Friday, 31 October 2025

Chinese Seals

 



Chinese Seals

       The first record of a seal in China is from 544 BC. Actual bronze seals survive from the 5th century BC, and the practice of sealing must be some centuries older. The emblematic characters cast on Shang dynasty (1600–1046 BC) bronze vessels imply the use of something like a seal for impressing on the mold. The royal seal and other seals of high office were termed xi (璽); other seals of rank and appointment were yin (印). In the Tang dynasty (AD 618–907), it is said that Empress Consort Wu (武则天) disliked the fact that xi (璽) was close in sound to death (si, 死) or rest (xi, 息), so she changed the name of seals to treasure (bao, 宝). In subsequent centuries, both names were used. The imperial seal was traditionally large and square, often made of jade.

       The most important of these seals was the Heirloom Seal of the Realm (傳國璽), which was created by the first Emperor of China, Qin Shi Huang (秦始皇), and was seen as a legitimizing device embodying or symbolizing the Mandate of Heaven. The Heirloom Seal was passed down through several dynasties, but was lost by the beginning of the Ming dynasty (1368–1644). Besides the Heirloom Seal, the Emperor also had a set of other imperial seals, and the number gradually increased over the years. In the Qing dynasty (1644–1911), the Qianlong emperor selected a total of 25 seals for official use.


T'IEN HSIA

The Lore of Chinese Seals

Yeh Ch'iu-yuan 葉秋原

This essay takes extends our discussion of West Lake, but by introducing the world of seal carving, a focus of the West Lake Seal Society West Lake Seal Society (Xiling Yinshe 西泠印社) on Solitary Hill 孤山. This piece is reproduced from T'ien Hsia Monthly, Vol.X, No.1, January 1940. Minor stylistic changes have been made in keeping with the format of China Heritage Quarterly. We have also perpetrated an anachronistic simplification by changing the spelling of Yeh's original to conform with standard Hanyu pinyin for the convenience of latter-day students of China.—The Editor

To those of us who have visited Hangchow, which together with Soochow is known as 'paradise on earth', the memory of the tranquil lake and lovely hills surrounding the lake will never be easily forgotten. While we may not all agree that the so-called ten beauty spots of the West Lake are really beautiful—for indeed at least two or three of them have, since the days of Emperor Qianlong, ceased to be beautiful in the ordinary sense of the word—there are nevertheless other places which will always afford delight to the visitors. Among these, one is known as the West Lake Seal Society (Xiling Yinshe 西泠印社). Situated next to the old imperial palace on the left side of the Imperial Hill, which stands in the middle of the lake and is connected with the lake shore by two dykes said to have been built by two famous Chinese poets, Bai Juyi and Su Dongpo, the Seal Society commands a very fine view of the lake and the surrounding hills. Inside the compound of the Society there are halls, pavilions, statues, stone tablets, rock inscriptions, pines and bamboos, which combine to give an air of tranquility which typifies the Chinese garden. Founded in 1904 by a group of Hangchow literati, the Society is unique, for nowhere else in China can we find another like it. That such a society should be founded in Hangchow has, of course, its reasons.

Page
Fig.1 Deng Shiru (鄧石如, 1743-1805), founder of the Deng school of seal cutting

To begin with, in the eyes of the Chinese literati the art of seal cutting is as much an art as painting and calligraphy. A good Chinese painting must be matched by good calligraphy and good seal marks, in addition to good poetry which a Chinese artist usually inscribes on his paintings. For this reason Chinese literati value their seals immensely. They would collect seals as they collect paintings and samples of calligraphy. Apart from the art of painting and calligraphy, there is, therefore, a special art of seal cutting in China, which is sometimes known also as the art of the 'Iron Pen' 鐵筆.

In the history of the art of seal cutting Hangzhou gave birth to what is known as the Chekiang School 浙派, with which we shall deal in detail later on in the article. From the early years of the Ch'ing dynasty, a number of famous seal artists who revived the art of seal cutting were born there, and to perpetuate their memory, the West Lake Seal Society was founded. Thus, in the art of seal cutting, Hangchow has a tradition of its own.

The tradition of seal cutting in China, however, dates back to the pre-Christian era. In his preface to the catalogue of seals In Ge Qian's 葛謙 collection, Zhu Yizun (朱彝尊, 1629-1709) points out that the origin of the Chinese seal should go further back than the time of Qin 秦, which was usually considered as the time when the use of seals began.[1] According to Zhu, a seal is but a mark of credence (印者信也); therefore he holds that the history of the Chinese seal should really begin with the Zhou. There was in the Zhou dynasty a government bureau known as Zhangjie 掌節, whose duty it was to look after the seal of state known as bangjie 邦節. Another kind of seal then in vogue was known as xijie 璽節, which was issued by the office of Sishi 司市 and was used as a kind of token money in business transactions. In Zhou's time, then, there were only two kinds of seals: one belonging to the state, the other issued by a government agency for business transactions. No private individuals were, therefore, allowed to have seals of their own. This rule, however, was later abandoned; so by the time of Eastern Zhou, officials of state who received two hundred piculs of rice a year were allowed to have their own seals.

With the establishment of the Qin dynasty, seals definitely became an institution of state. In place of bangjie, the Qin emperor ordered that six seals of state be made to commemorate the establishment of the empire and to mark the ascension of the Son of Heaven to the Throne. Seals of state were then made of jade, which was forbidden to be used by other persons. The following inscriptions were formed on these seals: 1. Huangdi xingxi 皇帝行璽; 2. Huangdi zhi xi 皇帝之璽; 3. Huangdi xinxi 皇帝信璽; 4. Tianzi xingxi 天子行璽; 5. Tianzi zhi xi 天子之璽; and, 6. Tianxi xinxi 天子信璽. Upon the discovery of a fine piece of jade in Lantian藍田, the Qin emperor ordered his minister Li Si 李斯 to make it a seal of state and to cut thereon the following characters: 受天之命既壽且昌, meaning: 'Appointed by Heaven to Enjoy Longevity and Prosperity'. Of these seven seals, it was said that the one on which were the characters Tianzi zhi xi was worn by the emperor on his person as a mark of authority. The other six seals were left to the safe-keeping of a governmental organ which corresponded to what was later known as the Ministry of the Imperial Household.[2]

Besides these seals of the emperor, officials of state were also allowed to have seals, but with this difference: whereas in the case of imperial seals it was known as xi 璽, those of the officials were only known as yin 印, the former being made of jade, the latter of bronze. Thus began the use of the character yin, which has prevailed to this day.

Page
Fig.2 Some Han seal marks on clay. Clay was used in the Han Dynasty as a sort of sealing wax.

The institution of chuanguo xi 傳國璽 also was introduced in the Qin dynasty. Upon the establishment of the Han dynasty, the crown prince of Qin handed to Han Gaozu (漢高祖, 201-195BC), the first emperor of the Han dynasty, the Qin seal on which appeared the inscription: 'Appointed by Heaven to Enjoy Longevity and Prosperity'. After his enthronement as emperor, Han Gaozu always wore this seal on his ceremonial dress. The seal was handed down to successive generations of emperors and was regarded as a symbol of imperial authority. Connected with this seal there was a very complicated history, the details of which we need not go into here. Suffice it to say that the seal was lost during the troublesome time of Jin 晉, and the Jin rulers were ridiculed as being emperors with only a white slab (baiban tianzi 白板天子), meaning that they had no imperial authority and were not appointed by heaven.[3]

However, though the original Qin seal was lost, a new one was made and the institution of chuanguo xi became thus firmly established.

With the establishment of the Han dynasty, the art of seal cutting reached its golden period. There was then established in the office of Siyushi 侍御史, a Department of Seals (yincao 印曹), whose duty it was to make seals for the emperor, the imperial household, and various officials.[4] Seals of the emperor continued to be made of jade and those of the officials, of bronze. Besides the Department of Seals, there were also seal experts attached to the expeditionary forces that were frequently sent to different places. So throughout the long period of the Han dynasty, a countless number of seals were made, among which, however, a difference in technique could be detected. Due to the fact that seal experts attached to the expeditionary forces had only a limited time at their disposal for seal making, their seals were often hastily done. They abandoned the technique of moulding employed by the Department of Seals in the office of Siyushi, and started the practice of cutting directly on the bronze surface of the seals. The Han seals can, therefore, be grouped under two categories: moulded seals and cut seals. The difference can, of course, be readily seen. The seals which were moulded are usually of a finer composition with heavier strokes, while the cut ones usually give an appearance of roughness with lighter strokes.

In connection with the seal, there was evolved in the Han dynasty an elaborate system of doctrines and traditions. Thus, besides the seal proper, there was evolved a system of shou 綬, or the cord fastened on the seal, and niu 鈕, that is, the carved, or moulded, object on top of a seal through which the cord passed. Since there were seals for the emperor, the empress, members of the imperial household, and different grades of officials, so there were also different kinds of shou and niu to match. According to the rules in use in the Han dynasty, the emperor's seal had a tiger niu and a shou made of silk threads in five colours, namely yellow (which was the dominating colour), red, deep green, light green, and white, having a length of two zhang (丈) and nine chi (尺). The seal of princes had a camel niu and a shou in four colours, namely red, yellow, deep green, and light green, having a length of two zhang and eight chi. The seal of a minister or a general had a turtle niu and a shou in purple and white, having a length of seven ch'ih. Besides these prescribed rules, there were other rules pertaining to the seal, the shou, and the niu used by different grades of officials, which we need not go into here.[5] Suffice it to say that no official who received less than two hundred piculs of rice a year was allowed to have a seal complete with a shou and a niu.

Apart from the rules regarding the use of shou and niu, there were other rules followed by the Han seal cutters. First, only the emperor's and the prince's seals were allowed to use the character xi 璽, while all others were either known as yin 印, or zhang 章, or by combining the two characters together, yin zhang 印章. Secondly, during the reign of Emperor Wudi (武帝, 140-87BC), all seals must contain five characters instead of the usual four by adding to them the character zhi ¬之. Thus, the seal of a minister would read Chengxiang zhi yinzhang 丞相之印章, instead of the usual Chengxiang yinzhang 丞相印章.

The reason why the emperor's seal had a shou in five colours with yellow as the dominating colour, and the number of characters cut on the seal was five is this: In the early Han dynasty, there was in vogue a system of doctrines known as the yin and the yang and the Five Elements. No one knows exactly when these doctrines originated, though they are generally attributed to the speculations of a certain Zou Yan 鄒衍, a contemporary of King Hui of Wei (魏惠王, 370-55BC). At any rate, the system was already in existence when the Han dynasty was founded. According to this system, the Five Elements of Metal, Wood, Water, Fire and Earth were the manifestations of the yin and the yang. They form a cycle which constantly renews itself. Earth is vanquished by Wood, which yields to Metal, which succumbs to Fire, which is quenched by Water, which in turn is overcome by Earth, and so renewing the cycle. It was held that each dynasty reigned by virtue of one of the Elements, and fell when the predominance elapsed and gave rise to the succeeding Element. The Qin claimed to rule by virtue of Water, hence the Han dynasty which followed it was supposed to rule by virtue of Earth, the colour of which is Yellow and the number Five.[6]

Throughout the long period of the Han dynasty, these rules were, to be sure, not always followed. For instance, during the reign of Emperor Wendi (文帝, 179-154BC) and that of Wang Mang (王莽, AD 8-24) new systems were introduced. But they were short-lived and cannot be taken as those of the Han.

In the Han dynasty, too, it was the fashion to bury the seal with the dead. It was mainly due to this custom that since the Han dynasty thousands of Han seals have been unearthed.[7]

With the fall of the Han dynasty, the art of seal cutting gradually came to decay. The established authority was gone, with the result that people acted as they pleased. While it was the rule in the Han dynasty that only officials who received more than two hundred piculs of rice a year were allowed to have seals, the practice was no longer observed after the collapse of the Han dynasty so that even common people who had no official post could have seals of their own. Moreover, the sort of inscription on the seal also changed. In the Han dynasty, only one's name or official post appeared on the seal; but by the end of the Jin dynasty, the so-called 'leisure seals' (閒章 i.e., seals on which were cut not one's name or official post but an irrelevant phrase, or a sentence taken from a poem, or the name of one's villa or hut, etc.) came into fashion. The system of official seals was gone, and with it also the art of seal cutting.

So by the time of the Tang dynasty, seal cutting had almost become a lost art. Although the system of official seals was reinstituted with some modifications, the art of seal cutting never reached the level of perfection that was the Han's. The art of seal cutting received further condemnation by Zhu Xi (朱熹, 1130-1200) and his school, who expounded the doctrines of Confucianism in the Song dynasty. According to them, Chinese scholars should refrain from indulging in hobbies that would kill their ambitions (玩物喪志). Seal cutting as such was condemned. But it was also in the Song dynasty that an attempt was made to collect the then existing Han seals and have their rubbings made and published in the form of a catalogue known as the Xuanhe Yinpu 宣和印譜, which has since become a treasure for Chinese seal lovers. In the Song dynasty, too, seals to mark the ownership of books were very much in use, so seals also became known as Tushu 圖書, which was taken from the last two characters cut on the seal, as for instance, Yufu Tushu 御府圖書, meaning 'From the Imperial Library'.

Not until late in the Ming dynasty was there a revival of interest in the art of seal cutting. There was at that time a group of literati in Suzhou who interested themselves in the arts of painting, calligraphy, and seal cutting, among whom were such illustrious personages as Wen Zhengming (文徵明, 1470-1559) and Tang Yin (唐寅, 1470-1523). They devoted their leisure time to the study of the old masters, and became celebrated artists in painting and calligraphy. And it was mainly due to their efforts that the art of seal cutting was revived. For, under their tutelage, there appeared modern masters of the art of seal cutting, one of whom was none other than the son of Wen Zhengming.

Page
Fig.3 Xi Gang (奚岡, 1746-1803), one of the Eight Great Seal Artists of Hangzhou

To the students of the Chinese seal, the names of Wen 文 and He 何 are like Michelangelo and Raphael to the students of Western painting. In fact, it was Wen and He who revived the lost art. Previous to their time, the art of seal cutting had, through centuries of neglect, degenerated into a mere craft; there was nothing artistic about it. Under the guidance of his father, Wen Zhengming, Wen Peng (文彭, 1498-1573) began the study of the art of seal cutting from old Han seals. His art reached such a state of perfection that all subsequent sear lovers treasured his works dearly. Aside from Wen Peng, there was another master, He Zhen 何震 who together with Wen Peng had been commonly regarded as the fathers of modern Chinese seal cutting. Born in Huizhou in the province of Anhui, He went to Nanjing, where he met Wen and there the two studied the art of old Han seals together. Around Wen and He, there gathered a host of literati interested in the art of seal cutting such as Wen Jia (文嘉, 1501-1583), Gui Changshi 歸昌世, and several others. With such a group of literati, and with both Wen and He holding official positions and enjoying reputations of their own, the art of seal cutting was lifted from a mere craft to a position of respect.

The School of Wen Peng and He Zhen is noted for its delicate strokes and since their time the art of seal cutting had evolved to a state which finds its parallel in the Rococo period of western art. Delicate lines were over-emphasised to such an extent that instead of being delicate they appeared to be unnecessarily intricate. As in the case of western art, the art of the Rococo was replaced by that of Neo-classicism, so in the history of the Chinese seal we also find that there were reactions against this tendency towards an over-emphasis of delicate lines. Thus, by the Qing dynasty, there arose several schools of seal cutting which had as their common purpose the return to the spirit of the Han seals, i.e., a sort of Neo-classicism in the art of Chinese seal cutting.

Among the various schools of seal cutting which had sprung up in the Ch'ing dynasty, the most famous is the Zhejiang School 浙派. Founded by Ding Jing (丁敬, 1697-1768), the Zhejiang School had as their aim the restoration of the art of seal cutting to a higher level than that which prevailed at that time. Lines of characters cut on the seal were simplified after the Han fashion. Consequently, the movement received nation-wide favour; and such persons as Weng Fanggang (翁方綱, 1733-1818), one time Prime Minister under the reign of Emperor Qianlong, and Ruan Yuan (阮元: 1764-1849) all supported the movement. A group of Hangzhou men followed in the footsteps of Ding Jing, and became known as the Eight Great Seal Artists of Hangzhou 西泠八大家. They are: Jiang Ren (蔣仁, 1742-1795), Huang Yi (黃易, 1744-1801), Xi Gang (奚岡, 1746-1803), Zhao Zhichen (趙之琛, 1781-1806), Qian Song (錢松, ?-1860), Chen Hongshou (陳鴻壽, 1768-1822), and Chen Yuzhong (陳豫鐘, 1762-1806).

Simultaneous with the rise of the Zhejiang School, there appeared also the Anhui School 皖派 or the Têng School 鄧派, so named because its founder was one Deng Shiru (鄧石如, 1743-1805). We have seen that the art of seal cutting in China owed its revival to many artists from Anhui, the most important of whom was he Zhen. He and Wen Peng have both been regarded as the father of modern Chinese seals. Since He's time, many seal artists from Anhui had over-emphasized the importance of delicate lines with the result that the art deteriorated. The appellation, Anhui School, had indeed existed long before Deng Shiru, but it was Deng who brought the name of the Anhui School to prominence. He simplified the lines of characters cut on the seal, though retaining, to a lesser extent, the intricate lines treasured by all Anhui seal artists. After Deng Shiru, the tradition of the Anhui School of seal cutting was carried on by such famous artists as Bao Shichen (包世臣, 1775-1855) and Wu Tingyang (吳廷颺, 1799-1870). Although both the Zhejiang School and the Anhui School, or the Deng School, worked after the fashion of the Han seals and had as their aim the simplification of lines, there is, yet, between them this difference in emphasis: the Zhejiang School is characterized by the use of straight lines, while the Anhui School is characterized by the use of curved lines.

