HINDI ACTRESS NIMMY BORN 1933 FEBRUARY 18 - 2020 MARCH 25

HINDI ACTRESS NIMMY  BORN 

1933 FEBRUARY 18 - 2020 MARCH 25

நிம்மி (பிறப்பு: பிப்ரவரி 18, 1933) ஒரு முன்னாள் இந்திய திரை நடிகை, 1950 களில் மற்றும் 1960 களின் முற்பகுதியில் இந்தி படங்களில் நட்சத்திரத்தை அடைந்தார். அவர் உற்சாகமான கிராம பெல்லி வகை கதாபாத்திரங்களில் நடித்து புகழ் பெற்றார், ஆனால் கற்பனை மற்றும் சமூக திரைப்படங்கள் போன்ற பல்வேறு வகைகளில் தோன்றினார். அவரது சிறந்த நடிப்புகள் படங்களில் கருதப்படுகின்றன - சாசா (1951), ஆன் (1952), பாய்-பாய் (1956) , குண்டன் (1955), மேரே மெஹபூப் (1963), பூஜா கே பூல் (1964) மற்றும் ஆகாஷ்தீப் (1965).

ஆரம்பகால வாழ்க்கை [மூலத்தைத் திருத்து]

நவாப் பானூ இந்தியாவின் ஆக்ராவில் பிறந்தார். அவர் ஒரு முஸ்லீம் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவரது தாயார் வஹிதன் என்ற பெயரில் ஒரு பிரபல பாடகி மற்றும் நடிகை ஆவார், அவர் திரையுலகில் நன்கு தொடர்பு கொண்டிருந்தார். அவரது தந்தை அப்துல் ஹக்கீம் இராணுவ ஒப்பந்தக்காரராக பணிபுரிந்தார். அவரது பெயர் 'நவாப்' அவரது தாத்தாவால் வழங்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் அவரது பாட்டி 'பனூ' ஐ நவாப் பானூ என்று சேர்த்தார். ஒரு சிறு குழந்தையாக, நிம்மிக்கு பம்பாயைப் பார்வையிட்ட நினைவுகள் இருந்தன, மேலும் அவரது தாயார் மெஹபூப் கான் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினருடன் நல்லுறவைக் கொண்டிருந்தார், அவர்கள் திரைப்படத் தயாரிப்பில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவர்களாகவும் செல்வாக்கு பெற்றவர்களாகவும் இருந்தனர்.

நிம்மிக்கு பதினொரு வயதுதான் இருந்தபோது, ​​அவரது தாயார் திடீரென இறந்தார். அவர் தனது பாட்டியுடன் அபோட்டாபாத்தில் வசிக்க அனுப்பப்பட்டார். நிம்மியின் தந்தை அவர் பணிபுரிந்த மீரட்டில் தங்கியிருந்தார். 1947 இல் இந்தியா மற்றும் பாகிஸ்தான் பிரிவினையுடன், புலம்பெயர்ந்தோர் மற்றும் அகதிகளின் எண்ணிக்கையில் நிம்மி மற்றும் அவரது பாட்டி ஆகியோர் இருந்தனர். ஒரு காலத்தில் ஒரு முன்னணி திரைப்பட நட்சத்திரமாக இருந்த நிம்மியின் அத்தை ஜோதி பம்பாயில் ஒரு வீட்டைக் கொண்டிருந்ததால், அவளும் அவளுடைய பாட்டியும் குடியேறினர். ஜோதியின் கணவர் ஜி. எம். துரானி பிரபல மற்றும் புகழ்பெற்ற இந்திய பின்னணி பாடகர், நடிகர் மற்றும் இசை இயக்குனர் ஆவார்.

1930 களில் அவருடன் பணிபுரிந்த தனது தாயுடன் இருந்த தொடர்பு மூலம், 1948 இல், பிரபல திரைப்பட தயாரிப்பாளர் மெஹபூப் கான், இளம் நிம்மியை தனது தற்போதைய தயாரிப்பான ஆண்டாஸை சென்ட்ரல் ஸ்டுடியோவில் தயாரிப்பதைக் காண அழைத்தார். அவர் திரைப்படங்களில் ஆர்வம் காட்டியிருந்தார், மேலும் இது திரைப்பட தயாரிக்கும் செயல்முறையைப் புரிந்து கொள்ள ஒரு வாய்ப்பாகும். அந்தாஸின் செட்களில், நிம்மி படத்தில் நடித்து வந்த ராஜ் கபூரை சந்தித்தார்.

