SARAH BERNHARDT ,FRENCH, STAGE ACTRESS BORN 1844 OCTOBER 22 -1923 MARCH 26

 

SARAH BERNHARDT FRENCH STAGE ACTRESS

 BORN 1844 OCTOBER 22 -1923 MARCH 26

சாரா பேர்ண்ஹார்ட் (Sarah Bernhardt) (22 அக்டோபர் 1844 – 26 மார்ச் 1923) ஒரு பிரெஞ்சு நாடக நடிகை ஆவார். உலக வரலாற்றில் மிகவும் புகழ்பெற்ற நடிகை எனவும் இவர் போற்றப்படுகிறார்.^[2][3] பேர்ண்ஹார்ட் 1870 களில் ஐரோப்பிய மேடைகளில் புகழ் பெற்றிருந்தார். விரைவிலேயே ஐரோப்பாவிலும், அமெரிக்காவிலும் இவர் மிகவும் வேண்டப்பட்ட நடிகை ஆனார். மிகவும் கருத்தூன்றி நடிக்கக்கூடிய ஒரு நடிகை என்னும் பெயரை இவர் பெற்றதுடன், தெய்வீகமான சாரா (The Divine Sarah) என்னும் பட்டப் பெயரும் இவருக்கு வழங்கப்பட்டது.

சாரா மேரி ஹென்றியட் ரோசைன் பர்னாட் என்னும் முழுப் பெயர் கொண்ட இவர் பாரிஸ் நகரில் பிறந்தார். இவரது தாயார் ஜூலி பர்னாட், தந்தை ஒரு டச்சு இனத்தவர். இவர் தனது தாயாரின் உடன்பிறந்தாரின் பெயரைத் தனது தந்தையின் பெயர் போலப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். ஒருவேளை இது தனது தந்தையார் யார் என்று தெரியாமல் இருந்ததை மறைப்பதற்காக இருக்கலாம் எனச் சொல்லப்படுகிறது. இவரது பாட்டன் ஆம்ஸ்டர்டாம் நகரில் வாழ்ந்த ஒரு யூத வணிகர். சாராவின் வாழ்க்கை பற்றிய தெளிவின்மைக்கான முக்கிய காரணம் திரிபு படுத்துவதும், பெரிது படுத்துவதுமான இவரது போக்கினாலாகும். சிலர் இவர் அயோவாவில் பிறந்து பிரான்ஸ் நாட்டுக்கு ஓடியவர் என்றும் அங்கே பிரான்ஸ் குடிமகள் என்னும் புதிய அடையாளத்தோடு நடிப்புத் தொழிலை மேற்கொண்டார் என்றும் கூறுகிறார்கள். இவர் 3000 தடவைகளுக்கு மேல் நடித்த நாடகமொன்றை எழுதிய அலெக்சாண்டர் டுமாஸ், பில்ஸ் என்பார், இவர் பொய் சொல்வதில் பெயர் பெற்றவர் என்கிறார்.

நடிப்புத் தொழில்[மூலத்தைத் தொகு]

சாராவின் நடிப்புத்தொழில் 1862 ஆம் ஆண்டில், இவர் காமெடீ பிராங்கைஸ் (Comédie-Française) என்னும் பிரான்சின் புகழ் பெற்ற அரங்கில் பயின்றுகொண்டிருந்த காலத்தில் தொடங்கியது. எனினும் இவர் இதில் முழுமையாக வெற்றி பெறவில்லை. இதனால், இவர் 1865 ஆம் ஆண்டளவில் அங்கிருந்து விலகி ஒரு விலைமகள் ஆனார். இக்காலத்திலேயே இவர் தனது புகழ்பெற்ற சவப்பெட்டியை வாங்கினார். கட்டிலுக்குப் பதிலாகப் பல சமயங்களில் அதைத் தூங்கும் இடமாகப் பயன்படுத்திக் கொண்டார். தான் நடித்த துன்பியல் பாத்திரங்களைச் சரியாகப் புரிந்து கொள்வதற்கு இது உதவியதாகக அவர் கூறிக்கொண்டார். 1870 களில் ஐரோப்பாவின் மேடைகளில் இவர் புகழ் பெற்றார். தொடர்ந்து முழு ஐரோப்பாவிலும், நியூ யார்க்கிலும் இவரது புகழ் பரவியது. நடிகையும், விலைமகளுமாகிய லியானே டி பூகி (Liane de Pougy) உட்படப் பல இளம் பெண்களுக்கு நடிப்புக் கலையைக் கற்றுத்தந்துள்ளார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை[மூலத்தைத் தொகு]

பெர்ன்ஹார்டின் தந்தையைப் பற்றிய தகவல்கள் அறியப்படவில்லை. மே 1871 இல் பாரிஸ் தன்னாட்சிப் பகுதியில் இருந்த நகரின் ஆவணக்காப்பகம், காப்பகம்,டி வில்லை விடுதி ஆகியவை எரிந்தபோது அவரது உண்மையான பிறப்புச் சான்றிதழ் அழிக்கப்பட்டது. தன் சுயசரிதையில், தன் தந்தை மா டூப்ரீ வை (Ma Dupree Vie), பல முறை சந்தித்ததை விவரிக்கிறார். அவரது குடும்பம் தன் கல்விக்காக நிதியுதவி அளித்ததாகவும், தான் வயதுக்கு வந்தபோது 100,000 பிராங்குகள் வழங்கியதாகவும் கூறியுள்ளார்.^[4] அவர் அடிக்கடி வெளிநாடுகளுக்குப் பயணம் செய்ததாகக் கூறியுள்ளார். அவர் குழந்தையாக இருந்தபோது, அவரது தந்தை பைசா(Pisa)வில் மர்மமான நிலையில் இறந்ததைக் குறித்து அவரால் விவரிக்க முடியவில்லை.^[4] 1914ஆம் ஆண்டு, பிப்ரவரி மாதம், தன் சட்டப்பூர்வமான தந்தை எடோவர்ட் பெர்ன்ஹார்ட் (Édouard Bernhardt) என்று குறித்து, ஒரு மறுபரிசீலனை பிறப்பு சான்றிதழை வெளியிட்டார்.^[5] 1856ஆம் ஆண்டு, மே மாதம் 21ஆம் நாள், இவருக்கு ஞானஸ்தானம் செய்து பெயரிடும்போது, "லே ஹேவ்ர்(Le Havre) நகரில் வசிக்கும், எடோவர்ட் பெர்ன்ஹார்ட் மற்றும் பாரிஸில் வசிக்கும் ஜூடித் வான் ஹார்ட் ஆகியோரின் மகள், சாரா பேர்ண்ஹார்ட்" என்று பதிவு செய்யப்பட்டது.^[5] இவர் தன் சுயசரிதையில், தனது இளமைக் காலத்தில், லு ஹேவரியில் வசித்த தன் மாமா மற்றும் பாட்டி ஆகியோர் தனது கல்விக்கு நிதி உதவி அளித்ததைக் குறிப்பிட்டுள்ளார். தன் எதிர்காலத்தைப் பற்றி திட்டமிட குடும்ப மன்றங்களில் பங்குபெற்றார். கலந்தாலோசித்தார். பின்னர் பாரிசில் தன் குடியிருப்பில் தீ விபத்து ஏற்பட்ட போது தன்னுடைய பணத்தை கொடுத்தார்.^[4]