Besides these two schools, there is still another school known as the Fujian School 閩派. Founded by Lian Yuansu 練元素, Xue Quan 薛銓, and Lan Lian 藍漣, the Fujian School found its best expression in the art of Yi Bingshou (伊秉綬, 1754- 1815). A famous calligraphist, Yi Bingshou also cut seals after the fashion of Han. Compared with the Zhejiang School and the Deng School, however, the influence of the Fujian School on the art of seal cutting is not very great or noticeable. They were later absorbed either by the Zhejiang School or the Deng School.

After the Eight Great Seal Artists of Hangzhou, the tradition of the Zhejiang School was carried on by such famous artists as Zhao Zhiqian (趙之謙, 1829-1884) and Wu Changshi 吳昌碩. Wu died only about a decade ago, and was the first president of the West Lake Seal Society at Hangzhou. Meanwhile, the Deng School had fallen apart since the passing of Wu Tingyang with the result that nearly all the living seal artists now, such as Wang Shi 王禔, Tang Yuanye 唐源鄴, Ye Weiming 葉為銘, and many others, are members of this Zhejiang School. And it was these men who founded the West Lake Seal Society to perpetuate the art of seal cutting.

So much for a brief historical resume. Let us now enquire into the aesthestic aspect of the art of Chinese seal cutting. In the first place, what distinguished artistic seals from those which are not, i.e., seals cut by professional seal cutters instead of by scholars, lies in the use of the style or script of characters on the seals. For, on Chinese seals we do not find characters in the modern style of writing, but only characters in various old script forms. According to Zhuanke Zhendu 篆刻針度, eight kinds of scripts are used in Chinese seal cutting. They are: dazhuan 大篆, xiaozhuan 小篆; kefu 刻符; chongshu 蟲書; moyin 摹印; zhushu 著書, shushu 殳書; and, lishu 隸書. Besides these eight kinds, the script found in Chinese bronze inscriptions is also sometimes used. Thus, a Chinese seal artist must be a good authority on etymology. It is for this reason that only scholars can appreciate the art of seal cutting: it is only scholars who can at the same time be good seal artists. The Eight Great Seal Artists of Hangzhou are all scholars of note. Besides being famous for their art of seal cutting, they are also well-known for their calligraphy, painting, and scholarship in archaeological research. Even such living seal artists as Wang Shi, Tang Yuanye, and Ye Weiming are known for their calligraphy and their knowledge of the Chinese bronze and stone monuments.

As in the case of Chinese calligraphy, the art of 'Iron Pen' also lays equal emphasis on the composition of each individual character on the seal as well as the composition of the group of characters taken as a whole. But a well-balanced composition alone is not enough. A good seal must not only be well-balanced but must also embody what is known as daofa 刀法, that is the way the scalpel is handled while cutting. There are several ways of handling the scalpel, such as, for instance, Double Cutting 複刀, Reverse Cutting 反刀, Flying Cutting 飛刀, and so on.[8] These different ways of handling the scalpel must be shown on the characters cut on the surface, failing which the seal cannot be considered a good one.

According to Moyin Chuandeng 摹印傳鐙, there are Six Laws 六法, Six Essentials 六要, Six Merits 六長, and Three Categories 三品 in the art of seal cutting.

The Six Laws are:

1. There should be a liveliness of manner in the way the seal is cut 氣運生動;
2. The traditional ways of handling the scalpel must be adhered to 刀法古勁;
3. The composition must be well-balanced 布置停勻;
4. When writing the characters in old script on the surface of the seal before cutting, the authenticity of the characters must be carefully scrutinized and the scholarly way of writing them adhered to 篆法大雅;
5. The cutting must strictly follow what is written by pen on the surface of the seal 筆與刀合; and,
6. A seal artist must not allow himself to sink to the level of mere professionals 不流俗套.

Among these Six Laws of seal cutting, the author states that it is most difficult to attain to the state mentioned in the First Law, that is the display of a lively spirit in the way the seal is cut.

As to the Six Essentials, they are:

1. The seal must show an air of distinction so that everyone may see that it was cut by a scholar 有書卷氣;
2. The surface cut must give an appearance of primitiveness and clumsiness and yet there must also be a liveliness of manner 古拙飛動;
3. Where queer or uncommon styles of script are used, it must be counter-balanced by common and ordinary ones 奇正相生;
4. Old ways of seal cutting must be strictly followed 不踰古法;
5. Characters on the seal must show both flesh (fullness) and bone (strength) 骨肉停勻; and,
6. Lines of characters cut on the seal must be clear and distinct 分行布白.

The Six Merits of seal cutting are:

1. There should be elegance in clumsiness 粗鹵中求秀麗;
2. Strength in delicate lines 小品中求力量;
3. Rhythm in empty space 填白中求行款;
4. Forcefulness in weakness 柔弱中求氣魄;
5. Reasonableness in unreasonableness 古怪中求道理; and,
6. Softness in roughness 蒼勁中求潤澤.

The Three Categories are: the Divine 神品, the Exquisite 妙品 and the Competent 能品. According to Ye Erkuan 葉爾寬, author of Moyin Chuandeng, that which has attained to a state of natural liveliness of manner may be said to belong to the first category, i.e., the Divine; that which has attained to a state of fineness in penmanship, and which appears to be very clumsy and yet very lively may be called the Exquisite; and that which has attained to a state in which the old ways of cutting are strictly adhered to may be called the Competent. All other critics agree that there are these three categories; but as to what they denote, they are at variance.[9]

Chinese seals are usually cut in two ways: one is known as yangwen 陽文, i.e., characters cut in relief, and the other is called yinwen 陰文, i.e., characters made by incision. Both have their merits, though yinwen is a much older style of cutting. For in the Han dynasty, no seal was carved in relief. They were either moulded or incised. It was only after the collapse of the Han dynasty that yangwen came into vogue. Since then it has been the usual practice for seals on which one's official name appears to be cut in incision, and those on which one's literary name appears to be cut in relief, that is yangwen. Traditionally, the seal on which one's literary name appears was considered inappropriate if one's surname also appears on it, while in the case of the seal on which one's official name appears, one's surname must be added. This practice, however, is not now generally observed.

Page
Fig.4 Seals cut by two living artists: Wang Shi 王禔 and Ye Weiming 葉為銘

Besides the cutting on the surface of a seal, good seals must also have inscriptions cut on the side. No good seals are considered complete without the side inscriptions 邊款. The side inscriptions usually give the name of the artist who cut the seal and the name of the owner of the seal. In addition to these, lengthy inscriptions are also sometimes found. There are certain orthodox and traditional ways of cutting the side inscriptions, which are quite different from the ways of cutting the surface. In the first place, before cutting the surface, the characters must first of all be written on it, while in cutting the side inscriptions no such procedure is necessary. One cuts directly on the side of a seal without having to have the characters first written on it. The scalpel is wielded like a pen or a brush, hence the name, the art of Iron Pen. A connoisseur of the art can even distinguish after what old master the style of the side inscriptions is. For instance, the side inscriptions of Chen Hongshou are quite different from those cut by Ding Jing, Zhao Zhiqian, and others.

As to the materials for seal making, there are many. Jade was reserved only for the seals of the emperor. However, with the fall of the Ch'ing dynasty, no such restriction was observed. Stone is the most common material for making a seal, though its use began as late as the Sung dynasty.[10] There are various kinds of stones, the most common being Qingtian Shi 青田石 from the district of Qingtian in Zhejiang province. Others are Shou Shan Shi 壽山石 from the province of Fukien, of which there are several varieties, such as Tianhuang 田黃, Tianlan Dong 田藍凍, Furong 芙蓉, and many others. Chu Shi 楚石 from the province of Hunan, and Changhua Shi 昌化石 from the district of Changhua in Zhejiang province are also used. Among these various kinds of stones, Shou Shan Shi, particularly that variety known as Tianhuang, is most treasured by the lovers of Chinese seals. Shou Shan is located some eighty li north of the city of Fuzhou. The stones there were first quarried in the Song dynasty. During the reign of Kangxi in the Qing dynasty, a man named Chen Yueshan 陳越山 formed a company to work on this quarry, with the result that its best product soon became exhausted.

The stones suitable for making seals are what is known as soapstones or steatites. But not all soapstones are suitable for seal cutting, for if it is too soft, then the seal will not last long. So only those stones which have, as it were, a sort of hardness in softness can be used for making seals. It is for this reason that Shou Shan Shi and Qingtian Shi are best suited for seal cutting.

Besides the various kinds of stones, other materials used for making seals are: ivory, bronze, gold, silver, crystal, a kind of special wood known as Huang Yang 黃楊, the root of old plum trees and bamboos, the last two being very seldom used.

Outside China, the art of seal cutting is also developed in Japan. Japan has produced several seal artists of note who can bear comparison with the best Chinese seal artists. In the Guang Yinren Zhuan 廣印人傳, there are listed the names of sixty-three Japanese seal artists, some of whom visited China as late as the second decade of the present century, and became foreign members of the West Lake Seal Society. They are, among others: Senro Kawai 河井仙郎, Kinoe Nagao 長尾甲, and Tetsujo Kuwana 桑名鐵城. A native of Takamatsu, Nagao came to China in the early years of the Republic, and soon won the friendship of Chinese literati. On the rocks in the West Lake Seal Society there is still an inscription cut after his writing. Besides being a good seal artist and calligraphist, Nagao is also a good painter of Chinese landscape. As a poet writing in the Chinese style, Nagao has collected his poems into a volume entitled Heyuan Lou Shigao 何遠樓詩稿; as a Chinese scholar, he has written two treatises on the development of Chinese poetry and on Confucianism entitled Gujin Shibian 古今詩變 and Ruxue Benlun 儒學本論.

No less a Chinese scholar is Kuwana. He visited China twice in the later years of the Qing dynasty. He had a rich collection of Qin and Han seals and had published many volumes on the art of Chinese seal cutting, such as Tianxiang Ge Yinpu 天香閣印譜, Jiuhua Tang Yincun 九華堂印存, and others. Kawai, a native of Kyoto, is also a good Chinese scholar. He was in China several times and became a good friend of the late Wu Changshi, who is perhaps the last of the great Chinese seal artists.


E-Mail This Article Print Friendly Format
Chinese Seals

The Qing dynasty (1644-1911) with inscription in Chinese (left) and Manchu (right)

The role of seals in the Chinese culture can hardly be underestimated. For the last 3,000 years they have been used in both official and private spheres. The earliest examples of seals come from the Shang dynasty (c. 16th - 11th century BC) from the archeological sites at Anyang. However, very little is known about their usage at this early stage, it is only starting from the Spring and Autumn period (770-476BC) that we begin to see an increased quantity of seals paired with textual references to them. According to a Han dynasty story, the first seal was given to the Yellow Emperor by a yellow dragon with a chart on its back. Another story says that it was given to Emperor Yao by a phoenix as the emperor was sitting in a boat. In any case, the receipt of the seal signifies the conferral of the Mandate of Heaven. He who has the seal possesses the Mandate of Heaven, in other words, he has been given the right to rule the empire. So when Tang, the first ruler of the Shang dynasty overthrows the last tyrant of the previous Xia dynasty, he seizes the royal seal and thus establishes his power.

Official imperial seal from the Qing dynasty (1644-1911) with inscription in Chinese (left) and Manchu (right)

 Imperial seals

Seal of the Handwriting of Emperor Qianlong (1736-1795)

Until the end of Warring States period (BCE 403-221), there was only one way of calling seals, both official and private, regardless of their use and material. This name was xi, which in the following periods gradually became the designation for imperial seals. According to the History of Tang dynasty, Empress Wu (634-705) issued an order to change the word xi, which was up until then used for imperial seals, to bao (treasure). Apparently, she disliked the fact that the word xi was close in sound to the si (death). But when Emperor Zhongzong resumed the throne in 705, he changed the name for imperial seals back to xi. In subsequent centuries the two words were alternated, depending on the period.


At the time of the Han dynasty, the emperor had six seals, during the Tang he had eight, during the Ming over a dozen, and by the time of the Qing, there were several dozens of official imperial seals. The inscription on these official seals usually refers to receiving the Mandate of Heaven or being the successor of Heaven.

Another type of imperial seal was a seal that the emperor used to indicate that a certain document was written in his own handwriting. Emperor Qianlong (1736-1795) for example, was famous for his literary ambitions, including calligraphy, and had produced a large amount of texts affixed with his seal. When his calligraphy was carved into stone steles, the seal was copied onto the surface of the stone too.

Yet another seal was used by the emperors to appraise and appreciate art. It was customary for collectors and connoisseurs of art to affix their seals on the surface of a scroll of painting or calligraphy. The paintings acquired by the imperial household were affixed by the imperial seal. Many famous paintings from the Forbidden City have seals of generations of subsequent emperors on them.

 Official Seals

Official seal of the Coach Attendant Eastern Han period (25-330)

Official seal with the so-called "nine-fold" script

Official seals have been conferred to officials as a token of their office and authority. These seals were usually small enough to be carried on the official's belt. There were regulations as to the material and shape of the handle of these seals: some had to be golden, some copper, some with a handle in the shape of a turtle, some of a camel. Up to the Eastern Han dynasty (25-330), the color of ink used to affix official seals was regulated depending on the position of the owner, some officials had to use green ink, some purple, some yellow etc.

The calligraphy of the inscription had changed a great deal over the long span of Chinese history. Approaching the Han dynasty, the characters on the seal inscriptions tend to become thicker and more angular. From the Sui dynasty (581-618), they become rounded and thinner, and during the Song and Yuan periods we can witness the spectacular jiudie (nine-folded) script. In the Qing period, most official seals are bilingual with the Chinese inscription on the right side and the Manchu on the left.

  Private Seals

Private seals are naturally unregulated; therefore they show the largest variety in content, shape, size, material and calligraphy. Despite their varied characteristics, they can still be categorized based on their use.

Leisure Seal

Seals with names, pen names, pseudonyms etc on them were used as a signature by people in their private life. This is how artists sign their works and letters. Chinese literati commonly used a number of different pen names so identifying a person's name from a seal can be a tricky business.

Collector seals were mainly used for the purpose of authenticating pieces of art. Thus a seal of a famous collector or connoisseur would become an integral part of a work of art and could substantially raise its value. Thus in the course of several centuries, some Chinese paintings became covered by a dozen of different seals.

The rest of private seals can be conveniently categorized under the umbrella term "leisure seals". The inscription on these seals is usually a short text which is either a quote from a famous writing or just some saying that the owner thought important. Typical inscriptions are "Respect fate", "Attain wisdom", "Respect", "Use loyalty and humanity in your affairs" etc. One could compare these seals to signatures with a quote at the end of email messages where the people append some saying they consider valuable at the end of their message.

All rights reserved. Reproduction of text for non-commercial purposes is permitted provided that both the source and author are acknowledged and a notifying email is sent to us.

Scandal of the Qing Dynasty: Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.

 

Scandal of the Qing Dynasty:

 Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.


Scandal of the Qing Dynasty: Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.

In the late autumn of 1908, the night sky over Beijing was exceptionally heavy. That day, a woman who had ruled China for decades closed her eyes forever. Unexpectedly, her passing unleashed a storm even more devastating than her power in life. The following year, as her funeral procession marched through the streets with great fanfare, a pungent stench suddenly wafted through the air, and a dark red liquid dripped from her coffin in full view of the public. Everyone was stunned-was this a warning from heaven? Or did some dark secret lurk deep within the palace? Why, over a century later, does Empress Dowager Cixi and her extravagant mausoleum still ignite controversy? Could a mysterious hand truly be stirring history in the darkness?

The funeral instantly stirred Beijing into a frenzy. A crowd clamored that this wasn't just a burial for the Empress Dowager; it was a final display of power, like an emperor playing his last cards before his death. Others took a more drastic view: wasn't the red liquid a divine punishment? A hint from heaven that Cixi's life had gone awry. Some saw the bright red liquid seeping from the cracks in the coffin and felt a chill run down their spines. Others defended it, saying it was the imperial embalming spice, which had changed color when mixed with air; others said it was the wrath of heaven. As soon as the news broke, teahouses and alleyways were abuzz with discussion. Was it a divine intervention or a technical error? This historical "blockbuster" left so much suspense that it whetted everyone's appetite.



Scandal of the Qing Dynasty: Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.
The investigation slowly progressed, unraveling layer by layer like peeling an onion. Cixi's coffin was constructed of the finest golden nanmu wood , painted several times with preservatives and spices-a seemingly airtight "safe." However, historical records indicate that the mausoleum's construction, originally planned for a few months, dragged on for almost a year, leading to repeated changes in the burial date and ample material for numerous "stories." Commoners, unfamiliar with chemistry , felt uneasy at the sight of the red liquid , wondering if it was a warning from heaven. Experts explained that the red color was simply the result of the spices oxidizing upon contact with air, and had nothing to do with paranormal activity. Archaeologists who later visited the tomb reported that, with this technique, the remains would have been preserved remarkably well even if buried a year later. Some relied on superstition, others on science-who was right? Everyone was like piecing together a puzzle, becoming increasingly confused, yet also increasingly drawn to the story.



Scandal of the Qing Dynasty: Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.
After the excitement subsided, the mystery temporarily subsided, but new concerns crept in. Research revealed that the late Qing imperial family was in fact quite impoverished. Despite the magnificent mausoleum, funding was severely limited. During the funeral procession, numerous spices were sprinkled to mask the stench, but these, in turn, reacted with the coffin's material, causing it to develop a strange color. Discussions escalated on the streets. Experts said it wasn't divine retribution, but simply a minor technical error. But the common people didn't care, continuing to discuss the matter. Some even linked the red liquid to Empress Dowager Cixi's harsh rule, calling it "divine retribution" or judgment. Some criticized the public, saying it was too superstitious and that it was merely a scientific issue. Once the media reported the incident, it was like a frying pan, and panic took over. The weather in Beijing that day was exceptionally bad, with continuous overcast rain and a sense of suffocation throughout the city. Officials clarified that it was all a normal scientific phenomenon. But trust was shattered, and public unrest was growing like mushrooms. A greater fear was brewing.