அந்த நேரத்தில் ராஜ் கபூர் தனது பார்சாத் (1949) தயாரிப்பை படமாக்கிக் கொண்டிருந்தார். ஏற்கனவே பிரபல நடிகை நர்கிஸை பெண் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள அவர், ஒரு இளம் பெண் இரண்டாவது கதாபாத்திரத்தில் நடிக்கத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். ஆண்டாஸின் செட்களில் விருந்தினராக நிம்மியின் பாதிக்கப்படாத மற்றும் வெட்கக்கேடான நடத்தையை கவனித்தபின், அவர் நடிகர் பிரேம் நாத் ஜோடியாக பார்சாட்டில் டீனேஜ் நிம்மியை நடித்தார். இதயமற்ற நகர மனிதனைக் காதலிக்கும் ஒரு அப்பாவி மலை மேய்ப்பனின் பாத்திரத்தில் நிம்மி நடித்தார். திரைப்பட பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு அறிமுகமாக, அவர் தனது திரைப்பட வாழ்க்கையில் இன்னும் சிறப்பான துவக்கத்தை கேட்டிருக்க முடியாது.

பார்சாத் நிம்மி ஒருபோதும் திரும்பிப் பார்த்ததில்லை, திரைப்பட சலுகைகளால் நிரம்பி வழிகிறது. அவர் தனது வரலாற்று திறன்களை அமைதியாக மெருகூட்டினார் மற்றும் ஒரு பழக்கமான ஆனால் திறம்பட தனித்துவமான நடிப்பு பாணியை உருவாக்கினார். குறைவான நடிகை தனது தீவிரமான மற்றும் வெளிப்படையான நடிப்பால் விரைவில் விசுவாசமான ரசிகர் பட்டாளத்தை வென்றார்.

ராஜ் கபூர் (பன்வாரா), தேவ் ஆனந்த் (சாசா, ஆந்தியன்) போன்ற சிறந்த ஹீரோக்களுடன் அவர் பணியாற்றினார். தீதர் (1951) மற்றும் தாக் (1952) போன்ற படங்களின் வெற்றிக்குப் பிறகு, நிம்மி திலீப் குமாருடன் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நம்பகமான திரை ஜோடியை உருவாக்கினார். பார்சாத் மற்றும் தீதர் படங்களுடன் நர்கிஸைத் தவிர, நிம்மி மதுபாலா (அமர்), சுரையா (ஷாமா), கீதா பாலி (உஷா கிரண்), மற்றும் மீனா குமாரி (சார் தில் சார் ரஹேன் ( 1959)).

கொஞ்சம் அறியப்பட்ட உண்மை என்னவென்றால், நிம்மி ஒரு பாடகியாகவும், பெடார்டி (1951) படத்தில் தனது சொந்த பாடல்களைப் பாடினார், அதில் அவரும் நடித்தார். இருப்பினும், அவர் தொடர்ந்து பாடுவதில்லை, மேலும் இந்த படத்திற்காக மட்டுமே பாடல்களைப் பதிவு செய்தார்.

மெஹபூப் கான் தனது ஆன் (1952) படத்தில் நடித்தார். இந்த மதிப்புமிக்க தயாரிப்பு டெக்னிகலரில் இந்தியாவின் முதல் முழு அம்சமாக இருந்தது. படம் மிகப் பெரிய பட்ஜெட்டில் தயாரிக்கப்பட்டது. நிம்மி ஒரு பெண் கதாபாத்திரத்தில் நடித்தார். இப்படத்தில் திலீப் குமார், பிரேம் நாத் இணைந்து நடித்து நாடிராவை அறிமுகப்படுத்தினர். இந்த நேரத்தில் நிம்மியின் புகழ் இதுபோன்றது, படத்தின் முதல் திருத்தம் படத்தின் நிதியாளர்களுக்கும் விநியோகஸ்தர்களுக்கும் காட்டப்பட்டபோது, ​​நிம்மியின் கதாபாத்திரம் சீக்கிரம் இறந்துவிட்டதாக அவர்கள் ஆட்சேபித்தனர். எனவே, படத்தில் நிம்மிக்கு அதிக முக்கியத்துவத்தையும் திரை நேரத்தையும் கொடுக்க ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட கனவு வரிசை சேர்க்கப்பட்டது. நிம்மியின் கதாபாத்திரமும், ஆன்-இல் அவரது திரையில் மரண நடனமும் பார்வையாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன.