பிறப்புச் சான்றிதழின் அழிவு காரணமாக அவரது பிறந்த தேதியும் நிச்சயமற்றதாக உள்ளது. தனது பிறந்த நாளை, 1844 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் 23ஆம் நாள் என்று அனைவருக்கும் தெரிவித்திருந்தார். அதையே தனது பிறந்த நாளாகக் கொண்டாடினார். 1914 ஆம் ஆண்டில் வழங்கப்பட்ட மறுசீரமைப்பு பிறப்பு சான்றிதழில் அக்டோபர் மாதம், 25ஆம் நாள் எனக் குறிப்பிடப்பட்டிருந்தது.^[5][6] பிற ஆதாரங்கள், அவரது பிறந்த நாளை, அக்டோபர் 22ஆம் நாள்^[7] என்றும், அக்டோபர் 22ஆம் நாள் அல்லது அக்டோபர் 23ஆம் நாள்^[8] என்றும் குறிப்பிடுன்றன.

பெர்ன்ஹார்டின் தாய் ஜூடித் அல்லது ஜூலி 1820களின் ஆரம்பத்தில் பிறந்தார். இவர், ஊர் ஊராகச் செல்லும், ஒரு டச்சு யூத பார்வைக்கண்ணாடி வியாபாரி மோரிட்ஸ் பாரூச் பெர்னார்ட் (Moritz Baruch Bernardt) என்பவருக்கும், ஜெர்மானிய ஆடை வெளுக்கும் பெண்ணுக்கும் பிறந்த ஆறு குழந்தைகளில் (ஐந்து மகள்கள் மற்றும் ஒரு மகன்) ஒருவராகப் பிறந்தார்.^[5]

ஜூடிஸின் தாய் சாரா ஹிர்ஷ் (Sara Hirsch) (பிற்காலத்தில் ஜெனெட்டா ஹார்டாக் (Janetta Hartog) அல்லது ஜீன் ஹார்ட் (Jeanne Hard) என அழைக்கப்பட்டவர்) 1829 இல் இறந்துவிட்டார். ஐந்து வாரங்களுக்கு பின்னர் அவரது தந்தை மறுமணம் செய்து கொண்டார்.^[9] அவருடைய புதிய மனைவி அவரது முந்தைய திருமணத்தில் பிறந்த குழந்தைகளைத் தம்முடன் சேர்த்துக்கொள்ளவில்லை. ஜூடித்தின் சகோதரிகள் ஹென்றிட்டே (Henriette) மற்றும் ரோசின் (Rosine) ஆகிய இருவரும் குறுகிய காலத்தில் லண்டனுக்குச் சென்றனர். பின்னர் பிரெஞ்சு கடற்கரையில் லீ ஹேவரில் குடியேறினர்.^[10] ஹென்றிட்டே லீ ஹேவரில் உள்ள ஒரு உள்ளூர்வாசியைத் திருமணம் செய்து கொண்டார். ஆனால் ஜூலியும் ரோஸனும் அரசவை மங்கையர்கள் ஆனார்கள். ஜூலி, கூடுதலாக புதிய பிரெஞ்சு பெயர் யூல் (Youle) மற்றும் மிகப்பெரிய பிரபுத்துவப் பெயர் வான் ஹார்ட் (Van Hard) ஆகியவற்றைத் தம் பெயருடன் இணைத்துக் கொண்டார். ஏப்ரல் 1843 இல், இரட்டைப் பெண்களைப் பெற்றெடுத்தார். அவர்களுக்கு அப்பா பெயர் தெரியவில்லை. ஒரு மாதம் கழித்து லீ ஹேவாரில் இரண்டு பெண்களும் இறந்தனர். அடுத்த வருடம், யூல் மீண்டும் கர்ப்பமானார். பின்னர் அவர் பாரிசுக்குக் குடிபெயர்ந்தார். 1844 அக்டோபரில் சாரா பிறந்தார்.^[5]

விமர்சன மதிப்பீடுகள்[மூலத்தைத் தொகு]

பிரெஞ்சு நாடக விமர்சகர்கள் பெர்ன்ஹார்ட் நடித்த நிகழ்ச்சிகளை பாராட்டினர். 1871 ஆம் ஆண்டு பாரிஸ் நகரின் சீர்மிகு விமர்சகரான பிரான்சிஸ்க் சர்சி (Francisque Sarcey) என்பவர், மேரி (Marie) எனும் இதழில், சாரா பர்னாடின் நடிப்பு பற்றி பின்வருமாறு எழுதியுள்ளார்: "சாரா பர்னாட் இறையாண்மை உடையவர். கருணை உள்ளம் கொண்டவர். ஊடுருவும் அழகி. இயற்கையானவர். ஒரு ஒப்பற்ற கலைஞர்".^[5]