Just as the debate raged, academics suddenly produced weighty evidence. Archaeological teams re-entered the mausoleum and discovered that Cixi's remains were remarkably well-preserved, appearing almost as if she had just died. Most curiously, she discovered a night-shining pearl hidden in her mouth . Some scholars claim this pearl, capable of blocking bacterial invasion, was a secret of imperial embalming. Later, when the pearl was removed, the body immediately began to shrink and deform. Who would dare call it divine punishment? Science had utterly smitten superstition. Research revealed that preservatives and coffin paint naturally change color in the presence of oxygen , and combined with climatic and material reactions, the red liquid was actually a "medicine." A heated debate between officials and experts revealed that behind imperial power lay not only prestige but also a battle between advanced technology and the environment. Historical truths and misconceptions were revelatory in this funeral procession. Everyone suddenly understood that this wasn't just a power struggle of the past, but a head-to-head battle between technology and superstition.



Scandal of the Qing Dynasty: Empress Dowager Cixi was buried a year after her death, and her coffin was stained with blood.
But the story wasn't over yet. As soon as the truth emerged, new questions arose. Materials experts said that while embalming and the luminous pearl could explain much of the strangeness, the long journey and poor weather also complicated the reaction between the potions and the wood, further complicating matters. There were reports of burial objects disappearing. Could someone have tampered with the contents? Officials quickly responded, saying these phenomena were normal and not to overthink. But how could the paranoia be appeased? Scholars say that even the most sophisticated technology can't withstand the whims of fate. Some say the incident also demonstrates the imperial family's excessive extravagance, spending all their money on formalities and their declining power. Dissenting opinions abound, making it difficult to determine which claim is correct. It's like watching a film shrouded in mystery: just when you think you've seen it all, new contradictions emerge. Even technology can't resolve the public's complex emotions about rise and fall, and regret.


Empress Dowager Cixi's "dark secret" is less a single event and more her ruthless and ruthless consolidation of power by orchestrating a coup against the regents upon the Xianfeng Emperor's death, leading to the execution or forced suicide of key officials. This power grab established her as the de facto ruler and was followed by further ruthlessness and political maneuvering, including the unusual instruction for her adopted nephew, Emperor Guangxu, to call her "royal father". These actions cemented her legacy as a powerful but controversial figure who managed to prolong the Qing dynasty's life but whose reactionary policies contributed to its eventual downfall. 

  • Abolition of the Regency Council:
    Cixi and Empress Zhen collaborated to overthrow a regency council that was meant to rule after the emperor's death, a move that removed any immediate threat to her political ambitions. 
  • Accusations and Executions:
    To solidify her control, Cixi falsely accused the regents of incompetence and ordered the executions or forced suicides of key figures to eliminate opposition. 

empress dowager cixi

 empress dowager cixi



[The images above are] based on 36 of Xunling's glass negatives in the collection of the Smithsonian Institution's Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery Archives. The remainder of Xunling's existing photographs are held by the National Palace Museum in Beijing, or exist only in poor quality commercial reproductions. 

Beijing) was the consort of the Xianfeng emperor (reigned 1850–61), mother of the Tongzhi emperor (reigned 1861–75), adoptive mother of the Guangxu emperor (reigned 1875–1908), and a towering presence over the Chinese empire for almost half a century. By maintaining authority over the Manchu imperial house (Qing dynasty, 1644–1911/12), she became one of the most powerful women in the history of China.

Cixi was one of the Xianfeng emperor’s low-ranking concubines, but in 1856 she bore his only son. On Xianfeng’s death, the six-year-old boy became the Tongzhi emperor, and state business was put in the hands of a regency council of eight elder officials. A few months later, after Cixi and Xianfeng’s former senior consort, Ci’an, orchestrated a coup with Gong Qinwang (Prince Gong), the former emperor’s brother, the regency was transferred to Cixi and Ci’an. Gong became the prince counsellor.

 The great Taiping Rebellion (1850–64), which had devastated South China, was quelled, as was the Nian Rebellion (1853–68) in the northern provinces. Schools were created for the study of foreign languages, a modern customs service was instituted, Western-style arsenals were constructed, and the first Chinese foreign service office was installed. Internally, an effort was made to end governmental corruption and to recruit men of talent.

Although the regency was terminated in 1873 after the Tongzhi emperor attained maturity, Cixi’s involvement in state affairs continued. Soon after Tongzhi’s death in 1875, Cixi arranged to adopt her three-year-old nephew, Zaitian, and have him named the new heir; he became the Guangxu emperor. The two empress dowagers continued to act as regents, but, after Ci’an’s sudden death in 1881, Cixi became the sole holder of the office. Three years later she dismissed Prince Gong.

In 1889, as the young Guangxu emperor formally assumed power, Cixi nominally relinquished control over the government to retire to the magnificent summer palace she had rebuilt northwest of Beijing. However, in 1898, a few years after the shocking defeat of the Chinese forces in the Sino-Japanese War (1894–95), the Guangxu emperor, under the influence of a group of reformers, put through a number of radical proposals designed to renovate and modernize the Chinese government and to eliminate corruption. (See Hundred Days of Reform.) Conservative officials, who again used the military to institute a coup, collected around Cixi. The new reforms were reversed, and Cixi resumed the regency. Most historians believe that China’s last chance for peaceful change thus ended.

The following year Cixi began to back those officials who were encouraging the anti-foreign Boxer rebels. In 1900 the Boxer Rebellion reached its peak; some 100 foreigners were killed, and the foreign legations in Beijing were surrounded. However, a coalition of foreign troops soon captured the capital, and Cixi was forced to flee the city and accept humiliating peace terms. Returning to Beijing in 1902, she finally began to implement many of the innovations that had been reversed in 1898, although the Guangxu emperor no longer participated in the government. Upon her death in 1908, death rites were observed for a year, after which she was laid to rest in the Eastern Qing tombs northwest of Beijing.

The day before Cixi died, Guangxu’s death was announced. Since then it was generally believed that the emperor had been poisoned, but that fact was not substantiated until 2008 when a report was issued by Chinese researchers and police officials confirming that the emperor had been deliberately poisoned with arsenic. Although the report did not address who may have ordered his death—and there never has been any hard evidence of culpability—suspicion long has pointed toward the Empress Dowager.

ILAIYARAJA

 


ILAIYARAJA



தமிழ் சினிமா இசையில் அகத்தூண்டுதல்(5): T .சௌந்தர்

07/29/2012 இனியொரு... 46 COMMENTS

தமிழ் திரை இசையின் ஜாம்பவான்களாக இருந்த ஜி.ராமநாதன், எஸ்.வீ. வெங்கட்ராமன் , எஸ்.எம். சுப்பையாநாயுடு, சி.ஆர். சுப்பராமன் ,கே.வீ . மகாதேவன் , விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி ,ஆர்.சுதர்சனம் , ஏ .எம் ராஜா ,கண்டசாலா , எஸ் .தட்சிணாமூர்த்தி , வீ. தட்சிணாமூர்த்தி , சீ. என் பாண்டுரங்கன், எஸ்.ராஜேஸ்வரராவ் , ஆதிநாராயணராவ் மற்றும் வேதா, ஜி .கே.வெங்கடேஷ் , ஆர் .கோவர்த்தனம், ஜி.தேவராஜன் , எம்.பி. ஸ்ரீனிவாசன், விஜயபாஸ்கர் போன்ற இசை மேதைகளின் வழித் தோன்றலாக இளையராஜா வருகிறார்.


இளையராஜாவின் வருகை தமிழ் திரையிசையின் புதிய பரிமாணமாக அமைந்தது.ஹிந்தி திரைப்படப்பாடல்களின் ஆதிக்கத்தின் நீட்சி தொடர்ந்த காலத்தில் இளையராஜா அறிமுகமானார்.1950 களில் ஆரம்பித்த தமிழ் மெல்லிசையாக்கம் , 1960 களில் நல்ல நிலையில் வளர்ந்ததெனினும் ஹிந்தி இசையின் தாக்கத்திலிருந்து முற்றாக விடு பட முடியவில்லை.ஹிந்தி படப்பாடல்கள் தொடர்ந்தும் செல்வாக்குச் செலுத்திவந்தன.1976 ல் அன்னக்கிளி வந்ததும் நிலைமை முற்றாக மாறியது என்பது தமிழ் திரையிசையின் வரலாறாகும்.எனது பத்து வயதுகளில் நான் கேட்ட அன்னக்கிளி பாடல்கள் மிக்க தாக்கம் விளைவித்தன. . கேட்ட இடத்திலேயே நின்று ,பாடல் முடியும் வரை நின்று கேட்ட பாடல்கள் அவை என்பது எனது முதல் இசை அனுபவம் ஆகும். குறிப்பாக எஸ்.ஜானகி பாடிய ” அன்னக்கிளி உன்னைத் தேடுதே ” என்ற பாடலில்ஆரம்பத்தில் வரும் ஹம்மிங் இனம் புரியாத மயக்கம் தந்தது என்பேன்.அந்தப் பாடலில் இழைந்திருந்த , இனம் புரியாத சோகம் , விம்மல் அதன் காரணமாக இருந்திருக்கலாம்.!


அந்த நேரத்தில் யார் பாடியது ,யார் இசையமைத்தது என்பதெல்லாம் தெரியாது.அறியாத வயதாக இருந்தாலும் நல்ல இசைக்காக மனம் திறந்திருந்தது என்பேன். ” அன்னக்கிளி உன்னைத்தேடுதே ” என்ற அந்தப் பாடல் அமைக்கப்பட்ட ராகம் ஆபேரி என்பது இப்போது புரிகிறது.


உருக்கமும் , இனிமையும் , ராஜகம்பீரமும் ஒன்றிணைந்த அற்ப்புதமான தமிழ் ராகம் ஆபேரி.இந்த ராகத்தில் அமைக்கப்படுகின்ற பாடல்கள் பெரும்பாலும் ஹம்மிங் உடன் தான் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். அந்த பாடலில் அன்னக்கிளி என்ற பாத்திரத்தின் சோகம் சொல்லப்பட்டு விடுகிறது.


நாடகம் ,கூத்து போன்ற கலை வடிவங்களை விட மக்கள் சினிமாவை தமக்கு நெருக்கமனாதாக கருதுகின்றனர்.ஸ்டுடியோ தளங்களில் உருவான காட்சி அமைப்புக்கள் மாறி , கிராமங்களில் நேரடியாக ஒளிப்பதிவு செய்யும் ஒரு போக்கின் ஆரம்பமாக அமைந்த படமான ” அன்னக்கிளி ” யில் அறிமுகமானவர் இளையராஜா. கதைக்கேற்ப இசையும் கிராமத்தை பிரதிபலிப்பதாக அமைந்தது.படத்தின் டைட்டில் இசையே அதை கட்டியம் கூறி விடுவதாய் அமைந்தது.அந்த டைட்டில் இசையிலேயே தமிழக நாட்டுப்புற இசையும் ,மேலைத்தேய இசையும் இணைந்த இசையாக அதனை அமைத்திருப்பார் இசைஞானி இளையராஜா.


தமிழ் நாடக அரங்கு சங்கரதாஸ் சுவாமிகளால் எவ்வாறு புத்தெழுச்சி பெற்றதோ , அதை போன்றே தமிழ் திரை இசையும் இளையராஜாவின் இசையால் புத்தெழுச்சி பெற்றது எனலாம்.தமிழ் மரபுகளை நன்கறிந்த சங்கரதாஸ் சுவாமிகள் போலவே , இளையராஜாவும் அதிலிருந்தும் தனக்கு முன்பிருந்த திரை இசை மேதைகளின் பாதிப்பிலும் , அவற்றுடன் நாட்டுப்புற இசை, கர்னாடக இசை , மேலைத்தேய செவ்வியல் [ Western Classsical Music ] போன்ற இசை வகைகளின் இனிய கலப்பிசையாக தனது படைப்புக்களை உருவாக்கினார்.நாட்டுப்புற இசை , கர்நாடக இசை , மேலைத்தேய செவ்வியல் இசை போன்றவற்றில் அவருக்கு இருக்கும் தேர்ச்சி முன்பிருந்த இந்திய இசையமைப்பாளர்களுக்கோ அல்லது பின்னையவர்களுக்கோ இல்லை.இவை மட்டுமல்ல ஜாஸ் இசை போன்றவற்றிலும் அவருக்கு இருக்கும் அபாரத் திறமை இந்திய இசையமைப்பாளர்களுக்கு இல்லை எனலாம்.


இவ்விதம் பலவகை இசை தெரிந்தவராக இருந்த போதிலும் , அர்த்தமற்று குழப்பாமல் , அவற்றை எல்லாம் தனது கைதேர்ந்த கலை ஆற்றலால் கேட்கக் கேட்கத் திகட்டாத , கேட்கக் கேட்கப் புதுமைமிக்க , கலையுணர்வை அள்ளித்தரும் பாடல்களாக்கி தமிழ் மக்கள் மனங்களில் நிலைபெறச் செய்த மேதையாகத் திகழ்பவர் இசைஞானி இளையராஜா.பலவிதமான இசைகளையும் பின்னிப் பின்னி , குழைத்துக் குழைத்து இசையில் பிரமிப்புக்களை தோற்றுவித்த நேரத்தில், அவை தோற்றத்தில் எளிமையையும் கலந்திருக்கும் அர்ப்புதங்களை செய்து காட்டியவர் இசைஞானி.


அவருடைய பாடல்கள் ஒவ்வொன்றும் வெளிவரும் போது, அவற்றை முதலில் கேட்கும் போது , மிகச் சாதாரணமானது போல இருக்கும்.ஆனால் , தொடர்ந்து கேட்கக் கேட்க புது , புது விடயங்களை அவதானிக்கக் கூடியதாய் இருக்கும். கேட்கக் கேட்க புதுமை மிளிரும் பாடல்களாய் இருப்பதை நம் அனுபவத்தில் கண்டிருக்கிறோம்.


நாம் அன்றாடம் கேட்ட பல வாத்தியங்களின் ஒலிகளிலும் புதுவிதமான , வியப்பூட்டும் சப்தங்களை உண்டாக்கிக் காட்டினார்.அவை சப்த தொழில் நுட்பத்தால் செய்யப்பட்டதல்ல.அவை அவரது ஆரம்பகால பாடல்களில் , சிறப்பான தொழில் நுட்பம் இல்லாத காலத்திலேயே செய்து காட்டப்பட்டன என்பது வியப்புக்குரியது.!


மிகச் சிறந்த இசைமரபைக் கொண்ட தமிழ் சூழலில் , பலருக்கு அது சுமையாய் அமைந்து விட்ட சூழ் நிலையில் , அதிலிருந்து உள்ளக்கிளர்ச்சிகளை உருவாக்கக் கூடிய , சில சமயங்களில் அந்த மரபை மேலும் செழுமை படுத்தக் கூடிய இசை விநோதங்களை இளையராஜா படைத்துள்ளார்.பல குரல் இசையிலும் [ chorus ] , வாத்தியைசையமைப்பிலும் [ Orchestra music ] இவை வெவ்வேறு பரிமாணங்களில் வெளிப்பட்டிருக்கின்றன.பாடலின் போக்கில் , பின்னே இழுபட்டுப் போகும் மன சலிப்பைத் தரும் பாதையை மூடி ,பாடலின் உணர்வை மேலும் கூட்டும் படியாக வாத்திய இசையின் இனிமையால் கற்பனையில் புதிய தரிசனங்களைக் காட்டியவர் இளையராஜா.அவரது பாடலின் நடுவே வரும் இடையிசைகளை கேட்பவர்கள் இதனை உணரலாம்.


ஒரு பாடலில் , ஒரு தமிழ் செவ்வியல் [ கர்னாடக இசை ] ராகத்தை அடிப்படையாக கொண்ட மெட்டிருக்கும், அதில் நேர்த்தியான மேலைத்தேய செவ்வியல் வாத்திய இசையும் , தமிழக நாட்டுப்புற இசையின் கூறுகளும் , நம்மைப் பிடித்தாட்டும் நாட்டுப்புற தாளமும் ஒன்றிழைத்துப் பின்னப்பட்டிருக்கும்.நாட்டுப்புற இசை, கர்னாடக இசை , மேலைத்தேய செவ்வியல் [ Western Classsical Music ] போன்ற தனித்துவம் மிக்க இசை வகைகளை இளையராஜாவை போல் மிக லாவகமாகக் கலந்தவர்கள் யாரூமில்லை எனலாம்.தமிழ் மக்களின் உள்ளத்தில் பதிந்திருக்கும் , மண்ணில் வேர் ஊன்றிய இசையால் இசையுணர்வை தட்டி எழுப்பியவர் இசைஞானி. இந்த பேராற்றலால் இசையை தமிழ் சினிமாவின் கதாநாயகன் ஆக்கினார்.