உலகளவில் வெளியான முதல் இந்திய திரைப்படங்களில் ஆன் ஒன்றாகும். இந்த படத்தில் நிம்மி கலந்து கொண்ட லண்டன் பிரீமியர் மிகவும் பகட்டானது. ஆங்கில பதிப்பு சாவேஜ் இளவரசி என்ற தலைப்பில் இருந்தது. லண்டன் பயணத்தில், நிரோமி எரோல் பிளின் உட்பட பல மேற்கத்திய திரைப்பட பிரமுகர்களை சந்தித்தார். ஃபிளின் கையை முத்தமிட முயன்றபோது, ​​"நான் ஒரு இந்திய பெண், உன்னால் அதை செய்ய முடியாது!" இந்த சம்பவம் தலைப்பு செய்திகளையும் செய்தித்தாள்களையும் நிம்மியைப் பற்றி "... இந்தியாவின் அறியப்படாத பெண்" என்று பொங்கி எழுந்தது.

நிம்மி காதல் கதாநாயகன் அல்ல என்றாலும், அவர் பார்வையாளர்களுக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், மேலும் அவரது கதாபாத்திரமான மங்களா படத்தில் மிகவும் பிரபலமாக வெளிப்பட்டது. இது பிரஞ்சு மொழியில் டப்பிங் செய்யப்பட்டபோது மங்களா, ஃபில்லே டெஸ் இண்டெஸ் (மங்களா, இந்தியாவின் பெண்) என்று பெயரிடப்பட்டது, மேலும் நிம்மி திரையரங்குகளின் சுவரொட்டிகளிலும் டிரெய்லர்களிலும் படத்தின் முக்கிய நட்சத்திரமாக பெரிதும் விளம்பரப்படுத்தப்பட்டது. பிரெஞ்சு மொழி வெளியீடு. 2013 ஆம் ஆண்டு நேர்காணலில் நிம்மி மேலும் வெளிப்படுத்தியதாவது, லண்டனின் பிரீமியர் ஆனில், ஹாலிவுட்டிலிருந்து நான்கு தீவிர சலுகைகளைப் பெற்றார், இதில் சிசில் பி. டிமில்லே உட்பட, படத்தையும் நிம்மியின் நடிப்பையும் பெரிதும் பாராட்டினார். இந்த சலுகைகளை நிம்மி நிராகரித்தார், இந்தியாவில் தனது செழிப்பான வாழ்க்கையில் கவனம் செலுத்தத் தேர்வு செய்தார்.

ஆனின் சிறந்த பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிக்குப் பிறகு, மெஹபூப் கான் தனது அடுத்த படமான அமரில் (1954) தோன்றுமாறு கேட்டார். ஒரு வழக்கறிஞரால் (திலீப் குமார்) கவர்ந்த ஒரு ஏழை, பால் பணிப்பெண்ணாக நிம்மி நடித்தார். குமாரின் தவறான வருங்கால மனைவியாக மதுபாலாவும் இப்படத்தில் நடித்தார். கற்பழிப்பு தொடர்பான அதன் சர்ச்சைக்குரிய பொருள் அதன் காலத்திற்கு முன்னதாகவே இருந்தது, படம் வணிக ரீதியான வெற்றியைப் பெறவில்லை என்றாலும், நிம்மியின் தீவிர நடிப்பும் படமும் விமர்சகர்களால் பாராட்டப்பட்டது. இது அவரது சொந்த தயாரிப்புகளில் மெஹபூப் கானின் விருப்பமான படமாக இருந்தது.

நிம்மி தனது சொந்த தயாரிப்பு பதாகையின் கீழ் வெளியான பிரபலமான திரைப்படமான டங்கா (1954) உடன் தயாரிப்பாளராக மாறினார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான மற்றும் ஆஃப் பீட் நடிப்பைக் கொடுத்தார்.