1872 ஆம் ஆண்டில், ரூய் பிலாஸ் (Ruy Blas) என்ற நாடகத்தில் பெர்ன்ஹார்டின் செயல்திறனை மதிப்பாய்வு செய்த விமர்சகர் தியோடர் டி பான்வில்லி (Théodore de Banville), நீலச்சிட்டு பாடுவது போலவும், காற்றின் முணுமுணுப்புகளைப் போன்றும், நீரின் சலசலப்பைப் போலவும், பூமியின் பளபளப்பைப் போலவும் அவரது வெளிப்பாடு உள்ளது^[5] என்று கூறுகிறார். இதே நிகழ்வை, பிரான்சிஸ்க் சர்சி, "பாடல் அடிகள் மற்றும் கவிதை வரிகளின் இசைக்கு அவரது குரலின் இசை சேர்ந்து மெருகூட்டியது. அவள் பாடினார், ஆமாம், அவளது மென்மையான குரலில் பாடினார் ..."என்று கூறுகிறார்.^[5] பெர்ன்ஹார்ட்டின் மீது ஆர்வமுள்ள ஆர்வலர், விக்டர் ஹ்யூகோ (Victor Hugo) மேற்காண் நிகழ்வை, தன்னுடைய கார்னெட்ஸ் என்ற பத்திரிக்கையில், "இந்த நாடகம் முதல் முறையாக உண்மையாக சிறப்பாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. பெர்ன்ஹார்ட் ஒரு பெண். ஒரு நடிகையை விட மேன்மையானவர். போற்றுதலுக்குரியவர். சிறந்த அழகி. இணக்கமான இயக்கம் மற்றும் கவர்ச்சியான மயக்கத்தின் தோற்றம் கொண்டவர். தங்கமான குரல் உடையவர்",^[5] என்று கூறுகிறார்.

இவரது 1882 ஆம் ஆண்டின் ஃபெடோரா(Fédora) என்ற நாடகத்தில் பெர்ன்ஹார்டின் செயல்திறனை மதிப்பாய்வு செய்த பிரெஞ்சு விமர்சகர் மௌரிஸ் பாரிங் (Maurice Baring) என்பார், பெர்ன்ஹார்டிடமிருந்து, ஒரு இரகசிய வளிமண்டலம் வெளிவந்ததாகவும், ஒரு நறுமணம் வீசுவதாகவும், ஒரு கவர்ச்சியான மூளையத்தற்குரிய ஒரு ஈர்ப்பு அவரிடம் இருப்பதாகவும், அவர் உண்மையில் பார்வையாளர்களை மயக்கமடையச் செய்ததாகவும், நல்ல கலை, கெட்ட கலை எதுவானாலும், புலி உணர்வு கொண்ட அவர், பூனைபோல் பதுங்கிச் செயல்படுகிற நளினமான இயக்கம் கொண்டிருந்தார் என்றும், அவருடன் யாரும் போட்டியிட முடியாது என்றும் குறிப்பிடுகிறார்.^[6]

சாரா பர்னார்டின் நடிப்பு பற்றி ஜார்ஜ் பெர்னார்ட் ஷா பின்வருமாறு எழுதியுள்ளார்: அவருடைய குழந்தைத்தனமான நடிப்புத் திறன் அவரைத் தன் நடிப்பின் மீது தன்மை தற்பெருமை காட்டுகின்றகொள்ளச் செய்கிறது. ஒருவர், சாரா பர்னார்ட் பற்றி மிகவும் அதிகமாக நினைக்கவோ அல்லது அதிக ஆழமாக உணரவோ செய்யும் அளவுக்கு அவர் திறமை உள்ளது. அவர் கலை மிகவும் பாராட்டப்படக்கூடியது. அவர் மீது இரக்கம் ஏற்படும். அவர் வாகையாளர். அனைவரும் அவருடன் அழுவர். அனைவரும் அவரது நகைச்சுவைகளில் சிரிப்பர். அவரது  நல்வாய்ப்புகளை பின்பற்றுவதைக் காணும்போது மூச்சுத்திணறல் ஏற்படும். நாடக இறுதித் திரை விழுந்தால் அதிக கைத்தட்டல் பெறுவார். இது பார்ப்பவரை ஏமாற்றும் கலை"^[11]

இவான் துர்கனேவ் (Ivan Turgenev), "அவளுக்கு ஒரு அற்புதமான குரல் இருக்கிறது. மற்ற குளிர்ச்சி, பொய்மை, பதிப்பு, கடும் எதிர்ப்பு போன்றவை மறைந்துள்ளன" என்று எழுதியுள்ளார்.^[5][12][13]

இறைநம்பிக்கை மற்றும் வேத நெறி[மூலத்தைத் தொகு]

பெர்ன்ஹார்ட் ஒரு பெண் துறவியர் மடப் பள்ளியில் பயின்றார். அங்கு 1856 இல் ரோமன் கத்தோலிக்காக தனது முதல் புனித நற்கருணையைப் பெற்றார். அதன் பிறகு, உணர்ச்சிப்பூர்வமான சமயப் பற்றுடையவரானார். எனினும், அவள் யூத பாரம்பரியத்தை ஒருபோதும் மறந்துவிடவில்லை.

பல வருடங்களுக்கு பிறகு நிருபர் ஒருவருக்கு, நீங்கள் ஒரு கிறிஸ்தவரா என்ற கேள்விக்குப் பதிலளிக்கையில், தான் ஒரு ரோமன் கத்தோலிக்கர் என்றும், பெரிய யூத இனத்தின் உறுப்பினராக இருப்பதாகவும், கிறிஸ்துவர்கள் நன்றாக வரும் வரை தான் காத்திருப்பதாகவும் கூறியுள்ளார்.^[6] அவள் இறப்பதற்கு சற்றுமுன் தன் இறுதிச் சடங்குகளை ஏற்றுக்கொண்டார்.^[14] அவரது வேண்டுகோளின்படி, செயிண்ட்-பிரான்சுவா-டி-சேல்ஸ் தேவாலயத்தில் அவரது இறுதி ஊர்வலம் மாபெரும் விழா கொண்டாடப்பட்டது.

இறப்பு[மூலத்தைத் தொகு]

1923 ஆம் ஆண்டில் இவர் சிறுநீரகச் செயலிழப்பினால் உயிரிழந்தார். ^[15]

Sarah Bernhardt was born in July or September or October of 1844. Or was it 1843? Or even 1841?