முன்பிருந்த கதாநாயகர்களின் ஆதிக்கம் தகர்க்கப்பட்டது.இளையராவின் இசை இருந்தால போதும் , கதாநாயகர்களாக யாரையும் வைத்துக் கொள்ளலாம் என்கிற நிலை உருவாகியது.அற்பத்தனத்தின் சின்னமாக இருந்த தமிழ் திரை உலகின் கதாநாயகர்கள் பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டது நியாயமானதே. ஒரு சிலரை சிறந்த நடிகர்கள் என்றும் , வேறு சிலரை மட்டமான நடிகர்கள் என்பது போன்ற கருத்துக்களை தமிழ் பத்திரிகைகள் திட்டமிட்டு பரப்பி வந்தன. “பெரிய ” என்று அவர்களால் புளுகப்பட்ட ஜிகினா கதாநாயகர்கள் செய்வதை தான் இவர்களும் செய்தார்கள்.!! இந்த கதாநாயகர்கள் கூட இரண்டாம் பட்சமாக்கப்ப்ட்டார்கள்.அந்த”மட்டமான “நடிகர்களின் படங்களிலும் சிறப்பான இசை தான் இருந்தது. ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு கட் அவுட் வைக்கப்பட்டது இசைஞானிக்கே என்பதும் அவரது இசையின் ஆத்திகம் எனலாம்.


இவரது கட்டுக்கடங்காத, மிதந்து வரும் இசை அலைகளுக்கு ஈடு கொடுக்க பாடலாசிரியர்களால் முடிவதில்லை. இவரது இசையின் கற்பனை வளத்துக்கு பாடலாசிரியர்களால் ஈடு கொடுக்க முடிவதில்லை.அதனால் பாடல் எழுதுவது என்பது அர்த்தமற்ற சடங்குகளாக்கப்பட்டன.


இசை என்பது தனி மொழி என்பது இசைஞானியின் வருகைக்குப் பின்னர் தான் ஏற்ப்பட்டது.மொழியின் மாயைகளை எல்லாம் இவரது இசை இலகுவாகக் கடந்து விடுவதால் , தடுமாறும் பாடலாசிரியர்களுக்கு அவரே அடி எடுத்துக் கொடுக்கும் நிலையும் நடந்தேறியுள்ளது. மெட்டுக்களுக்கு ஈடு கொடுக்க முடியாத ” கவிஞர்கள் ” ராஜா , ரோஜா , மயிலே , குயிலே ஏதேதோ எல்லாம் எழுதி தள்ளியிருக்கிறார்கள்.தமிழில் இயல் , இசை ,நாடகம் என்பது கலையின் வரிசைப்படுத்தலாகும்.படைப்பாற்றலில் முன்னிறுத்தப்பட்ட இயல் [ கவிதை ] பின்னுக்குத் தள்ளப்பட்டதையிட்டு பாடலாசிரியர்களை பின்னுக்குத் தள்ளுவதாகக் இளையராஜா மீது குற்றச் சாட்டு வைக்கப்பட்டது.


அவருக்கு முன்பிருந்த இசையமைப்பாளர்கள் எல்லாம் பாட்டுக்கு இசையமைத்தது போலவும் , இளையராஜா தான், தன்னுடைய மெட்டுக்கு பாடல எழுத நிர்ப்பந்தந்திப்பதகவும் செய்திகள் வெளியாகின.தமிழ் திரையிசையில் வெளிவந்த 99 வீதமான பாடல்கள் எல்லாம் மெட்டுக்கு எழுதப்பட்டவையே. அதில் ” பெரிய கவிஞர்கள் ” என்று பெயர் எடுத்தவர்கள் எல்லாம் மெட்டுக்கு பாடலை விரைவாக எழுதக்கூடியவர்களாக இருந்ததாலேயே அவ்விதம் பெயர் எடுத்தார்கள்.இசை என்பது மொழியின் எல்லைகளை எல்லாம் கடந்த . தன்னளவில் மிக உயர்ந்த கலை என்ற நிலை இளையராஜாவின் காலத்தில் அவரது இசையால் உருவானது.


படைப்பாற்றல் மிக்க ஒரு முழுமையான ஒரு கலைஞனாக அவரைக் குறிப்பிடலாம். மேலை நாட்டில் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் தாங்களே பாடல்களை எழுதி இசையமைத்துப் பாடுவார்கள்.அந்த வகையில் இந்தியாவில் அவரே பாட்டெழுதுவது , இசையமைப்பது , பாடுவது போன்றவற்றால் முழுமையான கலைஞனாக விளங்குகிறார்.எனக்குத் தெரிந்த வகையில் ஹிந்தி இசையமைப்பாளர் ரவீந்திர ஜெயின் என்பவர் பாடலாசிரியராக இருப்பவர் . ஆனால் அவர் பாடி நான் கேட்டதில்லை.இளையராஜா பாடல்களையும் மிகச் சிறப்பாக பாடுவார். உணர்ந்து பாடுவது அல்லது இதயத்தால் பாடுவது , அல்லது ஆத்மாவால் பாடுவதென்பதை அவர் எழுதி இசையமைத்துத் தானே பாடிய


” இதயம் ஒரு கோவில் – அதில்

உதயம் ஒரு பாடல் ” [ படம் : இதயக்கோயில் ]


என்ற பாடலில் துல்லியமாகக் கேட்கலாம். அதே பாடலை பாடகர் எஸ்.பி. பாலசுப்ரமணியமும் பாடியிருக்கிறார் [ இளையராஜாவின் பாடல் போல் அல்லாமல் வெறும் அலங்காரம் அதில் வெளிப்படும் ] ,எனினும் இளையராஜாவின் பாடல் உள்ளத்தால் பாடிய பாடல் என்பதை நாம் துல்லியமாய் கேட்கலாம்.இதே தன்மையை ” நானாக நான் இல்லை தாயே ” என்ற பாடலிலும் நாம் அவதானிக்கலாம்.எத்தனையோ பாடல்களை இதற்க்கு உதாரணம் கூறலாம்.


தமிழக நாட்டுப்புற இசை, கர்னாடக இசை போன்றவற்றுடன் அவரது இசைக்கு முக்கிய அகத்தூண்டுதலாக [ Inspiration ] இருந்தது மேலைத்தேய செவ்வியல் இசை [ Western Classsical Music ]ஆகும்.இசை ஒரு சமூகத்தின் பண்பாட்டின் விளைபொருள் என்றால் , அப்படிப்பட்ட இசை மற்றொரு பண்பாட்டிலிருந்து வரும் இசையுடன் கலப்பது அல்லது இணைப்பது என்பது இலகுவான காரியமல்ல.இரு வேறு நிலைப்பட்ட , பண்பாட்டுப் பின்னணியைக் கொண்ட இசையை கலப்பது என்பது இரண்டு இசையையும் கற்று தெளிந்தவர்களுக்கே சாத்தியமாகும்.குறிப்பாக ஹார்மொனியை அடிப்படையாகக் கொண்ட மேலைத்தேய செவ்வியல் இசையை [ Western Classical music ]நமது இசையுடன் கலந்து , இணைத்து அவர் தந்த இசை , உலக இசைக்கு கிடைத்த புது இசை எனலாம்.குறிப்பாக பாடல்களுக்கிடையில் அவர் கொடுத்திருக்கும் இடை இசைகளை [ InterLutes ] போல எங்கும கேட்டிருக்க முடியாது.


அவற்றையும் , அவர் இசையமைத்த படங்களின் பின்னணி இசையையும் ஒரு தொகுப்பாகத் தொகுத்தால் அவை உலக இசைக்கு ஒரு புதிய வகையான இசையாக அமையும் என்பதில சந்தேகம் இருக்கமுடியாது.அப்படிப்பட்ட ஓர் அழகும் , இனிமையும் நிறைந்த இசையை உலகில் எங்கும் கேட்டிருக்கவும் முடியாது.மேலைநாட்டு செவ்வியல் இசையில் ஞானமும் , பரீட்சயமும் இருந்தாலும் அவற்றில் நிறைய பரிசோதனை செய்யும் பேராசை , ஆர்வம் அவரை இயக்கியிருக்கிறது.அந்த பரிசோதனைகளில் அவர் தானும் பயின்று நம்மையும் மகிழ்வித்திருக்கிறார்.


வாத்திய இசைக் கலவைகளில் அவர் வடித்துத் தந்திருக்கும் வித விதமான, மனதை வருடுகின்ற வார்த்தையால் வர்ணிக்க முடியாத, கற்பனைகளின் உச்சங்களான இசைத் துணுக்குகளை எல்லாம் கேட்டால் அவரது இசையின் வேட்கை எப்படிபட்டது என்பது புரியும்.அந்தவகையில் அவருக்கு சமைதையாக யாரயும் முன் நிறுத்த முடியாது.அவை கற்பனையின் சிகரங்கள் என்று தான் சொல்லத்தோன்றுகிறது.


இவ்விதம் வித விதமான நாதக் கனலின் கலவைகளை , வெவேறு விதமான , பல வகைப்பட்ட வாத்தியங்களை வைத்து அவர் நிகழ்த்தியிருக்கும் நாத விநோதங்களின் மூலம் வாத்தியங்களைடையே ஒரு சமத்துவ நிலையை காண்பித்து வாத்தியங்களுக்கிடையேயும்ஒரு ஜனநாயகப் பண்பை சாவகாசமாகக் காட்டியிருப்பார்.வாத்தியங்களுக்கிடையே ஏற்றத் தாழ்வில்லை.இசையின் போக்குக்கு , அதன் வெளிப்பாட்டிற்கு ஏற்ப வாத்தியங்களின் சேர்க்கையை அவர் கையாளும் முறையில் அவர் ஒரு மகா சிற்பி. இசையில் எவ்வளவு தீவிரம் , ஆற்றல் இருப்பதால் தான் அவர் இது போன்ற அற்ப்புதங்களை அனாசாயமாக தந்திருப்பது சாத்தியமாகியிருக்கிறது .


பாடல்களில் பலவிதமான உணர்வு நிலைகளுக்கு ஏற்ப வாத்தியங்களை அவர் பிரயோகித்திருக்கும் முறையை ஒவ்வொரு பாடலிலும் கேட்டு அதிசயிக்கலாம்.அதிலும் ஒவ்வொரு வாத்தியங்களிலும் என்னென்ன விதங்களில் எல்லாம், கலா நேர்த்தியுடன் இடையிசையை வழங்கியிருகிறார் என்பதை ஏராளமான பாடல்களின் மூலம் உதாரணங்களாகக் காட்டலாம்.அவற்றைப் பாடல்களுடன் கேட்பது முழுமையான இன்பம். ஆனால் இடையிசையை [ InterLutes ] தனியே பிரித்தெடுத்துத் தனியே கேட்கும் போது அதன் இனிமையும் , அவர் கலாமேதமையும் உணரலாம். ஏனெனில் அப்போது தான் அதில் முழுக் கவனமும் நம்மால் செலுத்த முடியும்.இல்லை என்றால் பாடலின் இனிமையில் மெய்மறந்து போக நேரிட்டு விடும்.வாத்தியனகளின் அரசன் என்று வர்ணிக்கப்படும் வயலின் என்ற வாத்தியத்தை அவர் எத்தனையோ விதங்களில் பயன்படுத்தி சாதனை படைத்திருக்கிறார்.ஒவ்வொரு பாடலிலும் நாம் அதனை கேட்கலாம். எத்தனை விதவிதமாக இசையை தந்த அவர் அவை போல மீண்டும், மீண்டும் வராமலும் பார்த்திருக்கின்றார்.தொல்காப்பியர் கீழ் கண்ட பாடலில் சொல்வார்.


சிதைவெனப் படுபவை வசையற நாடில்

கூறியது கூறல்; மாறுகொளக் கூறல்;

குன்றக் கூறல்; மிகைபடக் கூறல்;

பொருளில கூறல்; மயங்கக் கூறல்;

கேட்போர்க் கின்னா யாப்பில் ஆதல்;

பழித்த மொழியான் இழுக்கக் கூறல்;

தன்னா னொருபொருள் கருதிக் கூறல்;

என்ன வகையினும் மனங்கோ ளின்மை;

அன்ன பிறவும் அவற்றுவிரி யாகும். (தொல்.110)


கூறியது கூறல்; மாறுகொளக் கூறல், குன்றக் கூறல்; மிகைபடக் கூறல்;. பொருளில கூறல்; மயங்கக் கூறல் இலக்கியத்திற்கு மட்டுமல்ல இசை போன்ற கலைகளுக்கும் பொதுவானதாக உள்ளது எனலாம். இந்த வழுக்களை மிக நுட்பமாகத் தவிர்த்திருக்கிறார் இளையராஜா. அவர் நினைத்திருந்தால அவர் போட்டமெட்டுக்களையே திருப்பித் , திருப்பி வெவேறு விதமாகப் போட்டிருக்க முடியும்.


அவர் அவ்வாறு செய்திருந்தாலே அவர் இன்னும் 30 வருடங்கள் நிற்க முடியும்.கற்பனையின் அதீதங்களை படைத்த அவர் , ஒவ்வொரு பாடலிலும் புதிது , புதிதாக தாவி சென்றிருக்கிறார். இவரது படைப்பாற்றல் திறன் என்பது மனித மூளையின் அற்ப்புதங்கள் அல்லது வினோதங்கள் என்று தான் எண்ணத்தோன்றும்.


மேலைத்தேய இசையில் CounterPoint [ மெட்டுக்குள் மேட்டு ]என்று சொல்லப்படுகின்ற ஒரு சிக்கலான , மேலைத்தேய இசையமைப்பாளர்களில் மிகவும் திறமைமிக்கவர்களால் கையாளப்படும் ,மிக இனிமையனதுமான ஒரு நுட்பம் இருக்கிறது.அதில் சிறந்து விளங்கியவர் Johannes Sebastian Bach [ 1665 – 1750 ] என்ற சிம்போனி இசை மேதை.அந்த இசை முறையை இளையராஜா ஒரு சில தமிழ் பாடல்களில் முழுமையாகச் செய்து காட்டியிருக்கிறார்.கீழ் கண்ட பாடல்களில் முழுமையாக இந்த முறையை பயன் படுத்தி வெற்றி கண்டிருக்கிறார்.


1. என் கண்மணி உன் காதலி [ படம்: சிட்டுக்குருவி ] பாடியவர்கள்: எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இந்தப் பாடல் பற்றிய சுவையான தகவலையும் இளையராஜா சொன்னார். இந்த CounterPoint [ மெட்டுக்குள் மேட்டு ] முறையை இந்த பாடல் காட்சிக்கு பொருத்தமாக வந்த போது, கவிஞர் வாலிக்கு இந்த இசை முறை பற்றி விளக்கிய போது அவருக்கு ஒன்றுமே புரியவில்லை என்றும் , பின் தானே ஒரு பாடலை முன்மாதிரியாக எழுதிக்காட்டி விளக்கிய பின்னர் தான் அவர் முழுமையாக அந்தப் பாடலை எழுதியதாக சொன்னார் இளையராஜா.


2. பூமாலையே தோள் சேரவா [ படம்: பகல் நிலவு ] பாடியவர்கள்: இளையராஜா + எஸ்.ஜானகி


3. தென்றல் வந்து தீண்டும் போது [ படம்: அவதாரம் ] பாடியவர்கள்: இளையராஜா + எஸ்.ஜானகி

இந்த CounterPoint முறையை ஒவ்வொரு பாடல்களிலும் வரும் இடை இசையில் வரும் வாத்தியங்களில்எத்தனையோ விதம் ,விதமாகவும் , கோரஸ்களில் விதமாகவும் ஆயிரக்கணக்கான பாடல்களில் வார்த்தையால் வர்ணிக்க முடியாதளவு CounterPoint களை அள்ளிவீசியிருப்பார் இசைஞானி. விதம் ,விதமான நிறங்களை தான் விரும்ய கோணங்களில் நிறுத்தி உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தி இருப்பார்.மரபு ராகங்களைக் நவீன இசைக்குள் இழுத்து வந்த இவரது கலா மேதமைத்தனம் இவருக்கு முன்பும் , பின்பும் எவருக்கும் இருக்கவில்லை.


சிறுகதையில் புதுமைப்பித்தன் , புராதன கதை மாந்தரை உலாவவிட்டதைப் போல இசையில் தனக்கு முன்பிருந்த இசை மேதைகளின் படைப்புக்களை தனது இசையில் தோரனைகளாக உலவ விட்டு , தனது படைப்புக்களுக்கு உத்வேகம் [ Inspiration ] மூட்டி நம்மை இனம் புரியாத பரவசத்திற்கு உள்ளாக்கியவர் இளையராஜா! தனக்குக் கிடைத்த சந்தர்ப்பங்களில் த்னன்னையும் விஸ்தரித்துக் கொண்டு , தான் கற்றவற்றிலிருந்து பெற்ற அனுபவம் மட்டுமல்ல தன ஆளுமையால் இசையில் புதிய பரிமாணங்களை செய்து காட்டியவர்ர் இளையராஜா.


ஜி.ராமனாதனின் பாடல்களையும் , சி.ஆர் .சுப்பராமனின் பாடல்களையும் , விஸ்வநாதன் ராமூர்த்தியின் பாடல்களையும் ,இவர்களைப் போலவே இன்னும் பல இசைமேதைகளின் பாடல்களை எல்லாம் தோரனைகளாக்கி, எல்லோரும் இலகுவில் கண்டு பிடிக்க முடியாதவாறு இசையில் ஒரு புத்துணர்ச்சியை , விழிப்புணர்வை ஏற்ப்படுத்தினார்.பாடல்களில் சௌந்தர்யத்தையும் , நெகிழ்வையும் , உருக்கத்தையும் , களிப்பையும் , நகைச்சுவையையும் , நுட்பமாகவும் , அநாயாசமாகவும் செய்து தனது மேதைத்தனத்தை நிரூபித்தவர் இசைஞானி இளையராஜா.INSPIRATION ஆக அவை எடுத்தாளப்பட்டாலும் கேட்பவர்கள் நெகிழும் வண்ணம், ஆச்சரியப்படும் வண்ணம் , குதூகலிக்கும் வண்ணம் இருக்கும்.கைதேர்ந்த கலா மேதமை அவரது தனித்துவாமாகும்.