புதுமுகம் சுனில் தத் இணைந்து நடித்த சோஹ்ராப் மோடி தயாரித்த குண்டன் (1955), நிம்மிக்கு தாய் மற்றும் மகளாக மறக்கமுடியாத இரட்டை வேடத்தை அளித்தது. அவரது உணர்திறன் சித்தரிப்பு ஒரு திறமையான மற்றும் உற்சாகமான நடிகையாக அவருக்கு மேலும் அங்கீகாரத்தைப் பெற்றது.

நிம்மி அடுத்ததாக 1956 இல் பசந்த் பஹார் மற்றும் பாய்-பாய் ஆகியோருடன் இரண்டு பெரிய வெற்றிகளைப் பெற்றார். 1957 ஆம் ஆண்டில், தனது 24 வயதில், பாய் பாய் படத்தில் நடித்ததற்காக சிறந்த நடிகைக்கான விமர்சகர் விருதை நிம்மி பெற்றார். லதா மங்கேஷ்கர் டப்பிங் செய்த அவரது பாடல்களுக்கும் இந்த படங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை. நிம்மி தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் நீடித்த சில பாடல்களைப் படம் பிடித்தது அதிர்ஷ்டம், மற்றும் விதிவிலக்கான இசை மதிப்பெண்களுடன் படங்களில் தோன்றினார்.

இந்த கட்டத்தில், பாக்ஸ் ஆபிஸில் பெருமளவில் சீரான வெற்றியைப் பெற்ற நிம்மி, இந்தி சினிமாவில் மிகவும் வங்கி மற்றும் பிரபலமான முன்னணி பெண்களில் ஒருவராக தன்னை உறுதியாக நிலைநிறுத்திக் கொண்டார்.

பிற்கால வாழ்க்கை [மூலத்தைத் திருத்து]

1950 களின் பிற்பகுதியில், நிம்மி பிரபல இயக்குனர்களான சேதன் ஆனந்த் (அஞ்சலி), கே. ஏ. அப்பாஸ் (சார் தில் சார் ரஹேன்) மற்றும் விஜய் பட் (அங்குலிமாலா) ஆகியோருடன் பணியாற்றினார். ரிஸ்க் எடுக்கத் தயாரான நிம்மி சார் தில் சார் ரஹேனின் விபச்சாரி (1959) போன்ற சர்ச்சைக்குரிய தன்மைகளைப் பெற்றார். இந்த கட்டத்தில்தான் நிம்மி சிறந்த தரமான திட்டங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களுக்காக பாடுபட்டதால் மிகவும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இருப்பினும் பி. ஆர். சோப்ராவின் சாத்னா (1958), மற்றும் வோ கவுன் தி? (1963), இவை இரண்டும் முறையே வைஜயந்திமாலா மற்றும் சாதனா ஆகியோருக்கு பெரிய வெற்றிகளாக அமைந்தன.

மேரே மெஹபூப் (1963) படத்துடன் அவர் மிகவும் தவறு செய்தார். பெரிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றியைப் பெற்ற இந்த படத்தில் நிம்மிக்கு முதன்முதலில் பெண் கதாபாத்திரத்தில் முன்னணி வழங்கப்பட்டது. இது வண்ணத்திலும் மிகப் பெரிய பட்ஜெட்டிலும் படமாக்கப்பட இருந்தது. அசோக் குமார், ராஜேந்திர குமார், அமிதா, பிரண் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் ஜானி வாக்கர் போன்ற முக்கிய நடிகர்களை உள்ளடக்கிய ஒரு பெரிய நட்சத்திர நடிகரின் ஒரு பகுதியாக நிம்மி இருப்பார். மூவி பத்திரிகைக்கு அளித்த பேட்டியில் நிம்மி நினைவு கூர்ந்தார்: "ஆரம்பத்தில் எனக்கு சாதனாவின் பாத்திரம் வழங்கப்பட்டது, பினா ராய் எனது பாத்திரத்தை செய்யவிருந்தார். இருப்பினும், அந்தக் கதையின் பின்புற எலும்பு என்று நான் உணர்ந்ததால் சகோதரியின் பாத்திரத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தேன், மேலும் நடிப்பதற்கான வாய்ப்பும் இருந்தது "நான் அதைக் காட்சிப்படுத்திய விதத்தில் அது மாறவில்லை என்றாலும்." பெண் கதாபாத்திரத்தை நிராகரிப்பதில், மிகவும் பிரபலமான முன்னணி மனிதரான ராஜேந்திர குமாருக்கு ஜோடியாக, ஒரு கதாபாத்திர பாத்திரத்திற்காக, நிம்மி பின்னர் உருவாகி வரும் புதிய கட்ட படங்களுக்கு வெற்றிகரமாக மாற்றுவதற்கான மதிப்புமிக்க வாய்ப்பை இழந்தார். நிம்மி நிராகரித்த பாத்திரம் சாதனா நடித்தது மற்றும் 1960 களின் மிக வெற்றிகரமான கதாநாயகிகளில் அவரை நிறுத்துவதில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. நிம்மி தனது நடிப்பிற்காக சிறந்த துணை நடிகைக்கான பிலிம்பேர் விருதுக்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டார், மேரே மெஹபூப் 1963 ஆம் ஆண்டில் பாக்ஸ் ஆபிஸில் மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார்.