She was born in Paris at 5, rue de l’Ecole de Medecine (that’s where the plaque is). Or was it 32 (or 265), rue St. Honore? Or 22, rue de la Michandiere?

We’ll never know, because the official records were destroyed when the Hotel de Ville, where they were stored, went up in flames during the Commune uprising of 1871. With someone else that would hardly matter, because we’d have no reason to doubt whatever he or she told us. But dull accuracy wasn’t Bernhardt’s strong point: She was a complete realist when dealing with her life but a relentless fabulist when recounting it. Why settle for anything less than the best story? For the ultimate word on Sarah’s veracity we can turn to Alexandre Dumas fils,who, referring to her famous thinness, remarked affectionately, "You know, she’s such a liar, she may even be fat!"

We do know who her mother was, but her father remains an enigma. We think we know who the father of her son was, but can we be sure? Everything about her early years is elusive -- no letters, no reminiscences of family or friends, and what few documents that exist, highly obscure. Her singularly unreliable memoirs, My Double Life, carry her through her first thirty-five or so years, and they’re the only direct testimony we have of her life until she’s in her mid-teens. Yet despite her obfuscations, avoidances, lapses of memory, disingenuous revelations, and just plain lies, we can track her path, and (more important) begin to grasp her essential nature.

There are three basic components to her experience of childhood, two of them enough to derail an ordinary mortal: Her mother didn’t love her, and she had no father. What she did have was her extraordinary will: to survive, to achieve, and -- most of all -- to have her own way. She would like us to believe that it was at the age of nine that she adopted her lifelong motto, Quand meme. You can translate quand meme in a number of (unsatisfactory) ways: "Even so." "All the same." "Despite everything." "Nevertheless." "Against all odds." "No matter what." They all fit both the child she was and the woman she was to become.

The mother -- Judith, Julie, Youle Van Hard -- had her own reserves of strength and willpower, but unlike Sarah’s, they were hidden under layers of lazy charm and an almost phlegmatic disposition. She was a pretty blonde, she played and sang appealingly, she was a congenial hostess, and she welcomed the expensive attentions of a variety of men-about-town. As a result, she had managed to fashion for herself a comfortable niche in the higher reaches of the demimonde of the Paris of the 1840s. Never one of the great courtesans -- les grandes horizontales -- she nevertheless always had one or two well-to-do "protectors" to squire her around the elegant spas of Europe.

Youle conducted a relaxed salon to which a group of distinguished men gravitated, among them her lover Baron Larrey, who was the Emperor Louis-Napoleon’s doctor (his father had been chief medical officer of the first Napoleon’s armies); the composer Rossini; the novelist and playwright Dumas pere; and the duc de Morny, known as the most powerful man in France, who was Louis-Napoleon’s illegitimate half-brother. Morny was a highflying and successful financier as well as the president of the Corps Legislatif, exerting immense political influence without entering the field of politics himself. It was Rosine, Youle’s younger, prettier, livelier sister, who was Morny’s mistress -- except when Youle herself was; in these circles, it hardly mattered. The important thing, since it would prove crucial to Sarah’s life, was that Morny was a regular fixture in the intimate life of the family.

Youle and Rosine had come a long way. Their mother, Julie (or Jeanette) Van Hard -- a Jewish girl either German or Dutch in origin -- had married Maurice Bernard, a Jewish oculist in Amsterdam. There were five or six daughters (Sarah doesn’t make it easy to keep track of her aunts) and at least one son, Edouard Bernard, who, like Sarah, eventually morphed into “Bernhardt.” When their mother died and their father remarried, Youle and Rosine struck out on their own, first to Basel, then on to London and Le Havre, where in 1843 Youle -- perhaps fifteen years old -- gave birth to illegitimate twin girls, both of whom died within days. Documents about their birth provide the first verifiable data we have about her. Although the twins’ father isn’t named, the supposition is that he was a young naval officer named Morel, from a prominent Havrais family.

Undeterred, the ambitious Youle quickly set out for Paris, her daytime occupation seamstress, her nighttime career a quick ascent into the demimonde. Soon, two of her sisters followed her to Paris: the younger Rosine, who would surpass her in the ranks of courtesans, and the older Henriette, who made a solid marriage to a well-off businessman, Felix Faure. (The Faures would be the only respectable bourgeoisie of Sarah’s youth.) Quickly -- or already? -- Youle was pregnant again, with Sarah, whose name appears in various documents as Rosine Benardt (her application for the Conservatoire) and Sarah Marie Henriette Bernard (her certificate of baptism).

The most likely candidate for the honor of having fathered Sarah is that same naval Morel. His (or someone’s) family lawyer in Havre later administered a sum of money that Sarah was to inherit on her marriage; he also at times involved himself in the child’s future. Another suggested candidate was a brilliant young law student in Paris with whom Youle lived happily in poverty (a likely story!), until his family forced them apart. (It’s La Dame aux camelias, Sarah’s greatest success, before the fact.) Sarah never names her father in My Double Life, although on her certificate of baptism, filled out when she was thirteen, he’s called Edouard Bernhardt. But isn’t that the name of her mother’s brother? Looking for consistency in Sarah’s early history is a fruitless task.

What matters, finally, is that there was no father. In My Double Life, Sarah sketches a highly implausible tale. She rarely saw him -- his business, whatever it was, kept him away from Paris until he suddenly died in Italy. He did, however, come with Youle to enroll Sarah in the aristocratic convent school he insisted she attend -- apparently the only occasion on which the three of them did something together. As she tells it, on the night before she was to be installed in the school, her father said to her, "Listen to me, Sarah. If you are very good at the convent I will come in four years and fetch you away, and you shall travel with me and see some beautiful countries." "Oh, I will be good!" she exclaimed; "I’ll be as good as Aunt Henriette." "This was my Aunt Faure," she writes. "Everybody smiled."

After dinner, she and her father had a serious talk. "He told me things that were sad which I had never heard before. Although I was so young I understood, and I was on his knee with my head resting on his shoulder. I listened to everything he said and cried silently, my childish mind distressed by his words. Poor Father! I was never, never to see him again." Nor are we to hear about him again except when Sarah remarks in passing that he was "handsome as a god" (what else could he have been? No parent of Sarah’s could be merely good-looking), and that she "loved him for his seductive voice and his slow, gentle gestures."