ஜி.ராமநாதன் இசையமைத்த சக்கரவர்த்தி திருமகள் [1957 ] படத்தில இடம் பெற்ற” சங்கத்துப்புலவர் பலர்” [ பாடியவர்கள்:என்.எஸ்.கிருஷ்ணன் , சீர்காழி கோவிந்தராஜன் ] என்ற பாடலை அகத்தூண்டலாகக் [Inspiration] கொண்டு

” சாதி மத பேதமின்றி சண்டை சிறு பூசல் இன்றி சகலரும் செல்லும் சினிமா” [பாடியவர் : இளையராஜா ] பாடலில் மேல் சொன்ன என்.எஸ்.கிருஷ்ணன் பாடலின் நையாண்டி தன்மை நிறைந்திருக்கும்.


சி.ஆர் .சுப்பராமன் இசையமைத்த தேவதாஸ் படத்தில் இடம் பெற்ற

” ஓ.. ஒ . ஒ தேவதாஸ் …” என்ற பாடலை [பாடியவர்கள்: கண்டசாலா + ராணி ] ஆதாரமாக வைத்துக் கொண்டு” அடி வான் மதி என் பார்வதி “ [படம் : சிவா ]

“ பாரியாத பூவே அந்தக தேவ லோக தேனே “


” ஒ.. பாட்டி நல்ல பாட்டி தான் “போன்ற பாடல்களை அற்ப்புதமாக அமைத்ததுடன் , வாத்திய இசையால் நம்மை புதிய உலகத்திற்கும் அழைத்துச் சென்றிருப்பார்.தேவதாஸ் பட பாடலின் அந்த டியூன் நமக்கு பரீட்ச்யமாயிருந்தாலும் , அதையும் தாண்டி பல்வேறு நிலையில் அது புது பாடலாகி விட்டது.அந்த பாடலில் நம்மை வைத்து புதிய உலகத்தைச் சுற்றி காட்டியது போல.!! நமக்கு தெரிந்த டியூன் தான எனினும், நமக்கு தெரியாத டியூனும் அதில் இருக்கும்.கீழ் கண்ட பாடலிலும் இது போன்ற செய்திகள் உண்டு.


” முதன் முதாலாக காதல் டூயட் பாட வந்தேனே ” [படம்: நிறம் மாறாத பூக்கள் ] என்ற பாடலின் நடுவே “எழிலார் சிற்பமாக என் எதிரில் நாணி மறைந்திடுவாள் ” என்ற வரிகளைக் கொண்ட தேவதாஸ் பட பாடலான ” சந்தோசம் தரும் சவாரி போவோம்” என்று தொடங்கும் பாடலின் வரிகளை அனாயாசமாக பயன்படுத்தியிருப்பார்.


” தரைமேல் பிறக்க வைத்தான் ” [ பாடியவர்:டி.எம் .சௌந்தரராஜன் ] [இசை: விஸ்வநாதன் ராமூர்த்தி, படம் : படகோட்டி]என்ற பாடலை அகத்தூண்டலாகக் கொண்டு [Inspiration]


” கடலிலே எழும்புற அலைகளை கேளடி ” [பாடியவர் : இளையராஜா ] பாடலில் மேல் சொன்ன தன்மை நிறைந்திருககும்.

இவை இசையில் நனவோடை யுத்தி எனலாம்.நினைவுப் பாதையில் மேல் மன எண்ணத்தின் செயல்பாடாகவும் , அடிமன எண்ணத்தின் செயல்பாடாகவும் அமையும் முறை.இந்த யுத்தி இலக்கியத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இது அலை , அலையாக எழும் உள் மன எண்ணங்களை சித்தரிக்கும் முறை என்பர்.


” நான் பார்த்ததிலே அவள் ஒருத்தியைத் தான் ” [ படம் : அன்பே வா / பாடியவர்:டி.எம் .சௌந்தரராஜன் ] [இசை: விஸ்வநாதன் என்ற பாடலை அகத்தூண்டலாகக் கொண்டு


” புது மாப்பிள்ளைக்கு நல்ல யோகமடா” [ படம்: அபூர்வ சகோதரர்கள் ] என்ற பாடலை, யாரும் கண்டு பிடிக்க முடியாதவாறு அமைத்தார்.அது மட்டுமல்ல தமிழ் நாட்டுபுற இசையின் நுண்ணிய அழகுகளை எல்லாம் காட்டியதுடன் , அதன் நுண் விவரணைகளின் மூலம் தமிழ் செவ்வியல் இசையின் [கர்னாடக இசை ] ராகங்களை காட்டி , நாடுப்புற இசையின் செம்மைப்படுத்தப்பட்ட ஒரு வடிவம் தான் தமிழ் செவ்வியல் இசை [கர்னாடக இசை ] என்பதை எத்தனையோ பாடல்களில் நிரூபித்தவர்இளையராஜா. சிந்துபைரவி [1984] படத்தில் , ” பாடறியேன் படிப்பறியேன்” என்ற பாடல் மூலம் ஒரு காட்சியில் , நாடுப்புற இசையிலிருந்து தான் கர்நாடக இசை வந்தது என நிரூபிக்கும் ஒரு காட்சி எல்லோரும் அறிந்தது.


ஆனாலும் நூற்றுக்கணக்கான ,அவர் இசையமைத்த பாடல்கள் நாட்டுப்புற பாணியில் அமைந்த பாடல்களிலும் செவ்வியல் இசை ராகங்கள் இருக்கும்.அந்த ராகங்களை எல்லாம் இழுத்து நாட்டுப்புற சாயம் போட்டு விட்டிருப்பார்.இவ்விதம் மெட்டுக்களை மாற்றுவதை மெல்லிசைமன்னர் விஸ்வநாதனின் வார்த்தையில் சொல்வதனால்” வேட்டிக்கு சாயம் பூசுவது போல “.!


” நெஞ்சம் மறப்பதில்லை அது ” [ பாடியவர்:பி .பி .ஸ்ரீநிவாஸ் + சுசீலா ] [இசை: விஸ்வநாதன் ராமூர்த்தி, படம் : நெஞ்சம் மறப்பதில்லை [1963 ]என்ற பாடலை அகத்தூண்டலாகக் கொண்டு [Inspiration]


வான் உயர்ந்த சோலையிலே – இதயக்கோயில் – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி பாடிய அந்த பாடலின் ஆரம்பத்தில வரும் ஹம்மிங்கை அமைத்திருப்பார் இளையராஜா.


இந்த மாதிரியான இசையில் அகத்தூண்டுதல் [ INSPIRATION ] போன்ற விடயங்களை , நுட்பங்களை எல்லாம் பொது ஜனங்களுக்கு வெளிப்படையாகச் சொன்னவரும் இளையராஜா தான்!!. மக்கள் மத்தியில் இசை பற்றிய ஒரு விழிப்புணர்வும் , விரிந்த பார்வையும் அவரின் வருகையால் ஏற்ப்பட்டது என்பதும் மறுக்கமுடியாத உண்மையாகும்.மதுரையில் 1987 இல் நடைபெற்ற , ஆர்மேனியாவில் இடம் பெற்ற பூகம்பத்தால் பாதிக்கப்பட்ட மக்களின் நிவாரண நிதிக்காக நடைபெற்ற இசை நிகழ்ச்சியில் மூத்த இசையமைப்பாளர்களான கே.வீ.மகாதேவன் , எம்.எஸ்.விஸ்வநாதன் முன்னிலையில் , விஸ்வநாதன் ஒரே சந்தத்தில் அமைந்த பாடல்களை எல்லாம் எப்படி, எப்படி வெவ்வேறு பாடல்களாக மாறினார் என்பதை அவர்கள் முன்னிலையில் பாடிக்காண்பித்தார்.அதனை விஸ்வநாதன் ” இது நமது தொழில் ரகசியம் , அதை இங்கே பேசக்கூடாது”என்று சொல்லி விட்டு தானும் எப்படி எப்படி எல்லாம் மாற்றினேன் என்று பாடிக்காட்டினார் . அன்று அந்த மேடையில் இளையராஜா பாடிக்காட்டிய ஒரே சந்தத்தில் அமைந்த பாடல்கள வருமாறு.


1. ” வீடு வரை உறவு வீதி வரை மனைவி


காடு வரை பிள்ளை கடைசி வரை யாரோ ” [ படம் : பாத காணிக்கை ]


2. ” பேசுவது கிளியா பெண்ணரசி மொழியா

கோவில் கொண்ட சிலையா கொத்துமலர் கொடியா” [படம் : பணத்தோட்டம் ]


3. ” மாம்பழத்து வண்டு வாசமலர் செண்டு

யார் வரவை கண்டு வாடியது இன்று ” [படம் : பந்தபாசம் ]


இந்த மூன்று பாடலகளையும் மாற்றி, மாற்றி அந்தந்த மெட்டிலும், அதே சமயம் அடுத்த பாடலின் மெட்டலும் பாடலாம். ” வீடு வரை உறவு வீதி வரை ” என்ற பாடலின் மெட்டை வைத்துக் கொண்டு மற்ற இரண்டு பாடல்களையும் பாடலாம். அதே போலவே ஒவ்வொரு பாடல்களையும் அவ்விதம அடுத்தடுத்த பாடலின் மெட்டில் பாடலாம்.சந்தம் ஒன்றாக இருக்கும்.இந்த பாடல்களின் அமைப்பு முறையை இளையராஜா பின்னரும் பலமேடைகளில் பாடிக்காட்டியிருக்கிறார்.இந்த சந்தப்பாடல் என்பது தொல்காப்பியம் போன்ற பழந்தமிழ் இலக்கியங்களில் சொல்லப்பட்டிருக்கிறது.அது தனியே ஒரு துறையாக கருதப்படுவதாகும்.அவை வண்ணப்பாடல்கள் என்றும் அறியப்படுகின்றன.இந்த வண்ணப்பாடல்களில் சமயக் குரவரான சம்பந்தர் வியக்கத்தக்க பாடல்களை எழுதியுள்ளார்.அருணகிரிநாதரும் சிறப்பான சந்தக்கவிதைகளை தந்தவராவார்.அருணகிரிநாதரின் “ஏறுமயில் ஏறு விளையாடும் முகம் ஒன்று ” சந்தப்பாடலை அடிப்படையாககொண்டு இளையராஜா மாங்குயிலே பூங்குயிலே சேதி ஒன்று கேளு என்ற கரகாட்டகாரன் படப்பாடலை தந்தார்.அந்தப் பாடல் மிகப்பெரிய வெற்றிப்பாடலாகும்.


நாட்டுப்புற இசை என்றாலே ” எல்லாம் வெறும் தன்னானே , தன்னானே தானே “என்றும் தங்களை ” மேன்மக்களாக ” கருதிய , புதுமைப்பித்தன் வார்த்தையில் சொன்னால் ” அரிசி உணவை உட்கொள்ளும் பிராணிகள் ” இளையராஜா பயன் படுத்திய நாட்டுப்புற இசையால் கொதிப்புற்றார்கள்.


” நிதி சால சுகமா – ராம

நி சந்நிதி சேவ சுகமா”


[ அதாவது காசு சம்பாதிப்பது நல்லதா ? இல்லை உன் சந்நிநிதியில் சேவை செய்வது நல்லதா ?] என்று பாடி ” காசுக்காக பாட மாட்டேன் ” , ” மன்னனையும் புகழ்ந்து பாட மாட்டேன் ” என்று சங்காரம் செய்த தியாகய்யரை பெருமையாக , முன் மாதிரியாகக் காட்டி விட்டு , ” ஒரு கச்சேரிக்கு இவ்வளவு தொகை தந்தால தான் கச்சேரிக்கு வருவேன்” என்று தியாகய்யரின் ” கொள்கைகளை ” குழி தோண்டிப்புதைத்தவர்கள் இளையராஜாவை எதிர்த்தார்கள். 50 கீர்த்தனைகளை வைத்துக்கொண்டு பிழைப்பை நடாத்தியவர்கள் நாட்டுப்புற இசையின் வல்லமையை காட்டிய இளையராஜா மீது ” அறம் ” பாடினார்கள்.1977 , 1978 காலங்களில் ” இதயம் பேசுகிறது ” என்ற வார இதழில் கர்னாடக இசையின் கொடுமுடி என்று கருதப்பட்ட இசை விமர்சகர் சுப்புடு, இளையராஜாவை தாக்கி எழுதிக்கொண்டிருந்தார்.அதில் வெளிப்பட்டதேல்லாம் காழ்ப்ப்புணர்ச்சி தவிர வேறொன்றுமில்லை. பிற்காலத்தில் அதே சுப்புடு இளையராஜாவை புகழ்ந்து தள்ளியிருக்கிறார்.சுப்புடுவுடன் நேரடியாகப் பழகிய ராகவன் தம்பி என்பவர் பின்வருமாறு எழுதுகிறார்.


” பிற்காலத்தில் சுப்புடு இளையராஜா பற்றிய தன்னுடைய கருத்துக்களை முற்றிலும் மாற்றிக் கொண்டார். நேர்ப்பேச்சில் ஒருமுறை உண்மையாவே அவன் ராகதேவன் தான்யா… அவனை மாதிரி கல்யாணியையும் , ஹம்சானந்தியையும் இப்படிக் கும்பாபிஷேகம் பண்ணி அசத்த முடியாதுய்யா… என்பார். இது தவிர இளையராஜாவின் செந்தூரப்பூவே பாடலை சுப்புடு சொக்கிப் போய்க் கேட்டதை நான் கண்டிருக்கிறேன்.”


அதையெல்லாம் தாண்டி கர்னாடக இசை தனக்கு சாதாரணம் என்பது போல , அதில் பயன்படும் ராகங்களை வைத்து பல அற்புதங்களை செய்துகாட்டினார்இளையராஜா. .அதுமட்டுமல்ல கர்நாடக இசைக்கு ஒரு புதிய ராகத்தையும் கண்டு பிடித்து வழங்கியுள்ளார்.அந்தராகத்தின் பெயர் பஞ்சமுகி என்பதாகும்.” எல்லாம் வெறும் தன்னானே , தன்னானே தானே” என்று சொன்னவர்களுக்குப் பதிலடியாக நாடுப்புற இசையின் சிறப்புக்களை அங்கும் ,இங்கும் அலைய விட்டு ,தமிழ் செவ்வியலிசையின் [ கர்னாடக இசை ] ராகங்களில் ஊடுருவி அவற்றுடன் மேலைத்தேய செவ்வியல் வாத்திய இசைஇலிருந்து புறப்படும் சௌந்தர்ய சங்கீத ஒலியை குழைத்து உணர்வில் தங்கவும் , மனதை உருக வைக்ககூடிய பாடல்களால் மக்களை கட்டிப்போட்டார்.இவ்விதமான இசையை இந்தியா என்றும் கேட்டதில்லை.அதன் அடிநாதம் நாட்டுப்புற இசையிலேயே இருந்தது எனலாம்.அதுமட்டுமல்ல இசை மீதிருந்த அதீத ஈடுபாடும் ,இசை பற்றிய தேடலும் , உலக இசை பற்றிய ஆர்வமும் அவரை அகன்ற வெளிகளில் சாதாரணமாக அவரைப் பயணிக்க வைத்தது. அதனை இசைஞானி இளையராஜா ” என் கனவும் நனவும் இசையே ” என்று மிக அழகாகச் சொல்வார்.


அந்த இசை மூலம் தமிழ் மக்களின் இசை எனபது கர்னாடக இசை , மட்டுமல்ல நாட்டுப்புற இசையும் தான் என்பதை நிரூபித்துக் காட்டினார்.இசை ஒரு பண்பாட்டிலிருந்து உருவாகிறது என்பது உலக அளவில் ஒப்புக்கொண்ட கருத்தாகும்.இந்தக் கருத்தை தமிழ் மக்கள் மத்தியில் அவர்களது இசை எது என்பதை தெளிவு படுத்திக் காட்டியவர் இளையராஜா.நாட்டுப்புற இசை என்பது உலகில் தோன்றிய எல்லா இசைக்கும் அடிப்படையானது என்பதை உலக இசையறிந்தவர்கள் அறிவார்கள்.நாட்டுப்புற இசையில் இருந்தே செவ்வியல் இசை பிறந்தது என்பது உலக அளவில் ஏற்றுக் கொள்ளப்பட்ட உண்மை.தமிழ் மொழியிலும் அவ்வாறே.எனினும் தமிழில், தமிழ் மக்களின் உழைப்பால் உருவான இசைகளை திருடிய கூட்டம் நாட்டுபுற இசையை இழிவானதாக் கருதியது.இவ்விதம் உலகில் எந்த இசையையும் யாரும் இவ்வளவு கேவலாமகக் கருதுவதில்லை..இந்த நிலையை உடைத்தெறிந்தவர் இசைஞானி இளையராஜா தான் என்பது எல்லோரும் அறிந்ததே.” இசை என்பது ஒரு சமூகத்தின் உயர்ந்த நாகரீகத்தின் அடையாளம்” என்பர்.. அந்த வகையில் உலக இசைக்கு ஒரு பெரிய கொடையாக கிடைத்தது தமிழ் செவ்வியல் இசையான கர்னாடக இசையாகும்.குறிப்பாக தமிழ் மக்கள் உருவாக்கிய ராகங்கள் உலக இசைக்கு வழங்கப்பட்ட மிகப் பெரிய கொடையாகும்.அதுவும் தமிழ் நாட்டுப்புற இசை தந்த கொடை எனலாம்.


நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து அகத் தூண்டுதல் [ INSPIRATION }பெற்று , அவற்றைத் தங்கள் உள்ளத்தில் தேக்கி , தமது படைப்புக்களில் மதத்தான அனுபவமாக மாற்றிய உலக இசை மேதைகளின் வரிசையில் இடம் பிடிக்கிறார் இளையராஜா.


இலக்கியத்தில் புதுமை செய்ய வேண்டும் என்றால் பாமரர்களின் மொழி நன்கு கைவரப் பெற வேண்டும் என்பார் பேராசிரியர் சித்தலிங்கைய்யா. அது இசைக்கும் பொருந்தும் எனலாம்.நாட்டுப்புற இசையின் பாதிப்புப் பெற்ற இசைகலைஞர்கள் பலர் மிகச் சிறந்த இசை மேதைகளாக , இசையமைப்பாளர்களாக இருந்திருக்கிறார்கள் என்பதற்கான உதாரணங்களை உலகெங்கிருந்தும் எடுத்துக் காட்டலாம்.மேலைத்தேய இசையுலகில் சிம்பொனி இசை மேதைகளான மொசார்ட், ஹைடன் , மொசார்ட் , பீத்தோவன் , டோவாரக் மற்றும் பார்தாக் , வாஹன் வில்லியம்ஸ் போன்ற எண்ணற்ற கலைஞர்களை உதாரணம் காட்டலாம்.


ஜோசெப் ஹைடன் [Joseph Haydn [ 31.03. 1732 – 31.05.1809 ] அவரது குடும்பத்தின் இசையார்வத்தால் தனது இளமைக்காலம் தொட்டு நாட்டுபுற இசையில் ஆர்வம் காட்டி வந்தார்.அவரது தாய், தந்தை பாடிய நாட்டுப்புற பாடல்கள் , அவரது முதுமைக்காலத்திலும் மறையவில்லை என்று அவரது சுயசரிதை எழுதிய georg August Griesinger என்பவர் குறிப்பிட்டுள்ளார்.அதுமட்டுமல்ல இளைஞாக இருந்த ஹைடன் நாட்டுப்புற இசையை சேகரிக்க வயல்களிலும் வேலை செய்தார் என்று Giuseppe Carpani என்ற எழுத்தாளர் பதிவு செய்திருக்கிறார். ஹைடன் ஜிப்சி இசையிலும் மிக்க ஈடுபாடு காடினார்.அவரது இசைக் குழுவில் பல ஜிப்சி இனக்கலைஞர்கள் பங்களித்தார்கள்.தனது இசைப்படைப்புக்களில் தேவையான இடங்களில் விரிவாக நாட்டுப்புற இசையை பயன் படுத்தியிருக்கிறார் என்று இசை விமர்சகர்கள் பாராட்டியிருக்கிறார்கள்.


மொசார்ட் [ Mozart 1756 – .1791 ] பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையிலும் ஈடுபாடு கட்டியவர்.பிரெஞ்சு நாட்டுப்புற இசையிலிருந்து அவர் பெற்ற உத்வேகம் [ Inspiration ] “Variation on the French Folk song ” Twelve Variation on ‘ Ah vous dirai -je , Maman’ என்ற இசை உருவாகக் காரணமாகியது. இந்த இசை வடிவத்திலிருந்து உருவாக்கப்பட்டதே Twinkle..Twinkle.. Little Star , Baa,Baa black Sheep போன்ற குழந்தைகளுக்கான பாடல்கள்.


பீத்தொவேன் [ Beethoven 1770 – 1827 ] தனது ஆரம்பகால இசைப்படைப்புகளில் தான் கேட்டு மகிழ்ந்த நாட்டுப்புற இசையை, இயற்க்கை ஒலிகளை சிம்போனிகளில் பயன் படுத்தியுள்ளார்.அதுமட்டுமல்ல ஆங்கிலேய , ஐரிஸ் நாட்டுப்புறப் பாடல்களிலும் ஈடுபாடுகாட்டினார்.


அந்தோனியோ ட்வோரக் [ Antonio Dvorak 1841 – 1904 ] என்ற சிம்பொனி இசைக்லைஞரும் தனது வழிகாட்டிகளான மொசார்ட் , பீத்தோவன் , ஹைடன் போன்று ஐரோப்பிய நாட்டுப்புற இசையிலும் , இன்னும் ஒரு படி மேலே போய் அமெரிக்க நாட்டுப்புற இசையிலும் ஈடுபாடுகாட்டினர்.அவர் 1892 – 1895 காலப் பகுதிகளில் அமெரிக்காவில் தங்கி வாழ்ந்தார். குறிப்பாக அமெரிக்கப் பூர்வீக மக்களின் இசையையும் , ஆபிரிக்க கறுப்பின மக்களின் இசையிலும் அதீத ஈடுபாடு காட்டினார். Harry Burliegh என்ற கறுப்பின இசைக்கலைஞர் அவரால் முன்னுக்கு கொண்டு வரப்பட்டார். அவர் மூலம் கறுப்பின மக்களின் மதம் சார்ந்த இசையை [ Spiritual ] அறிமுகம் செய்தார். Harry Burliegh என்பவரே கறுப்பின மக்களில் தோன்றிய முதல் செவ்வியல் இசைக்கலைஞராக விளங்கினார். ட்வோரக் தனது ஒன்பதாவது சிம்போனியில் பூர்வீக அமெரிக்க மக்களின் இசையை பயன்படுத்தினார்.Dvorak – Symphony 9 ” From the New World” என்பது அந்த இசை வடிவத்தின் பெயராகும்.

இந்திய அளவில் ,ஹிந்தி திரை உலகில் எஸ்.டி.பர்மன் ,ஹேமந்த் குமார், சலீல் சௌத்திரி , ஷங்கர் ஜெய்கிசன் , நௌசாத் , சி.ராமச்சந்திரா , ரோசன் , மதன் மோகன் ,ஜெயதேவ் போன்ற இன்னும் பல கலைஞர்களை நாட்டுப்புற இசையில் ஈடுபாடு காட்டியதற்கு எடுத்துக்காட்டாகச் சொல்லலாம்.எஸ்.டி.பர்மன் ,ஹேமந்த் குமார், சலீல் சௌத்திரி போன்ற இசைமேதைகள் வங்காள நாட்டுப்புற இசையிலும் . சி.ராமச்சந்திரா மராட்டிய நாட்டுப்புற இசையிலும் , சங்கர் ஜெய்கிசன் பஞ்சாப் நாட்டுப்புற இசையிலும் தோய்ந்ததால் தான் , திரையில் இசை பின்னனல்களாக அவற்றை இழைத்து அற்ப்புதங்களை நிகழ்த்தினார்கள்.


குறிப்பாக எஸ்.டி. பர்மன் வங்காள நாட்டுப்புற இசைக்கலைஞராக தனது இசை வாழ்வை தொடங்கியவர். தாகூரின் பாடல்களால் உந்துதல் பெற்றவர்.வங்காள நாட்டுப்புற பாடலகளை பாடுவதில் வல்லவரான எஸ்.டி.பர்மன் வங்காள நாட்டுப்புற பாடல்களைப் பாடி இசைத் தட்டுக்களாக வெளியிட்டுள்ளார்.நாட்டுப்புற பாடல்கள் மட்டுமல்ல செவ்வியலில் மெல்லிசை கலந்த பாடல்களைப் பாடுவதிலும் திறமையானவராக இருந்தார்.அவருடைய இசையமைப்பில் உருவான பல ஹிந்தி திரைப்பட பாடலகளில் வங்காள நாட்டுப்புற இசையின் தாக்கம் இருப்பதை நாம் கேட்கலாம்.ஹிந்தி திரைப்பட இசையுலகின் மிகச்சக் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் இசைமேதை எஸ்.டி. பர்மன் மிக முதன்மையானவர் எனலாம். இவர் இசையமைத்த sujatha [1959] என்ற படத்தில் அவர் இசையமைத்து , அவரே [எஸ்.டி. பர்மன் ] பாடிய அற்ப்புதமான பாடலான


SUN MERE BANDHU RE என்ற பாடலின் ஹம்மிங்கை அடிப்படையாக வைத்துக் கொண்டு , மெல்லிசைமன்னர்கள் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி பாகப்பிரிவினை படத்தில் இடம் பெற்ற


” தாழையாம் பூ முடித்து

தடம் பார்த்து நடை நடந்து ” என்னும் ஒரு கிராமியப்பாடலாக வடித்துத் தந்தார்கள்.தமிழில் இந்தப் பாடல் சிறந்த நாட்டுற இசை என்ற அந்தஸ்த்தை பெற்று விளங்குகிறது.உண்மையில் அது வங்காள நாட்டுப்புற இசையின் கொடையாகும்.இந்தப் பாடல் அமைந்த ராகம் பிலகரி.இந்தியாவில் பரவலாக எல்லா இடங்களிலும் இந்த ராகம் பயன்பாட்டில் உள்ளது.


மேலே சொன்ன எஸ்.டி. பர்மனின் பாடலின் சாயலில் இளையராஜா அமைத்த பாடல்.


” உனக்கெனத்தானே இந்நேரமா நானும் காத்திருந்தேன் ” – படம் : பொண்ணு ஊருக்கு புதிசு – பாடியவர்கள்: இளையராஜா + ஜென்சி இந்த பாடலில் தோரணைகளில்சில ஒற்றுமை இருக்கிறதெனினும் , முழுமையாக வெளியே தெரியாது.


அவரைப் போன்றே ஹேமந்த் குமார் என்கிற இசை மேதையும் வங்காள இசைவடிவங்களிளிருந்து உந்துதல் பெற்றவர். சி.ராமச்சந்திரா மராட்டிய நாடுப்புற இசையுடன் மேலைத்தேய[ penny goodman ] இசையை கலந்த முன்னோடியாவார்..Albela [ 1952 ] படத்தில் இந்த வகைக் கலப்பு இசையை கேட்கலாம்.


எஸ்.டி. பர்மன் தனது அந்திமக்காலத்தில் இசையமைத்த ” ஆராதனா ” , ” மிலி ” போன்ற திரைப்படங்களில் வெளி வந்த பாடல்கள் மெல்லிசையில் சாகாவரம் பெற்ற பாடல்களாக விளங்குகின்றன.சலீல் சௌத்திரி வங்காள நாட்டுப்புற இசையுடன் , மேலைத்தேய செவ்வியல் இசை வடிவத்தையும் இணைத்து பல இனிமையான பாடல்களைத் தந்திருக்கிறார்.மதுமதி என்ற திரைப்படத்தில் வரும் பாடல்களில் அவருடைய இனிமையான கலவை இசையை நாம் கேட்டு மகிழலாம்.மலையாளத்தில் அவர் இசையமைத்த ” செம்மீன் ” படப்பாடல்களான ” கடலின் அக்கறை போனோரே “[ பாடியவர் ஜேசுதாஸ் ] ,” மானச மைனே வரு ” [ பாடியவர்: மன்னா டே ] , ” பெண்ணாளே பெண்ணாளே.. ” [ பாடியவர்கள்: ஜேசுதாஸ் + லீலா ] போன்ற தமிழ் மக்கள் மத்தியிலும் பெரும் புகழ் பெற்றவையாகும். அந்தப் பாடலகளில் வங்காள நாடுப்புற இசையின் தெறிப்புக்களை நாம் கேட்கலாம்.


எஸ்.டி.பர்மன் ,ஹேமந்த் குமார், சலீல் சௌத்திரி , ஷங்கர் ஜெய்கிசன் , நௌசாத் , சி.ராமச்சந்திரா , ரோசன் , மதன் மோகன் ,ஜெயதேவ் போன்ற இசை மேதைகளை இசைஞானி அடிக்கடி நினைவு கூருவதும் , அவர்களை போற்றுவது தற்ச்செயலானது அல்ல.இசையில் ஒருவன் சாதனை படைக்க வேண்டும் என்றால் அவனுக்கு மக்கள் இசை வசப்பட்டிருக்க வேண்டும் என்பதை தனது இசை முன்னோர்களின் வழியில் சென்று , அவர்களையும் மீறி இசையில் பிரமிப்புக்களை செய்து காட்டியவர் இசைஞானி இளையராஜா.இந்த பிரமிப்புக்கள் தொழில் நுட்பத்தால் செய்யப்பட்டவை அல்ல .


கலையில் தொழில் நேர்த்தியின் அவசியம் குறைத்து மதிப்பிட முடியாததெனினும் , தொழில் நுட்பம் மட்டும் கலையாகி விடாது.உணமையான கலை என்பது தொழில் நுட்பத்தையும் தாண்டிச் செல்லுவதாகும்.தொழில் நுட்பத்தை வாகனமாகக் கொண்டு கற்பனையின் உச்சங்களை எல்லாம் மிகச் சாதாரணமாக தாண்டிச் சென்றிருப்பார்இளையராஜா.அவரது மூத்த சகோதரரான பாவலர் வரதராஜன் தலைமையில் , ஒன்றுபட்ட கம்யுனிஸ்ட் கட்சியின் கலைக்குழுவில் பணியாற்றிய காலங்களில் இளையராஜா பெற்ற உந்துதல், அனுபவங்கள் அவரது இசைக்கு அடிப்படையானதாக அமைந்தது எனலாம். தமிழ்நாட்டு கிராமங்களில் அவர்களது கலைக்குழுவின் கால்கள் படாத இடமில்லை என்பார்கள்.

” மாட்டு வண்டி போகாத ஊருக்குக் கூட எங்கள் பாட்டுவண்டி போயிருக்கு ” , இது வெறும் வார்த்தையல்ல ,பதினைந்து ஆண்டுகள் நாங்கள் பெற்ற அனுபவம் , இன்று உபயோகித்துக் கொண்டிருக்கும் ஆர்மோனியப் பெட்டியை பல மைல்கள் தலையில் தூக்கி , நடந்து சென்று கிராமம் கிராமமாக பாடியிருக்கிறோம்.”- என்பார் இளையராஜா.


அந்த நாளைய அரசியல் செய்திகளை எல்லாம் தேவையான இடங்களில் பாடல்களாக அமைப்பதில் சிறந்து விளங்கிய பாவலர் வரதராஜன் அவர்களின் மூலம் இசை நுட்பங்களை எல்லாம் கற்றுக் கொண்டார். இந்த நினைவுகளை பற்றி இளையராஜா நிறைய சொல்லியிருக்கிறார்.இவ்வாறு ஊர் ஊராராக சுற்றியதன் மூலம் மக்களின் இசையை கற்றதோடு , மக்களின் ரசனையையும் அறியும் வாய்ப்பையும் பெற்றுக்கொண்டார் இளையராஜா.மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு கிடைக்காத வாய்ப்பு அவருக்கு கிடைத்தது. மற்ற இசையமைப்பாளர்கள் திரையில் அறிமுகமாகி மக்களுக்கு அறிமுகமானவர்கள்.இளையராஜாவோ மக்களிடம் அறிமுகமாகி , அவர்களது ரசனைகளை அறிந்து கொண்டு திரைக்கு அறிமுகமானவர்.மக்கள் இசையில் நின்று கொண்டு , அவர்களே அதிசயிக்கும் வண்ணம் பல புதுமைகளை செய்து காட்டினார்.மக்களுக்கு தெரிந்த இசை , ஆனாலும் தெரியாத பக்கங்களையும் காட்டும் இசை வல்லுநர் ஆனார். அதனால் தான் எல்லாத் தரப்பு மக்களாலும் ஏக மனதாக ஏற்றுக் கொள்ளப்பட்டார்.அவர் ஒரு சிறந்தைசையமைப்பாளர் என்பதை ஒரு பாமரனும் ஒத்துக் கொள்வான். பாலமுரளியும் ஒத்துக்கொள்வார்.