திலீப் குமாருடனான அவரது ஐந்து படங்களில் கடைசியாக யுரான் கட்டோலாவில் (1955), அவர் தனது தொழில் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய பாக்ஸ் ஆபிஸ் வெற்றிகளில் ஒன்றில் நடித்தார். திரைப்பட பாடல்கள் இன்றுவரை பிரபலமாக உள்ளன.

1960 களில், சாதனா, நந்தா, ஆஷா பரேக், மாலா சின்ஹா ​​மற்றும் சைரா பானு போன்ற மோட் நடிகைகளின் புதிய இனம் இந்தி திரைப்பட கதாநாயகி என்ற கருத்தை மாற்றியபோது இந்த தீங்கு விளைவிக்கும் தேர்வுகள் உதவப்படவில்லை. அவர் தனது நட்சத்திர அந்தஸ்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டாலும், தலைப்புக்கு மேலாக தொடர்ந்து வரவு வைக்கப்பட்டிருந்தாலும், நந்தா மற்றும் மாலா சின்ஹா ​​போன்ற ஜூனியர் நடிகைகள் காதல் கதாபாத்திரங்களில் நடித்தனர், அதே நேரத்தில் இந்த நடிகைகளுடன் நிம்மியின் பாத்திரங்கள் மிகவும் வழக்கத்திற்கு மாறான பகுதிகளாக இருந்தன. மற்றும் ஆகாஷ்தீப்பில் அசோக் குமாரின் ஊமையாக மனைவி (1965). இளைய தலைமுறை நடிகைகள் தொழில்துறையில் ஆதிக்கம் செலுத்துவதால், ஒரு நட்சத்திரமாக நிம்மியின் புகழ் மங்கத் தொடங்கியிருந்தாலும், அவரது நடிப்புகள் கணிசமாக முதிர்ச்சியடைந்தன, மேலும் அவரது வாழ்க்கையின் இந்த இறுதிக் கட்டத்தில் விமர்சன விமர்சனங்கள் பெரும்பாலும் நேர்மறையானவை.

இந்த கட்டத்தில் நிம்மி முன்கூட்டியே ஓய்வு மற்றும் திருமணத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தார், ஆனால் தனது சிறந்த முயற்சிகளை ஒரு கடைசி திரைப்படத் தயாரிப்பில் முதலீடு செய்வதற்கு முன்பு அல்ல. இயக்குனர் கே. ஆசிப், லைலா-மஜ்னு காதல் புராணக்கதை, லவ் அண்ட் காட் என்ற தனது பதிப்பைத் தொடங்கினார், முகல்-இ-ஆசாம் (1960). முகல்-இ-ஆசாம் அதன் முன்னணி பெண்மணியான மதுபாலாவை அழியாக்கியது போலவே, லவ் அண்ட் காட் தனது வாழ்க்கைக்கு பொருத்தமான ஸ்வான் பாடலாகவும், நித்திய புகழ் பெறுவதாகவும் நிம்மி நம்பினார். கே. ஆசிஃப் இறுதியாக நிம்மியின் இணை நட்சத்திரமாக குரு தத்தை தேர்ந்தெடுப்பதற்கு முன்பு ஆண் கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பதில் சிக்கல் ஏற்பட்டது. இருப்பினும் குரு தத்தின் திடீர் மற்றும் அகால மரணம் படத்தின் படப்பிடிப்பை நிறுத்தியது. அவருக்குப் பதிலாக சஞ்சீவ் குமார் நடித்தார், ஆனால் இயக்குனர் கே. ஆசிப் இறந்தபோது படம் முழுவதுமாக நிறுத்தப்பட்டது.