It’s clear that Sarah needed to believe that she was important to this shadowy father -- that he was lovingly concerned about her even when he was absent. That impression is strengthened by the father (and mother) she invented for a ridiculous novel she wrote in her old age. In Petite Idole (The Idol of Paris), Esperance -- the beautiful beloved daughter of a refined family -- is destined to become a great actress at a far younger age than Sarah did, and with far less difficulty. Esperance is worshiped by her all-loving, all-understanding, and highly distinguished parents, who are prepared to sacrifice anything and everything (including the philosopher-father’s induction into the Academie Francaise) to their daughter’s well-being. (She ends up marrying a duke.) The pathetic act of wish-fulfillment that this fiction represents only serves to underline the deep traumas of Sarah’s childhood. After more than half a century, the most illustrious woman of her time was still grappling with having been an unwanted and unloved child.

Excerpted from Sarah: The Life of Sarah Bernhardt by Robert Gottlieb. Copyright 2010 by Robert Gottlieb. Excerpted by permission of Yale University Press.

On October 15, 1880, Sarah Bernhardt and her team set sail from Le Havre for a first seven-month tour of the United States. She was just 35 years old. No matter her talent for reciting lines, how could a woman her age have signed such a contract? (The French and international press both confirmed that the deal would earn her a fortune.) Surely America, which was yet to open its own conservatory, did not have such a love for French theater? After all, very few U.S. audience members could even speak the language! With this in mind, many asked whether the great Sarah was going to perform in English – to which she replied: “I prefer to play in good French rather than in bad English.” To help audiences along, genius impresario Henry Abbey translated and printed out the script. From October 27, 1880, to May 3, 1881, the French idol gave 156 performances to millions of Americans, with tickets going for the princely sum of 25 dollars apiece. But if not for their love of French tragedies, why did they all flock to see her? The answer can be summed up in one word: scandal!

A Rebel Mademoiselle

In 1880, Sarah Bernhardt already had a sterling career to her name and was seen as an emancipated woman who needed no introduction. After graduating second in her class from the Conservatoire d’Art Dramatique in Paris, the young woman had been hired by the Comédie-Française. This was probably partly thanks to the Duc de Morny, an admirer and protector of Sarah’s mother, a courtesan whose work had allowed her to mix in the highest circles of power. Sarah Bernhardt initially carved out a niche performing in Molière’s The School for Wives, but it was a firm slap – given to one of the theater’s longstanding members – that really made her reputation and led to her dismissal. Victor Hugo, who had been wooing her for some time, gave her a first break by asking her to play Doña Maria, the queen in his Ruy Blas, at the Théâtre de l’Odéon. The play was such a success that the Comédie-Française invited her back in 1874, eight years after kicking her out. Nicknamed “the golden voice” by the author of Les Misérables, Sarah Bernhardt went from strength to strength, performing in such hits as The Marriage of Figaro, Phèdre, and Hernani. This winning streak continued until 1880, when the actress reneged on her contract in the middle of the lackluster play L’Aventurière, blaming the manager for the production’s terrible reception. “It’s my first failure at the Comédie,” she wrote him in a letter. “It is also my last.”

Sarah Bernhardt as Doña Maria in Victor Hugo’s Ruy Blas, 1872. © Bibliothèque nationale de France

Sarah Bernhardt “asleep” in her coffin, ca. 1880. © Achille Mélandri/Ville de Paris/Bibliothèque Marguerite Durand/Paris Musées, Petit Palais

However, theater contract law is made of sterner stuff than feelings. In July 1880, the rebellious actress was obliged to pay the Comédie-Française 100,000 francs in compensation. Henry Abbey’s suggestion of an American tour therefore came at just the right moment. While waiting for her departure date, Sarah Bernhardt used London audiences to test her repertoire, which included Hernani, Phèdre, and The Sphinx, along with two original creations, Adrienne Lecouvreur and Frou-Frou. Once again, she was an instant hit, and Oscar Wilde even nicknamed her “the divine Sarah.” It must be said that her agent also had a knack for getting people talking about her. He shared photos of the star lying in a coffin, and claimed that this was how she usually slept! Sarah Bernhardt often played lovestruck characters on stage, while real-life rumors of affairs with the rich and powerful abounded. And much like Cleopatra, she traveled with an absurd collection of animals featuring a parrot, a monkey, a leopard, and several chameleons. This – and more – was what America was about to discover.

அக்டோபர் 15, 1880 அன்று, சாரா பெர்ன்ஹார்ட் மற்றும் அவரது குழுவினர் அமெரிக்காவின் முதல் ஏழு மாத சுற்றுப்பயணத்திற்காக லு ஹாவ்ரேவிலிருந்து புறப்பட்டனர். அவருக்கு 35 வயதுதான். வரிகளை ஓதுவதில் அவளுடைய திறமை இருந்தாலும், அவளுடைய வயதுடைய ஒரு பெண் எப்படி அத்தகைய ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டிருக்க முடியும்? (இந்த ஒப்பந்தம் அவருக்கு ஒரு செல்வத்தை சம்பாதிக்கும் என்பதை பிரெஞ்சு மற்றும் சர்வதேச பத்திரிகைகள் உறுதிப்படுத்தின.) நிச்சயமாக, தனது சொந்த கன்சர்வேட்டரியைத் திறக்காத அமெரிக்கா, பிரெஞ்சு நாடகத்தின் மீது அத்தகைய அன்பைக் கொண்டிருக்கவில்லை? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மிகக் குறைவான அமெரிக்க பார்வையாளர்கள் கூட மொழியைப் பேச முடியும்! இதை மனதில் கொண்டு, பெரிய சாரா ஆங்கிலத்தில் நிகழ்த்தப் போகிறாரா என்று பலர் கேட்டனர் - அதற்கு அவர் பதிலளித்தார்: 'நான் மோசமான ஆங்கிலத்தை விட நல்ல பிரஞ்சு மொழியில் விளையாட விரும்புகிறேன்.' பார்வையாளர்களுக்கு உதவ, மேதை இம்ப்ரெசாரியோ ஹென்றி அபே ஸ்கிரிப்டை மொழிபெயர்த்து அச்சிடினார். அக்டோபர் 27, 1880 முதல் மே 3, 1881 வரை, பிரெஞ்சு சிலை மில்லியன் கணக்கான அமெரிக்கர்களுக்கு 156 நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது, டிக்கெட்டுகள் ஒவ்வொன்றும் 25 டாலர்கள் இளவரசர் தொகைக்கு சென்றன. ஆனால் பிரெஞ்சு துயரங்களின் மீதான அவர்களின் காதல் இல்லையென்றால், அவர்கள் அனைவரும் அவளைப் பார்க்க ஏன் திரண்டனர்? பதிலை ஒரே வார்த்தையில் சுருக்கமாகக் கூறலாம்: ஊழல்!