இசையைத் தங்கள் கோரப்பிடிக்குள் வைத்திருந்த இசைச் சனாதநிகளையும் ஒப்புக் கொள்ள வைக்கும் வல்லமை அவரது இசைக்கு இருந்தது.” வெறும் தன்னானே ..தன்னானே ” என்று எள்ளி நகையாடியவர்களின் வாய்களுக்கு அவரது இசை பூட்டு போடப்பட்டது.சினிமா இசைக்கு முழு அங்கீகாரம் கிடைத்தது.கொடுக்கும் விதத்தில் கொடுத்தால் எல்லோரும் ரசிப்பார்கள் என்பதை நிரூபித்துக் காட்டியவர் இசைஞானி இளையராஜா.பல வழிகளைக் கொண்ட , பல திசைகளைக் கொண்ட ,கட்டுக்கடங்காத இசை உலகம் இளையராஜவினுடையது.இசை பற்றிய ஆழமான புரிதலும் , மரபும் , நவீனமும் பற்றிய விழிப்புணர்வும் கொண்டவர் இளையராஜா..இசையில் மண்வாசனை , தமிழ் செவ்வியல் இசை , மேற்கத்தேய


செவ்வியல்இசை , மேற்கத்தேய பொப் இசை போன்ற பல்வகை இசையிலும் ஆழமானபுரிதல் அவர்க்குண்டு.இசையில் நுனிப்புல் மேய்வது , அதைமறைக்க நவீன தொழில் நுட்ப ஒலிகளைப் பயபடுத்தி மக்களை பயமுறுத்துவது போன்ற செப்படி வித்தைகள் அவரது இசையில் கிடையாது.இசையில் நவீனம் பற்றிய ஆழமான புரிதல் கொண்டவர் இசைஞானி இளையராஜா.அவர் வளர்ந்த அளவுக்கு தமிழ் திரைத்துறையினர் வளராததால் ,சப்த சித்துவிளையாட்டுக்கள் , இசையில் நுனிப்புல் மேயும் சிறுபிள்ளைத்தனங்கள் படத் தயாரிப்பாளர்களுக்கும் , இயக்குனர்களுக்கும் போதுமானதாக இருக்கிறது.அவருக்கு இசையில் அகத் தூண்டுதலாக பல இசை மேதைகள் இருந்திருக்கிறார்கள்.தனக்கு முன்பிருந்த எல்லா இசையமைப்பாளர்களின் பாடல்களை எல்லாம் நிரம்ப கேட்டிருக்கிறார்.எங்கோ


எதிரொலித்தவைகளை அல்லது எதிரொலிகளின் எதிரொலிகளாக ஒலிக்க விடுபவரல்ல ராஜா.பலவிதமான உணர்வுகளை நம்முள் எழச் செய்வது அவரது இசை. ” உணர்ச்சியில்லாமல் நல்ல இசையை வழங்குதல் சாத்தியமில்லாத ஒன்று.. உங்கள் உணர்ச்சியின் முன் நீங்கள் செய்யும் தவறுகளும் , குற்றங்களும் மங்கிப் போய்விடும்.” – என்பார் இசைமேதை Yehudi Menuhin . இந்த இசை மேதையின் மேற்கோளுக்கு ஒப்ப சாதாரண நான்கு வரிகளில் உள்ள ஒரு சிறிய பாடலில் கூட இசையால் உணர்ச்சியை வெளிப்படுத்தியிருப்பார் இளையராஜா. சாதாரணமாக உள்ள சில வரிகளை இசைக் காவியம் ஆக்கும் தன்மை அவரது இசைக்கு இருக்கிறது.நாயகன் படத்தில் வரும் Theme Music , இசையை எளிமையான நான்கு வரிகளை வைத்து படத்தின் ஆத்மாவை காட்டியிருப்பார் இசைஞானி.நாயகன்


God father [ 1972 ] என்ற புகழ் பெற்ற படத்தை அப்பட்டமாக காப்பியடித்து மணிரத்தினம் ” பெரிய ” டைரக்டர் ஆன படம். God father என்ற ஆங்கிலத் திரைப்படத்தில் வரும் Theme Music மிகவும் அற்ப்புதமாக இருக்கும்.அதை இசையமைத்தவர்கள் அந்த திரைப்படத்தை இயக்கியவரான Francis Ford Coppola என்பவற்றின் தந்தையாரான Carmine Coppola என்பவரும் Nino Rota என்ற புகழ் மிக்க இசையமைப்பாளரும் ஆவார்கள். அந்த திரைப்படத்தின் உயிர் மூச்சே அந்த Theme Music தான் என்று அடித்துச் சொல்லலாம்.வார்த்தையால் வர்ணிக்க முடியாதளவுக்கு வசீகரமும் , மர்மமும் , இனம் புரியாத சோகமும் , இனிமையும் நிறைந்த இசை என்பேன்.அந்த இசைக்காகவே அந்த படத்தை எத்தனையோ முறை பார்த்த ஞாபகம்.சிசிலியன் நாட்டுப்புற இசையில் இருந்து கிடைத்த மெட்டு என்பத எனது ஊகம்.அந்த மெட்டு கீரவாணி ராகத்திற்கு மிக நெருக்கமாய் உள்ள மெட்டு.


நாயகன் படத்தின் உயிரை கீழ்க் கண்ட நான்கு வரிகளை வைத்து காவியமாக்கியிருப்பார் இசைஞானி இளையராஜா.


” தென்பாண்டிச் சீமையிலே

தேரோடும் வீதியிலே

மான் போல வந்தவனை


யாரடித்தாரோ….”


சாதாரண சொற்களில் எவ்வாறு கவிதை ஆற்றலை வெளிப்படுத்துவது என்பதை பாரதி அருமையாக விளக்குவான்.


“கல்லை வைர மணி ஆக்கல் – செம்பைக்

கட்டித் தங்கம் எனச் செய்தல் – வெறும்

புல்லை நெல் எனப் புரிதல் …… ” பாரதி


என்னும் பாரதி வரிகளுக்கு ஒப்ப சாதாரண வரிகளுக்கு இசையால் உயிர் கொடுத்துவிடுபவர் இளையராஜா.


தனக்குக் கிடைத்த சந்தர்ப்பங்களில் தன்னையும் விஸ்தரித்துக் கொண்டு , தான் கற்றவற்றிலிருந்து பெற்ற அனுபவம் மட்டுமல்ல தன ஆளுமையால் இசையில் புதிய பரிமாணங்களை செய்து காட்டியவர்ர் இளையராஜா.


இசை என்ற பேராற்றலில் வாத்தியங்களை தன் எண்ணத்திற்கும்,தான் விரும்பிய இடங்களின் எல்லைகளுக்கும் சென்று , தேவையான போது கட்டுப்படுத்தவும் , ரசிகர்களின் ஆழ் மன கடலின் இருக்கும் எண்ணங்களை , கற்பனை திறனைத் தூண்டி விடவும் , அநாசாயமாக இசையின் எல்லைகளை எல்லாம் தாவித் தாவி தாண்டும் ஆற்றல் பெற்ற ஓர் அற்ப்புத இசையை வழங்குவதில் இவருக்கு ஈடு இணையாருமில்லை எனலாம்.


மனித நுண்ணுணர்வில் உள்ளுயிர்ப்பை ஏற்ப்படுத்தும் இயற்க்கை வாத்தியக் கருவிகளை வைத்து இவர் எழுப்பிய இசை ஜாலங்களுக்கு தமிழில் ஈடு இணை யுண்டா ? இந்தியாவில் உண்டா?


அதுமட்டுமல்ல இசை மீதிருந்த அதீத ஈடுபாடும் ,இசை பற்றிய தேடலும் , உலக இசை பற்றிய ஆர்வமும் அகன்ற வெளிகளில் அவரைப் பயணிக்க வைத்தது.


வட இந்திய , ஹிதித் திரைப்பட இசை தமிழ் நாட்டிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தி வந்த சூழ் நிலையில் இளையராஜாவின் ” அன்னக்கிளி ” இசையால் ஹிந்தி மோகம் குறைந்தது என்பது சாதாரண விடயமல்ல.மிகத் திறமை வாய்ந்த இசையமைப்பாளர்கள் பலர் அப்போதும் இசையமைத்துக் கொண்டிருந்தார்கள்.பின்னர் இளையராஜாவின் திரை இசை ஹிந்தியிலும் மெதுவாகப் பரவியது.


அதன் வளர்ச்சி 1990 க்ளில் அப்பட்டமாகப் பிரதி பண்ணுமளவுக்கு வளர்ந்தது.குறிப்பாக Anand Milin என்ற இசையமைப்பாளர் இளையராஜாவின் பல வெற்றிப்பாடல்களை எல்லாம் ஹிந்தி திரைப்பாட்ல்களாக்கியுள்ளார்.அந்த வகையில் ஒரு தமிழ் இசையமைப்பாளரின் பாடல்கள் ஹிந்தியில் அப்பட்டமாகக் கொப்பியடிக்கப்பட்டது இளையராஜாவின் பாடல்களே.! ஹிந்தி மொழி எதிர்ப்புக் காலத்திலும் ஹிந்தி பாடல்கள் பிரபலமாக இருந்தன.


இளையராஜாவின் தமிழ் பாடல்கள் பல ஹிந்தி திரைப்பட இசையமைப்பாளர்களுக்கு உந்துசக்தியாக இருந்தது. சில உதாரணங்கள்.


1 . ராஜா ராஜாதி ராஜன் இந்த ராஜா – அக்கினிநட்சத்திரம் – இளையராஜா


Tap , Tap Tapori – film: Baagi [1990 ] Singers Amit kumar + Anand chitragupt Music: Anand Milin

2 . கேளடி கண்மணி பாடகன் சங்கதி – புது புது அர்த்தங்கள் – எஸ்.பி.பி


chandni raat Hai – film: Baagi [1990 ] Music: Anand Milin


3 . இளைய நிலா பொழிகிறதே – பயணங்கள்முடிவதில்லை – எஸ்.பி.பி

Neele Neele Ambar – film : Kalakar – Kishore kumar music : Kalyanji anandji

4 . ஒ , ப்ரியா ப்ரியா – இதயத்தைத் திருடாதே – மனோ + சித்ரா


ஒ, Piya ,Piya – film: Dil – Music: Anand Milin


5 . அண்ணே அண்ணே சிப்பாய் அண்ணே – கோழி கூவுது – இளையராஜா


Ekh D0 theen Chor – film: tazaab [1988] Music: Laxmikanth Pyarelaal


6 . ஒரு நாள் உன்னோடு ஒரு நாள் – உறவாடும் நெஞ்சம் [ 1976 ] – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இசை: இளையராஜா


ஒரே நாள் உன்னை நான் நிலாவில் – இளமை ஊஞ்சலாடுகிறது [1978] – எஸ்.பி.பி + வாணி ஜெயராம் இசை: இளையராஜா


நான் எண்ணும் பொழுது ஏதோ சுகம் – film: அழியாத கோலங்கள் [1979] இசை: சலில் சௌத்ரி இந்த மூன்று பாடல்களிலும் ஆச்சரியமான ஒற்றுமை இருக்கிறது.


இளையராஜாவின் இசையில் மேலைத்தேய இசையின் பாதிப்பு.


1 . Danza, No1 from cancion Y danca [ Antonio Ruiz Pipa ]


எந்தப் பூவிலும் வாசம் உண்டு – முரட்டுக்காளை – எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


2 . My favorite Things – Sound of Music


பூட்டுக்கள் போட்டாலும் – சத்திரியன் – எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


3 . Singing In The Rain – Film : SInging In The rain – Gene Kelly


ஒ கோ மேகம் வந்ததோ – மௌனராகம் – எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


4 . Corazon Herido – [ Wounded Heart ] Composed: conzalo Vargas – rythm: Bolivia


இவள் ஒரு இளங்குருவி – பிரம்மா – எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


5 . My Mine – [ Hypnotic Tango ]


ஊர் ஓரமா ஆத்துப் பக்கம் – இதயக்கோயில் – இளையராஜா + சித்ரா இசை; இளையராஜா / இந்த பாடல் நேரடியாத் தெரியாது.தாளம் ஓரளவு ஒத்து போகும்.


6 . Rock Aroud The Clock


ரம்பம் பம் ஆரம்பம் – மைக்கேல் மதன காம ராஜன் – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் இசை; இளையராஜா


7 . Alegra En Almaguer – ” Les Flute Indienn syd


நேற்றிரவு நடந்ததென்ன – இன்னிசை மழை – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


8 . Legend of the gorry – Richard clayderman – Desparado


ஒ ..பட்டர் பிளை – மீரா – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + ஆஷா போஸ்லே இசை; இளையராஜா


9 . Money Money – ABBA


கண்மலர்களின் அழைப்பிதழ் – தைப்பொங்கல் – இளையராஜா + எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


10 . Boney M – Sunny 1976


டார்லிங் டார்லிங் – பிரியா – பி.சுசீலா இசை; இளையராஜா/ மேற்சொன்ன Boney M – Sunny 1976 என்ற பாடலின் ஒரிஜினல் வடிவம் கீழே உள்ளது.


Victor D’mario & his Orchestra – Jueves [Tango ] rafael Rossi /Udenino toranzo ( recorded: 19.06. 1951)


11 . Roses From South – J.Strauss – Arranged by : James Last


புத்தம் புதுக் காலை – அலைகள் ஓய்வதில்லை – எஸ்.ஜானகி இசை; இளையராஜா


02:40 ஆவது நிமிசத்தில் கொஞ்ச இடத்தில் வரு இசைப்பகுதி ” புத்தம் புது காலை ” இசைப்பகுதியுடன் இசைந்து போகும்.


12 . Jezebel ( Million Seller – no 2 Hit ) 1951 – frank Laine – The Norman Luboff Choir


லவ்வுன்ன லவ்வு , மண்ணெண்ணெய் – மீரா – மனோ + மின்மினி இசை; இளையராஜா


இது போன்ற ஸ்பானிய இசையை , அல்லது ஜிப்சி இசையை எம்.எஸ்.விஸ்வநாதனும் ” சம்போ சிவ சம்போ ” போன்ற பாடலிலும் பயன்படுத்தியிருப்பார்.


13 . Lambada இசையை அடியொற்றி


ஊர் அடங்கும் சாமத்திலே -புதுப்பட்டி பொன்னுதாய் – சுவர்ணலதா + உமா ரமணன் இசை; இளையராஜா

Lambada பாடலின் மெல்லிசைப் பாங்கு ” ஊர் அடங்கும் சாமத்திலே ” என்ற பாடலில் தெரிப்புக்கலாக விழும்.


மேலைத்தேய செவ்வியல் இசையில் [ WESTERN CLASSICAL MUSIC ] உந்துதல் பெற்று இளையராஜா இசையமைத்த பாடல்கள்:.


1 . Dvorak’s New World Symphony , 3rd Movement


சிட்டுக் குருவி முத்தம் தருது – film:சின்னவீடு [1985 ] Singers: எஸ்.பி.பாலசுரமணியம் + எஸ். ஜானகி t Music: இளையராஜா


2. Shubert Last Symphony [ 1822 ] இந்த இசைப்பகுதியின் பாதிப்பில் உருவானது கீழ் உள்ள பாடல்.நேரடியாக தெரியாது எனினும் தோரணைகளில் அதன் சாயல் தெரியும்.


இதயம் போகுதே – film:புதிய வார்ப்புக்கள் [1978 ] Singers: ஜென்சி Music: இளையராஜா இந்த விடயம் சமீபத்தில் இளையராஜாவே சொல்லித்தான் அறிந்தோம்.


3 . Mozart , 25th Symphony , !st Movement


வீட்டுக்கு வீட்டுக்கு வாசல் படி வேணும் – film: கிழக்கு வாசல் [1978 ] Singer: இளையராஜா Music: இளையராஜா மேலைத்தேய சிம்பொனி இசையைக் கூட எடுத்துக் கொண்டு தமிழ் நாட்டுப்புற இசைக்கு இசைவாக தந்திருப்பது ஆச்சரியப் படுத்துவதாகும்.அந்த இசையில் ஒரு மிகச் சிறிய துரும்பு தான் அது.அடஹி வைத்து விளையாடிஇருப்பார்.வல்லவனுக்குப் புல்லும் ஆயுதம் அது.


4 . George Bizet’s 1897 L’Arlésienne Suite Number One, 4th movement, called ‘Carillon’


A .B. C நீ வாசி – கைதியின் டயரி – ஜேசுதாஸ் – வாணி ஜெயராம்


5 . Vivaldi four Season Spring Part 1


பொன்மாலை பொழுது – film:நிழல்கள் [1980 ] Singers: எஸ்.பி.பாலசுரமணியம் Music: இளையராஜா இந்த பாடலில் மேல் சொன்ன இசைப்பகுதியின் தெறிப்புகள் தெரியும்.நேரிடையாக சொல்ல முடியாது. கேதார ராகத்தின் ஆளுமைக்கு இந்த பாடல் வந்து விடுவதால் புதிய பாடலாகி விடுகிறது.


இளையராஜாவின் தாக்கமில்லாத இசையமைப்பாளர்கள் யாருமில்லை என்னுமளவுக்கு , அவருடைய இசையின் தாக்கம் அவரது சம கால இசையமைப்பாளர்களிலும் இருந்தது. சில உதாரணங்களைப் பார்ப்போம்.


1. ஜெர்மனியின் செந்தேன் மலரே – உல்லாசப்பறவைகள் – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இசை : இளையராஜா

சித்திரமே உன் விழிகள் – நெஞ்சிலே துணிவிருந்தால் – கே ஜே .ஜேசுதாஸ் + வாணி ஜெயராம் இசை : சங்கர் கணேஷ்


2. உச்சி வகுந்தெடுத்து – ரோசாப்பூ ரவிக்கைக்காரி – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் இசை : இளையராஜா

பட்டு வண்ண ரோசாவாம் – கன்னிப்பருவத்திலே – மலேசியா வாசுதேவன் + சைலஜா இசை : சங்கர் கணேஷ்


3. வெண்ணிலா ஓடுது – நாளை உனது நாள் – கே ஜே .ஜேசுதாஸ் + வாணி ஜெயராம் இசை : இளையராஜா

கொண்டையில் தாழம் பூ – அண்ணாமலை – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + சித்ரா இசை : தேவா


4. ராசாத்தி உன்னை காணாத நெஞ்சு – வைதேகி காத்திருந்தாள் – ஜெயச்சந்திரன் + வாணி ஜெயராம் இசை : இளையராஜா

ரோசாப்பூ சின்ன ரோசாப்பூ – சூரிய வம்சம் – ஹரிஹரன் + சித்ரா இசை : எஸ்.எ. ராஜ்குமார்


5. வளையோசை கல கல கலவென – சத்யா – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + லதா மங்கேஷ்கர் இசை : இளையராஜா

வேலை வேலை ஆம்பளைக்கு – அவ்வை சண்முகி – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + சித்ரா இசை : தேவா


6. மழை வருது மழை வருது குடை கொண்டு வா – ராஜா கைய வச்சா -கே ஜே .ஜேசுதாஸ் + சித்ரா இசை : இளையராஜா

கொஞ்ச நேரம் கொஞ்ச நேரம் – சந்திரமுகி – மதுபாலகிருஷ்ணன் + ஆசா போலே இசை : வித்யாசாகர்


7. காட்டிலே கம்மன் காட்டிலே – ராஜகுமாரன் -எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + சித்ரா இசை : இளையராஜா

தாமர பூவுக்கும் தண்ணிக்கும் – பசும்பொன் – கிருஷ்ண சந்திரன் + சுஜாதா இசை : வித்யாசாகர்


8. உன்னைக் காணாமல் நானேது – கவிதை பாடும் அலைகள் -அருண்மொழி + சித்ரா இசை : இளையராஜா


ராசா ராசா உன்னை கட்டி வச்சேன் – பசும்பொன் – ஹரிகரன் + சித்ரா இசை :S.A. ராஜ்குமார்


9. துள்ளி துள்ளி நீ பாடம்மா – சிப்பிக்குள் முத்து – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + சித்ரா இசை : இளையராஜா

ஆகாயம் கடல் நிறம் நீளம் தான் – பாசவலை – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + சித்ரா இசை :மரகதமணி


1 0. தீபங்கள் ஏற்றும் இது கார்த்திகை தீபம் – தேவதை – எஸ்.பி.சரண் + சந்தியா இசை : இளையராஜா

AIRTEL MOBILE ADVERT SONG – – MUSIC இசை :A.R.ரகுமான்


1 1. ஒரே நாள் உன்னை நான் – இளமை ஊஞ்சலாடுகிறது -எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + வாணி ஜெயராம் இசை : இளையராஜா

சகானா சாரல் தூருதோ – சிவாஜி – உதித் நாராயன் + சின்மயி MUSIC இசை :A.R.ரகுமான்


1 2. என்கிட்டே மோதாதே – -எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் இசை : இளையராஜா

மதுரைக்கு போகாதடி – அழகிய தமிழ் மகன் – உதித் நாராயன் + சின்மயி MUSIC இசை :A.R.ரகுமான்


ரகுமான் தான் இளையராஜாவின் பாடல்களை கேட்பதில்லை பேட்டிகள் கொடுப்பவர்.!!