கே. ஆசிப்பின் விதவை அக்தர் ஆசிப் லவ் அண்ட் காட் 1986 ஜூன் 6 அன்று முழுமையற்ற வடிவத்தில் வெளியிட்ட நேரத்தில் நிம்மி இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் மேலாக படங்களில் இருந்து ஓய்வு பெற்றார். ஆசிப் இறப்பதற்கு முன்பு பல முக்கிய காட்சிகளும் தெளிவான க்ளைமாக்ஸும் படமாக்கப்படவில்லை என்ற உண்மையை மறைக்கும் முயற்சியில் படம் சமரசம் செய்யப்பட்ட எடிட்டிங் மூலம் மோசமாக பாதிக்கப்படுகிறது. ஆனால் படம் நிறுத்தப்படுவதற்கு முன்பு நிம்மி முடித்த காட்சிகள் அவர் ஒரு நுட்பமான மற்றும் உணர்திறன் வாய்ந்த சித்தரிப்பை வழங்கியதாகவும், டெக்னிகலர் மற்றும் பீரியட் ஆடைகளில் அழகாக இருப்பதாகவும் காட்டியது.

மும்பை: பிரபல நடிகை நிம்மி மும்பையில் காலமானார். அவருக்கு வயது 87.

கடந்த சில நாட்களாக, வயது முதிர்வின் காரணமாக உடல்நலம் சரியில்லாமல் இருந்து வந்தார்.

மும்பையில் உள்ள தனது வீட்டில் வசித்து வந்த அவருக்கு நேற்று உடல் நிலை மேலும் மோசமானது.

தனியார் மருத்துவமனை

மூச்சு விடுவதில் சிரமம் ஏற்பட்டது. இதனால் மும்பை ஜுஹூவில் உள்ள தனியார் மருத்துவமனையில் சேர்க்கப்பட்டார். அங்கு தீவிர சிகிச்சை அளிக்கப்பட்டது. இருந்தும் சிகிச்சை பலனின்றி நேற்று மாலை உயிரிழந்தார். இதை அவரது குடும்பத்தினர் தெரிவித்துள்ளனர். இதையடுத்து பாலிவுட் பிரபலங்கள் அவரது மறைவுக்கு இரங்கல் தெரிவித்து வருகின்றனர்.கிராமத்து கேரக்டர்

மறைந்த நிம்மி, 1950 மற்றும் 1960 களில் இந்தி சினிமாவில் கொடி கட்டி பறந்தவர். பெரும்பாலும் கிராமத்து பெண் கேரக்டர்களில் நடித்து, ஏராளமான ரசிகர்களை சம்பாதித்து இருந்தார். அவரது நடிப்பு பேசப்பட்டதை அடுத்து ஏராளமான படங்களில் நடிக்க வாய்ப்புகள் குவிந்தது. அவரும் தேர்ந்தெடுத்து நடித்து வந்தார். அவருக்கு முதல் வாய்ப்பை வழங்கியவர் ராஜ்கபூர்.

My maternal grandfather was a small zamindar in pre-independent India. Those days few people acquired the title of Nawab. My grandfather always craved for one, without success. So, when I was born he gave me the title and insisted on calling me Nawabsaab, till he died. But my naani called me Banno.

It was Raj Kapoor, who changed my name to Nimmi when he introduced me in Barsaat. How I got selected for Barsaat is an interesting story. I’d come down from Lahore with my aunt and was staying with Sardar Akhtar and Mehboob Khan. Mehboob Khan’s Andaaz was almost complete and Raj Kapoor who was acting in the film, had launched Barsaat. He was in search of a new face for the role. Being a fastidious man, he had already rejected many girls. I had gone with Sardar Akhtar on the sets of Andaaz and was sitting besides Nargis’ mother Jaddanbai. Raj Kapoor came up to Jaddanbai, wished her and then looked at me. I felt so shy that I could barely acknowledge him. He returned to the floor and asked Mehboobsaab about me. He told Mehboobsaab, ‘I want this girl for my film.’ I didn’t know what to do. I wanted to accept the offer but was worried about my grandmother’s reaction. So Sardar Akhtar called my grandmother. Surprisingly my grandmother agreed. So I was called for a screen test. I was given some dialogues which I mouthed in an absolute trance. A round of applause brought me out of my stupor. The next thing I knew was that I had been chosen for Barsaat. I was deliriously happy. I was cast opposite Premnath and he was extremely nice to me.

