்மா' (1955) ஆகிய படங்கள் விஜயா புரொடக்ஷன்ஸ் வெளியிட்டது. இதில் 'மிஸ்ஸியம்மா' மாபெரும் வெற்றிப்படமாக அமைந்தது. பிறகு 10 ஆண்டுகள் தமிழ் படம் எதையும் நாகிரெட்டி தயாரிக்கவில்லை. 1965-ல் எம்.ஜி.ஆர்- சரோஜாதேவியை வைத்து, 'எங்கவீட்டுப் பிள்ளை'யை தயாரித்தார். சக்திகிருஷ்ணசாமி வசனம் எழுத, சாணக்யா இயக்கினார். படம் மிகப்பெரிய வெற்றி பெற்றது. இந்தப்படத்தை தெலுங்கு, இந்தி ஆகிய மொழிகளிலும் தயாரித்தார்.

இந்தி படத்தில் திலீப்குமார் கதாநாயகனாக நடித்தார். இந்தப்படம், வடநாட்டில் பல ஊர்களில் வெள்ளி விழா கொண்டாடியது. பிறகு எம்.ஜி.ஆர் - ஜெயலலிதா நடித்த 'நம் நாடு' படத்தை 1969-ல் வெளியிட்டார். இந்த படமும் வெற்றிப் படமாகும். 1974-ல் சிவாஜிகணேசன் - வாணிஸ்ரீ நடித்த 'வாணி ராணி' படத்தையும் தயாரித்தார். தமிழ், இந்தி உள்பட பல மொழிகளில் 50-க்கும் மேற்பட்ட சினிமா படங்களை தயாரித்தார். வாகினி ஸ்டூடியோவின் பெயர், விஜயா -வாகினி ஸ்டூடியோ என்று பிறகு மாறியது.

தென்கிழக்கு ஆசியாவிலேயே பெரிய ஸ்டூடியோவாக இது திகழ்ந்தது. இந்த ஸ்டூடியோவிலும், நாகிரெட்டி தயாரித்த படங்களிலும் சக்ரபாணி பங்குதாரராக இருந்தார். சிறந்த நட்புக்கு எடுத்துக் காட்டாக இவர்கள் விளங்கினார்கள். அக்காலத்தில் தமிழ், தெலுங்கு, மலையாளம், கன்னடம் ஆகிய நான்கு மொழிப்படங்களும் சென்னையில்தான் தயாரிக்கப்பட்டன. ஸ்டூடியோக்கள் சென்னையில்தான் இருந்தன. ஆந்திராவில் ஒரு ஸ்டூடியோ கூட கிடையாது. ஆந்திராவில் முதல்-மந்திரிகளாக இருந்த சஞ்சீவரெட்டி, பிரமானந்தரெட்டி ஆகியோர், 'உங்கள் ஸ்டூடியோவை ஆந்திராவுக்கு கொண்டுவந்து விடுங்கள். எல்லா வசதிகளும் செய்து தருகிறோம்' என்று அழைத்தார்கள்.

ஆனால், நாகிரெட்டி மறுத்துவிட்டார். 'தமிழ் மண்தான் என்னை வாழவைத்தது. கடைசி மூச்சு உள்ளவரை தமிழ்நாட்டில்தான் வாழ்வேன்' என்று கூறிவிட்டார். திரைப்படத் தயாரிப்பு முறையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டு, பட அதிபர்கள் வெளிப்புறக் காட்சிகளை அதிகம் படமாக்கத்தொடங்கவே, ஸ்டூடியோக்களில் வேலை குறைந்தது. இதனால் ஸ்டூடியோக்களை நடத்த முடியாமல், ஒவ்வொரு ஸ்டூடியோவாக மூடப்பட்டு வந்தன. நாகிரெட்டி, தன் ஸ்டூடியோவை மக்களுக்கு பயனுள்ள முறையில் மாற்ற விரும்பினார்.

இறுதிக்காலம்[மூலத்தைத் தொகு]
ஸ்டூடியோ இருந்த இடங்களில் விஜயா ஆஸ்பத்திரி, விஜய சேச மகால் திருமண மண்டபம் ஆகியவற்றைக் கட்டினார். தென்னிந்தியத் திரைப்பட வர்த்தக சபைத் தலைவர், இந்திய திரைப்படக் கழகத் தலைவர் போன்ற பதவிகளை பல முறை வகித்தவர் நாகிரெட்டி. 2 பல்கலைக்கழகங்கள் நாகிரெட்டிக்கு டாக்டர் பட்டம் வழங்கின. பக்கவாத நோயால் பாதிக்கப்பட்ட நாகிரெட்டி தனது நினைவாற்றலை இழந்தார். 25-2-2004 அன்று சென்னையில் நாகிரெட்டி மரணம் அடைந்தார்.