ஒரு கிளர்ச்சி மேடம்

1880 ஆம் ஆண்டில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஏற்கனவே தனது பெயருக்கு ஒரு சிறந்த வாழ்க்கையைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் எந்த அறிமுகமும் தேவையில்லாத ஒரு விடுதலையான பெண்ணாகக் காணப்பட்டார். பாரிஸில் உள்ள கன்சர்வேடோயர் டி ஆர்ட் டிராமாடிக்கில் தனது வகுப்பில் இரண்டாவது பட்டம் பெற்ற பிறகு, அந்த இளம் பெண் காமெடி-பிரான்சைஸால் பணியமர்த்தப்பட்டார். இது சாராவின் தாயின் அபிமானி மற்றும் பாதுகாவலரான டக் டி மோர்னிக்கு ஓரளவு நன்றி, ஒரு வேசி, அவரது வேலை அவளை மிக உயர்ந்த அதிகார வட்டங்களில் கலக்க அனுமதித்தது. சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஆரம்பத்தில் மோலியரின் தி ஸ்கூல் ஃபார் வைவ்ஸில் ஒரு முக்கிய இடத்தை செதுக்கினார், ஆனால் அது ஒரு உறுதியான அறை - தியேட்டரின் நீண்டகால உறுப்பினர்களில் ஒருவருக்கு வழங்கப்பட்டது - இது உண்மையில் அவரது நற்பெயரை உருவாக்கியது மற்றும் அவளை பதவி நீக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. சிறிது காலமாக அவளை கவர்ந்திழுத்துக் கொண்டிருந்த விக்டர் ஹ்யூகோ, தியேட்டர் டி எல் ஓடியோனில் தனது ரூய் பிளாஸில் ராணியான டோனா மரியாவாக நடிக்கச் சொன்னதன் மூலம் அவளுக்கு முதல் இடைவெளி கொடுத்தார். இந்த நாடகம் அவ்வளவு வெற்றி பெற்றது, காமெடி-பிரான்சைஸ் அவளை வெளியேற்றிய எட்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1874 இல் அவளை மீண்டும் அழைத்தது. லெஸ் மிசரபிள்ஸின் ஆசிரியரால் 'தங்க குரல்' என்று புனைப்பெயர் சூட்டப்பட்ட சாரா பெர்ன்ஹார்ட், தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, ஃபெட்ரே மற்றும் ஹெர்னானி போன்ற வெற்றிகளில் நடித்தார். இந்த வெற்றி வரிசை 1880 வரை தொடர்ந்தது, நடிகை மந்தமான நாடகத்தின் நடுவில் தனது ஒப்பந்தத்தை கைவிட்டார் L'Aventurière, தயாரிப்பின் பயங்கரமான வரவேற்புக்கு மேலாளரைக் குற்றம் சாட்டினார். 'இது காமெடியில் எனது முதல் தோல்வி,' என்று அவர் அவருக்கு ஒரு கடிதத்தில் எழுதினார். 'இது என் கடைசி வேலையும் கூட.'

விக்டர் ஹ்யூகோவின் ரூய் பிளாஸ், 1872 இல் டோனா மரியாவாக சாரா பெர்ன்ஹார்ட். © Bibliothèque nationale de France

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தனது சவப்பெட்டியில் 'தூங்குகிறார்', ca. 1880. © Achille Mélandri/Ville de Paris/Bibliothèque Marguerite Durand/Paris Musées, Petit Palais

இருப்பினும், நாடக ஒப்பந்தச் சட்டம் உணர்வுகளை விட கடுமையான விஷயங்களால் ஆனது. ஜூலை 1880 இல், கலகக்கார நடிகை காமெடி-பிரான்சைஸுக்கு 100,000 பிராங்குகள் இழப்பீடாக செலுத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. எனவே ஒரு அமெரிக்க சுற்றுப்பயணத்திற்கான ஹென்றி அபேயின் பரிந்துரை சரியான நேரத்தில் வந்தது. தனது புறப்படும் தேதிக்காக காத்திருந்தபோது, சாரா பெர்ன்ஹார்ட் தனது தொகுப்பை சோதிக்க லண்டன் பார்வையாளர்களைப் பயன்படுத்தினார், இதில் ஹெர்னானி, ஃபெட்ரே மற்றும் தி ஸ்பிங்க்ஸ் ஆகியவை அடங்கும், அட்ரியன் லெகோவ்ரூர் மற்றும் ஃப்ரூ-ஃப்ரூ ஆகிய இரண்டு அசல் படைப்புகளுடன். மீண்டும், அவர் உடனடி வெற்றி பெற்றார், மேலும் ஆஸ்கார் வைல்ட் அவளுக்கு 'தெய்வீக சாரா' என்று புனைப்பெயர் சூட்டினார். அவளைப் பற்றி மக்கள் பேசுவதற்கு அவளுடைய முகவருக்கும் ஒரு சாமர்த்தியம் இருந்தது என்று சொல்ல வேண்டும். அவர் ஒரு சவப்பெட்டியில் கிடக்கும் நட்சத்திரத்தின் புகைப்படங்களைப் பகிர்ந்து கொண்டார், மேலும் அவர் வழக்கமாக இப்படித்தான் தூங்கினார் என்று கூறினார்! சாரா பெர்ன்ஹார்ட் பெரும்பாலும் மேடையில் காதல் கதாபாத்திரங்களில் நடித்தார், அதே நேரத்தில் பணக்காரர்கள் மற்றும் சக்திவாய்ந்தவர்களுடனான விவகாரங்களின் நிஜ வாழ்க்கை வதந்திகள் ஏராளமாக இருந்தன. கிளியோபாட்ராவைப் போலவே, அவர் ஒரு கிளி, ஒரு குரங்கு, ஒரு சிறுத்தை மற்றும் பல பச்சோந்திகளைக் கொண்ட விலங்குகளின் அபத்தமான தொகுப்புடன் பயணம் செய்தார். இது - மேலும் - அமெரிக்கா கண்டுபிடிக்கப் போகிறது.