I had the most pavitra relationship with Raj Kapoor. During the filming of Barsaat, a rakhi scene was being shot and Raj called out to me. ‘Nimmi do you know the meaning of rakhi?` I nodded. ‘Okay, tie it on my wrist. From then on I became his rakhi sister. And I was given due respect by the Kapoor household.

Mehboob Khan was one of the most brilliant filmmakers I’ve known. Mehboobsaab was not educated, yet it was as though he had acquired a doctorate in filmmaking. Aan was influenced a lot by the Hollywood style of filmmaking. When he made Aan we had no modern equipment or technical knowhow. Only the genius of Mehboob Khan. He thought big, he thought grand, and only because of him could this project materialize. He shot the film in technicolor, on a 16 mm camera. And for safety, also shot in black and white. After the film was complete Mehboobsaab went to London. The technicians there blew it up from 16 mm although they were initially skeptical about the results. When the British technicians saw the final results, they couldn’t believe it. Our cameraman Fardoon Irani could be rated among the best in the world especially if you compared the facilities he worked with here. Mehboob Khan became the talk of London. Alexander Korda saw the film and decided to buy it and release it in London. It was the first time a Hindi film had a commercial release in London.

K. Asif had a different style of making films. More underplayed as compared to Mehboob Khan who wanted you to bring out your eyeballs to show anger. I really liked the role in Love and God. Asifsaab wanted to make the film on a completely spiritual level, no maqsadiyat as you find in every Laila Majnu. He said, ‘I’ll make people forget Mughal- e-Azam. Whatever I do this film will be the greatest in the world.’ When he died I felt for a minute that I was dead. I knew later that the film could just not be made with the same vision. Time took its toll. Still I’ll always love this film.

Ali Reza was the writer of Aan. But it was only later that we got closer and finally got married. I used to be a big fan of his writings. In fact, I was in a way responsible for his leaving Mehboob studios. I used to tell him, ‘You are such a brilliant writer and you are working all your life here. Leave the studio.’ And after Amar he did so. After he left the studios, we corresponded regularly.

Mere Mehboob was among the last films I did. In fact, I gave up other films for this one, because I had committed myself to it. I refused Woh Kaun Thi because they felt I should drop out of Mere Mehboob as it was only a sister’s role. I disagreed. I refused many other films too. I was getting married and wanted to start a family immediately. I was desperate to have a child and didn’t want anything to come in the way. I’ve always loved children. I had two miscarriages and was very depressed. That’s when I adopted my sister’s son who had on her deathbed requested me to look after him if her husband remarried.

I could have done much better roles. Nobody really gave me a really exciting role. The restlessness of an artiste is still there within me despite all these years. I have not been completely satisfied with a single performance of mine. Even today I always react to a good performance that I happen to notice. When I am watching a film on video and someone is emoting really well, the ‘bejaan’ (lifeless) Nimmi comes alive. Gafrat se neend mein pada hua hain and suddenly one awakens. For 2-3 days then I am Nimmi the actress and not Mrs. Ali Raza and when the servant comes in and asks me what to cook I am hardly in a mood to answer.

Subhash Ghai brought a brief-case and asked me to work in his film for any price I demanded. He said, ‘It is my his dream to work with Dilip Kumar and you.’ I thanked him but I didn’t do it. But then who knows, maybe someday I’ll consider the offer.

It is boring at times. There is nothing to create. I would like to do something. By the grace of God, maybe I will. I might even think of coming back to films. As for the passing years, well, Waqt ka kaam guzarna hi hai, guzar hi jata hai.

Nimmi concludes by saying, “Humne jaakar dekh Iiya hai, had-de nazar se aage bhi. Raah guzar hi raah guzaar hai, raah guzar se aage bhi.” (As told to Sheila Vesuna in 1993).