The Bernhardt Method

Covered by reporters of the time, Sarah Bernhardt’s life was synonymous both with scandal and talent. She gladly talked about raising her 16-year-old son alone, and prudish America was quick to judge her presumed low morals. Preachers hurried to warn their congregations that this half-angel, half-demon was sure to threaten their virtuous souls. And while the New York scene gave her a hero’s welcome (she spent a month there and gave 27 performances in seven different roles), high society never opened its doors. The same thing happened in Boston, particularly as she decided to pose for a photo on the back of a dead whale, which was considered far too macabre.

The actress’s Jewish roots were another regular cause for complaint. “This gifted daughter of Judah, who has a special talent for getting herself puffed, insisted on high pay and public honors,” exclaimed The Chicago Tribune. Many others criticized the actress for negotiating overly favorable conditions for her tour. What’s more, the general extravagance – 50 cities visited! – was accused of endangering the entire entertainment industry. This explains why several theater directors refused to host her. Faced with these obstacles in Texas, Sarah Bernhardt ended up performing in a 5,000-person tent in a field, in a saloon, and even in an ice rink. Unperturbed by this additional pressure, the actress declared: “I gave one of the best performances in my history at Dallas a few nights ago. I admire your people down here and would exert myself as much in Texas as I would anywhere on earth.”

On March 26, 1906, Sarah Bernhardt performed The Lady of the Camellias in a 5,000-person circus tent in Dallas. © Library of Congress

To silence those accusing her of being greedy, she donated the profits from her performances to charities helping the San Francisco earthquake victims or groups fighting antisemitism in Russia. She also proved her mettle when the Catholic bishop of Montreal gave an incendiary speech about her just before she arrived. Responding in the press, she declared: “My dear colleague, why attack me so violently? Actors ought not to be so hard on one another.” In the end, the French actress’s keen mind broke down any cultural resistance. At her final performances of The Lady of the Camellias in New York City in May 1881, she was met with rapturous applause only reserved for the greats: 17 encores after the third act, and 29 after the fifth! “She was seen and she conquered,” gushed the press. This was the result of the Bernhardt Method, a mixture of devastating charm and unlimited talent.

A Woman with a Cause

On her ninth and final tour of the United States, Sarah Bernhardt showed the American public that she was a brave and committed woman. During the Franco-Prussian War, in 1870, she had organized a mobile military hospital at the Théâtre de l’Odéon. At the height of the Dreyfus Affair, she had stood side by side with Emile Zola to defend the accused officer. And in World War I, despite having had her right leg amputated in 1915, the actress made it to the front with other celebrities to support the troops and boost morale. The following year, in 1916, she set out for a last 18-month tour of the United States in an attempt to raise awareness about the war in Europe. And why not? For someone with the power to make crowds cry, even when speaking in a foreign language, anything was possible! At the age of 72, seven years before she died, the most international of French icons declared: “My star is still in the ascendant, and while it is high in the heavens I have nothing to fear. I feel young, and take joy in living, for my spirit is young and will never die.”

Sarah Bernhardt : Et la femme créa la star, until August 27, 2023, at the Petit Palais, in Paris.

பெர்ன்ஹார்ட் முறை

அன்றைய நிருபர்களால் மூடப்பட்ட, சாரா பெர்ன்ஹார்ட்டின் வாழ்க்கை ஊழல் மற்றும் திறமை இரண்டிற்கும் ஒத்ததாக இருந்தது. அவர் தனது 16 வயது மகனை தனியாக வளர்ப்பது பற்றி மகிழ்ச்சியுடன் பேசினார், மேலும் விவேகமான அமெரிக்கா அவளுடைய குறைந்த ஒழுக்கங்களை விரைவாக தீர்மானித்தது. இந்த அரை தேவதூதன், அரை பேய் அவர்களின் நல்லொழுக்கமுள்ள ஆத்துமாக்களை அச்சுறுத்துவது உறுதி என்று பிரசங்கிகள் தங்கள் சபைகளை எச்சரிக்க விரைந்தனர். நியூயார்க் காட்சி அவளுக்கு ஒரு ஹீரோவின் வரவேற்பைக் கொடுத்தாலும் (அவர் அங்கு ஒரு மாதம் செலவிட்டார் மற்றும் ஏழு வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் 27 நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்), உயர் சமூகம் ஒருபோதும் அதன் கதவுகளைத் திறக்கவில்லை. பாஸ்டனிலும் இதே விஷயம் நடந்தது, குறிப்பாக இறந்த திமிங்கலத்தின் பின்புறத்தில் ஒரு புகைப்படத்திற்கு போஸ் கொடுக்க முடிவு செய்தபோது, இது மிகவும் கொடூரமானதாகக் கருதப்பட்டது.

நடிகையின் யூத வேர்கள் புகாருக்கு மற்றொரு வழக்கமான காரணமாக இருந்தன. 'யூதாவின் இந்த திறமையான மகள், தன்னை வீக்கம் பெறுவதில் ஒரு சிறப்பு திறமை கொண்டவர், அதிக ஊதியம் மற்றும் பொது கௌரவங்களை வலியுறுத்தினார்,' என்று தி சிகாகோ டிரிப்யூன் ஆச்சரியப்பட்டார். மேலும் பலர் நடிகையை தனது சுற்றுப்பயணத்திற்கு அதிகப்படியான சாதகமான நிலைமைகளை பேச்சுவார்த்தை நடத்தியதற்காக விமர்சித்தனர். மேலும் என்னவென்றால், பொது ஆடம்பரம் - 50 நகரங்கள் பார்வையிடப்பட்டன! - முழு பொழுதுபோக்குத் துறையையும் ஆபத்தில் ஆழ்த்தியதாக குற்றம் சாட்டப்பட்டது. பல தியேட்டர் இயக்குனர்கள் அவளை நடத்த மறுத்தது ஏன் என்பதை இது விளக்குகிறது. டெக்சாஸில் இந்த தடைகளை எதிர்கொண்ட சாரா பெர்ன்ஹார்ட் ஒரு வயலில் 5,000 பேர் கொண்ட கூடாரத்தில், ஒரு சலூனில் மற்றும் ஒரு பனி வளையத்தில் கூட நிகழ்த்தினார். இந்த கூடுதல் அழுத்தத்தால் கலக்கப்படாமல், நடிகை அறிவித்தார்: 'சில இரவுகளுக்கு முன்பு டல்லாஸில் எனது வரலாற்றில் சிறந்த நடிப்புகளில் ஒன்றை நான் வழங்கினேன். நான் இங்கே உங்கள் மக்களைப் பாராட்டுகிறேன், பூமியில் எங்கும் இருப்பதைப் போலவே டெக்சாஸிலும் என்னை உழைப்பேன்.

மார்ச் 26, 1906 அன்று, சாரா பெர்ன்ஹார்ட் டல்லாஸில் 5,000 பேர் கொண்ட சர்க்கஸ் கூடாரத்தில் தி லேடி ஆஃப் தி கேமெலியாஸை நிகழ்த்தினார். © காங்கிரஸின் நூலகம்

அவர் பேராசை கொண்டவர் என்று குற்றம் சாட்டுபவர்களை மௌனமாக்க, அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளின் லாபத்தை சான் பிரான்சிஸ்கோ பூகம்பத்தால் பாதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு அல்லது ரஷ்யாவில் யூத எதிர்ப்பை எதிர்த்துப் போராடும் குழுக்களுக்கு உதவும் தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு நன்கொடையாக வழங்கினார். மாண்ட்ரீலின் கத்தோலிக்க பிஷப் அவர் வருவதற்கு சற்று முன்பு அவரைப் பற்றி ஒரு எரியூட்டும் உரையை வழங்கியபோது அவர் தனது திறமையை நிரூபித்தார். பத்திரிகைகளில் விடையிறுத்த அவர், அறிவித்தார்: 'என் அன்பான சக ஊழியரே, ஏன் என்னை இவ்வளவு வன்முறையாக தாக்க வேண்டும்? நடிகர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் கடினமாக இருக்கக்கூடாது. இறுதியில், பிரெஞ்சு நடிகையின் கூர்மையான மனம் எந்தவொரு கலாச்சார எதிர்ப்பையும் உடைத்தது. மே 1881 இல் நியூயார்க் நகரில் தி லேடி ஆஃப் தி கேமெலியாஸின் இறுதி நிகழ்ச்சிகளில், அவர் பெரியவர்களுக்கு மட்டுமே ஒதுக்கப்பட்ட பரவசமான கைதட்டல்களை சந்தித்தார்: மூன்றாவது செயலுக்குப் பிறகு 17 என்கோர்கள், மற்றும் ஐந்தாவது செயலுக்குப் பிறகு 29! 'அவள் பார்க்கப்பட்டாள், அவள் வென்றாள்,' பத்திரிகைகள் குழப்பமடைந்தன. இது பேரழிவு தரும் வசீகரம் மற்றும் வரம்பற்ற திறமையின் கலவையான பெர்ன்ஹார்ட் முறையின் விளைவாகும்.

ஒரு காரணத்துடன் ஒரு பெண்

அமெரிக்காவின் ஒன்பதாவது மற்றும் இறுதி சுற்றுப்பயணத்தில், சாரா பெர்ன்ஹார்ட் அவர் ஒரு தைரியமான மற்றும் உறுதியான பெண் என்பதை அமெரிக்க மக்களுக்கு காட்டினார். பிராங்கோ-பிரஷ்ய போரின் போது, 1870 இல், அவர் தியேட்டர் டி எல்'ஓடியோனில் ஒரு நடமாடும் இராணுவ மருத்துவமனையை ஏற்பாடு செய்தார். ட்ரேஃபஸ் விவகாரத்தின் உச்சத்தில், குற்றம் சாட்டப்பட்ட அதிகாரியைப் பாதுகாக்க அவர் எமிலி சோலாவுடன் அருகருகே நின்றார். முதலாம் உலகப் போரில், 1915 இல் தனது வலது கால் துண்டிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நடிகை துருப்புக்களை ஆதரிப்பதற்கும் மன உறுதியை அதிகரிப்பதற்கும் மற்ற பிரபலங்களுடன் முன்னணியில் இருந்தார். அடுத்த ஆண்டு, 1916 இல், ஐரோப்பாவில் போர் குறித்து விழிப்புணர்வை ஏற்படுத்தும் முயற்சியில் அவர் அமெரிக்காவின் கடைசி 18 மாத சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார். ஏன் இல்லை? அந்நிய மொழியில் பேசும்போது கூட, கூட்டத்தை அழ வைக்கும் சக்தி கொண்ட ஒருவருக்கு, எதுவும் சாத்தியம்! அவர் இறப்பதற்கு ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 72 வயதில், பிரெஞ்சு விக்கிரகங்களில் மிகவும் சர்வதேச விக்கிரகங்கள் பின்வருமாறு அறிவித்தார்: 'என் நட்சத்திரம் இன்னும் ஏறுமுகத்தில் இருக்கிறது, அது பரலோகத்தில் உயரமாக இருக்கும்போது நான் பயப்பட ஒன்றுமில்லை. நான் இளமையாக உணர்கிறேன், வாழ்வதில் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், ஏனென்றால் என் ஆவி இளமையாக இருக்கிறது, ஒருபோதும் சாவதில்லை.

சாரா பெர்ன்ஹார்ட் : Et la femme créa la star, ஆகஸ்ட் 27, 2023 வரை, பாரிஸில் உள்ள பெட்டிட் பலேஸில்.