1 3. மனசு மயங்கும் மௌன கீதம் – சிப்பிக்குள் முத்து – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இசை : இளையராஜா


மந்திரம் சொன்னேன் வந்துவிடு – வேதம் புதிது – மனோ இசை :தேவேந்திரன்


தேவேந்திரன் , மற்றும் ரவீந்திரன் போன்ற மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் இளையராஜாவின் இசையில் அல்லது அவரது வாத்தியக் கலைவையால் பாதிப்புற்றவர்கள் எனலாம்.


ரவீந்திரன் [ 1941 – 2005 ] மிகச் சிறந்த இசையமைப்பாளராக மலையாள சினிமாவில் திகழ்ந்தவர்.கர்னாடக இசையில் தேர்ச்சி பெற்ற ரவீந்திரன் , கர்நாடக இசையுடன் மெல்லிசை கலந்த [ SEMI- CLASSICAL SONGS ] பாடல்களை மிக அற்ப்புதமான முறையில் இசையமைத்துத் தன்னை மேதை என நிரூபித்தவராவார். அவர் இசைInயமைத்த பரதம் , ஹிஸ் ஹைனெஸ் அப்துல்லா , கமலதளம் , ராஜ சில்பி , சூரிய காயத்திரி போன்ற திரைப்படப் பாடல்கள் இனிமை மிக்கவையாகும்.தனக்கென ஓர் பாணியை அமைத்து வெற்றி பெற்றவர் ரவீந்திரன்.


இளையராஜா தனக்கு முன்பிருந்த இசையமைப்பாளர்களைப் பற்றி வியந்து பல முறை போற்றி பாராட்டியுள்ளார். அவர்களது இசையின் தாக்கம் தன்னில் ஏற்ப்படுத்திய உணர்வுகளைப்பற்றியும் , அவர்கள தந்த பாடல்களின் சிறப்புக்களையும் பேசியிருக்கிறார்.ஹிந்தியில் ஹேம்சந்த் பிரகாஷ், நௌசாத், சி.ராமச்சந்திரா , எஸ்.டி.பர்மன் , ஷங்கர் ஜெய்கிஷன், ரோஷன், மதன் மோகன் , ஹேமந்த் குமார் , சலில் சௌத்ரி போன்ற இசைமேதைகளின் பாடல்களிலிருந்து அகத்தூண்டுதாலாக சில பாடல்களை அவர் தந்துமிருகிறார்.


சலில் சௌத்திரியின் இசைக்குழுவில் கிட்டார் வாத்தியக் கலைஞனாக அவர் பணியாற்றியதால் ,அவரில் பாதிப்பு இருக்கிறது என எண்ணத் தோன்றுகிறது.குறிப்பாக வாத்திய இசைக்கருவிகளின் சேர்க்கைகளில் அந்த பாதிப்பு இருப்பதாக நினைக்கிறன்.சல்லீல் சௌத்திரியும் மேலைத்தேய செவ்வியல் இசையில் மிக்க ஈடுபாடு கொண்ட கலைஞனாக இருந்ததும் ஒரு காரணமாயிருக்கலாம்.


1. KORA KAGAZ THA – ARATHANAA [ 1969 ] – KISHORE KUMAR + LATA MANGESHKAR MUSIC : S.D.BURMAN


தேவதை ஒரு தேவதை – பட்டாகத்தி பைரவன் [ 1979 ] – எஸ்.பி.பாலசுப்ரமணியம் + எஸ்.ஜானகி இசை : இளையராஜா


2. KHILTE HAIN GUL YAHAAN – SHARMELEE [ 1971 ] – LATA MANGESHKAR MUSIC : S.D.BURMAN


செந்தூரப் பூவே செந்தூரப் பூவே – பதினாறு வயதினிலே [ 1977 ] – எஸ்.ஜானகி இசை : இளையராஜா மேல் சொன்ன பாடலின் inspiration ஆக இருக்கலாம். கண்டுபிடிக்க முடியவில்ல்லை. இந்த ராகம் ஆபேரி என்பதால சில ஒற்றுமையும் இருக்கலாம்.


3. O.. NIRDAI PREETAM – STREE [ 1961 ] – LATA MANGESHKAR MUSIC : C.ராமச்சந்திர


கண்கள் எங்கே நெஞ்சமும் எங்கே – கர்ணன் 1964 – பி.சுசீலா இசை: மெல்லிசைமன்னர்கள் விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி

மாலையில் யாரோ மனோத்து பேச – சத்திரியன் [ 1991 ] – ஸ்வர்ணலதா இசை : இளையராஜா


இந்தப் பாடல்களில் எங்கோ சில் சாயல்கள் உண்டு. நிச்சயமாக எங்கே என்று சொல்ல முடியாதளவுக்கு உந்துதலை [ inspiration ] ஒளித்து வைத்திருக்கிறார்கள். அருமையான INSPIRATION என்று சொல்லலாம். இந்த மூன்று பாடலும் அமைந்த ராகம் சுத்ததன்யாசி ராகம்.காடும் ,காடு சார்ந்த இடத்திற்குப் பொருத்தமான ராக்கம் என்பார்கள். இந்தப் பாடல்களும் காட்டுப்பகுதியிலே படமாக்கப்பட்டிருக்கும். மேலே தந்துள்ள ஹிந்தி படம் சகுதலை பாடுவதாக அமைக்கப்பட்டது. இந்த சுத்ததன்யாசி ராகம் சிலப்பதிகாரத்திலும் பயன் பட்டுள்ளது என்றும் கூறி பாடியும் காட்டுவார் தனது குரு நாதரான தன்ராஜ மாஸ்டர் என்று ஒரு பேட்டியில் இசைஞானி இளையராஜா சொல்லியிருக்கிறார்.அந்த தன்ராஜ் மாஸ்டர் என்பவர் வேறு யாருமல்ல. கர்னாடக இசை என்பது தமிழ்மக்களின் இசை என்பதை ஆணித்தரமாக நிரூபித்த மாமேதை ஆப்ப்ரகாம் பண்டிதரின் பேரன்.


4. o bekarar dil ho chuka hai – KHORAAR [ 1964 ] – LATA MANGESHKAR MUSIC : HEMANT KUMAR இந்தப் பாடலில் வரு முதல் ஹம்மிங் மட்டும் கீழ்க் உள்ள பாடலில் வரும்.


ராசாவே உன்னை விட மாட்டேன் – அரண்மனைக்கிளி [ 1992 ] – எஸ்.ஜானகி இசை : இளையராஜா


5. Buddham saranam gachchami – angulimaal [ 1964 ] – manna dey MUSIC : ANIL BISWAS இந்தப் பாடலில் வரு முதல் பகுதி மட்டும் கீழ்க் உள்ள பாடலில் வரும்.

தரை வராத ஆகாய மேகம் – சந்திரலேகா [ 1995 ] – உன்னிகிருஷ்ணன் இசை : இளையராஜா


6 . APNE DIL SE BADAI DUSHMA – BETAB [1983 ] – LATA + SHABIR KUMAR MUSIC: R.D.BURMAN

பொம்முக்குட்டி அம்மாவுக்கு என்ற பாடல் மேலே உள்ள பாடலின் மிகவும் STRONG INSPIRATION என்று சொல்லலாம்.


சினிமா இசையில் , வாத்திய இசையில் [ orchestration ] அவர் பெற்றிருந்த அசாத்தியமான திறமை சினிமா இசைக்கு வெளியேயும் சில இசைப்படைப்புக்களை உருவாக்க உதவியிருக்கிறது.அதற்க்குச் சிறந்த சான்றுகளாக விளங்குபவை


1. HOW TO NAME IT

2. NOTHHING BUT WIND


என்ற இரண்டு சிறந்த இசைப்படைப்புக்களாகும்.


” HOW TO NAME IT ” – [எப்படி பெயரிட்டு அழைப்பது ] , ” NOTHHING BUT WIND ” [ காற்றைத்தவிர வேறில்லை ] இவை மேற்கத்திய இசை , கர்நாடக இசை இணைந்த ஒரு கலப்பிசையாகும்.இரண்டு வித்தியாசமான செவ்வியல் இசைகளின் Inspiration னிலிருந்து கிடைத்த இசை.இந்த இசைத்தட்டுக்கள் வெளிவந்த போது இசைமேதை ரவிஷங்கருக்கு போட்டு காண்பித்த போது ” இதை இந்தியன் ஒருவன் உருவாக்கியிருக்க முடியாது ” என்றார். அதனை சுபின் மேத்தா கேட்க வேண்டும் என்று ரவிசங்கர் அனுப்பி வைத்த போது அந்த ஆல்பத்தைக் கேட்டு பிரமித்த சுபின் மேத்தா ” இந்த இசையமைப்பாளருக்கு எத்தனை உதவியாளர்கள்? ” என்று கேட்டாராம்.


இளையராஜா தனது மானசீகக் குருவாகக் கருதும் Paul Mauriat [1925 – 2006 ] என்கிற பிரெஞ்சு செவ்வியல் இசைக்கலைஞரின் வாத்தியஇசை அமைப்பை தனது இசையின் முன்னுதாதரணமாக[ Musical Inspiration ] கருதுபவர். Paul Mauriat வின் இசையின் பாதிப்பு இளையராஜாவின் வாத்திய இசைச் சேர்ப்பில் இருப்பதை நாம் காணலாம்.Paul Mauriat மேற்கத்தேய செவ்வியல் இசையை எடுத்துக் கொண்டு நவீன இசைக்கருவிகளுடன் இணைத்து புதுமை செய்த இசைமேதையாவர். HOW TO NAME IT என்ற இளையராஜாவின் படைப்பைக் கேட்டு விட்டு ” Somethink different and wonderfull ” என்றும் மிகவும் மனம் திறந்து பாராட்டியதுடன் , இதை நான் வைத்துக் கொள்ளலாமா என்று கேட்டிருக்கிறார்.


இளையராஜாவின் இது போன்ற படைப்புக்களின் பரிசோதனை முயற்சிகளுக்கு களம் அமைத்துக்கொடுத்தது சினிமா இசையே.அங்கு அவர் பெற்ற பயிற்ச்சியும் , அதனால் அவர் பெற்ற ஞானமும் , இசை பற்றிய விரிந்த பார்வையும் தான் அவரை இந்தியாவின் தலைசிறந்த இசைக்கலைஞன் ஆக்கியது.

கர்னாடக இசை ராகங்களை இளையராஜா பயன்படுத்தும் பாங்கும் அதில் பாண்டித்தியம் பெற்றவர்களும் வியப்பதாக இருக்கும்.பழத்தில் பிழிந்தெடுத்த ரசமாய் , ஜீவ ரசமாய் , ராகங்களின் உள்ளடக்கத்தில் அவர் நிகழ்த்தியிருக்கும் அற்ப்புதங்கள் அவரை ராஜசில்பி எனச் சொல்லும்.இசையில் புதுமை நோக்கில் எவ்வளவு தீவிரம் காட்டினாரோ அவற்றை எல்லாம் மரபில் நின்றே செய்து காட்டினார் என்பது இசை குறித்த அவரின் தீவிரத்தைக் காட்டும்.புழக்கத்தில் இல்லாத எத்தனையோ ராகங்கள் அழகின் லயங்களைக்காட்டி உயிர் பெற்று நிற்கின்றன.அதற்க்கு ஏராளமான உதாரணங்களைக் காட்ட முடியும்.


ரீதி கௌளை என்ற ராகத்தில் அவர் இசையமைத்த ” சின்னக் கண்ணன் அழைக்கிறான் ” [ படம் ; கவிக்குயில் -1977- ] என்ற பாடல் ஒரு பானை சோற்றுக்கு ஒரு சோறு பதம் என்பது போல சொல்லலாம்.இந்த ரீதி கௌளை ராகத்தில் இளையராஜாவுக்கு முன்பிருந்த இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு முழுமையான பாடலில் பயன்படுத்தினார்கள் என்பதுஎனக்குத் தெரிந்த வரையில் இல்லை என்பேன். ராகமாலிகையாகப் பயன்பட்டிருக்கலாம் என நம்புகிறேன்.இதே போலவே நாடகப்பிரியா[ நெஞ்சே குருநாதரின் -படம்: மோகமுள் ] , பவானி [ பார்த்த விழி – படம்:குணா ], நளினகாந்தி [ என்தன நெஞ்சில் நீங்காத – படம்: கலைஞன் ] போன்ற பாடல்களை சொல்லலாம்.பிற இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்தாத ராகங்களை பயன்படுத்தி வெற்றி கண்டார்.


தமிழ் மண்ணில் வேர் ஊன்றி வளர்ந்த இசையை அடிப்படையாக வைத்துக் கொண்டு திரை இசையில் எத்தனையோ விதம் விதமான பாடல்களை அவர் தந்திருக்கிறார்.அவரது இசை பற்றி இன்னும் எத்தனையோ தலைப்புக்களில் கட்டுரைகள எழுதுவதற்கான விசயங்கள் உள்ளன.இந்தக் கட்டுரையின் பாடுபொருளான அகத்தூண்டுதல்[ INSPIRATION ] என்பதே இளையராஜாவின் இசை ஏற்ப்படுத்திய உந்துதலாலேயே எழுந்தது.பல விதமான இவரது பாடல்கள் இசை பற்றிய புத்துணர்வை என்னுள் ஏற்ப்படுத்தின.இனிமையான மெட்டுக்களைத் தந்த இசை மேதைகளின் இசைச் சாறுகளை எல்லாம் பிழிந்தெடுத்து . அதன் உன்னதங்களை எல்லாம் தனது அழகியல்மிக்க இசையால நமக்கு தொய்வில்லாமல் தந்த இசை மேதை இளையராஜா. அவரது இயல்பான திறமையும் , கடின உழைப்பும் தந்த பலன்களை நாம் மட்டுமல்ல இனி வரும் சந்ததிகளும் அனுபவிக்கப்போகிறார்கள்.


என்னதான் உலக இசை மற்றும் , மேற்கத்தேய இசையால் அவர் உந்துதல் பெற்று அவர் இசையமைத்திருந்தாலும் , அதனை நமது இசைக்கு ஏதுவாக அமைத்துப் புதுமை செய்தார்.அவற்றில் பிறநாட்டு சிறப்பான இசைவகைகளை இழுத்து வந்து நம் முன் நிறுத்தினாலும் , அவை நம்மீது ஆதிக்கம் செலுததுபவையுமல்ல.நம்மீது திணிப்பதுமல்ல.அவை வேறான இசையாக இருந்த போதிலும் அவற்றை நமது இசையுடன் இழைத்து இசைவாக்கியது தான் மாபெரும் சாதனை.அந்த இசை மூலம் அவர் நமது கற்பனைக்கு சவால் விட்டிருப்பார்.

நீரோடைகள் , பனிமலைகள், பச்சை பசும் வயவேளிகள்,மேகங்களால் மூடப்பட்ட நீல மலைகள், காலைக்கதிரின் ஒளிக்கற்றைகள , மாலைக்கதிரின் வெம்மை இது போன்ற பல இயற்கையின் பேரழகுகளை எல்லாம் தனது வாத்திய இசையால் நம் மனக் கண்களில் நிறுத்தினார்.பாடல்களில் அவர் செய்திருக்கும் இசைக்கோலங்கள் வேறு ஒருவர் தனது வாழ் நாளில் செய்ய வேண்டியதை குறுகிய கால எல்லைக்குள் , அதி வேகமாச் செய்து காட்டினார்.வேகமாச் செய்தாலும் தரத்தில் குறைந்தவயுமல்ல எனபது அவரது கலையாற்றலுக்கு எடுத்துக் காட்டாகும்.இன்று சில இசையமைப்பாளர்கள் வருசத்திற்கு

ஓரிரண்டு படங்களுக்கு இசையமைக்கப் படுகின்ற பாடுகளை நாம் அறிவோம்.அவ்விதம் நீண்ட நாட்கள் எடுத்தும் பாடல்கள் சிறப்பாக அமைவதில்லை.


இணையத் தளங்களில் பாடல்களை தேடுவோர் இளையராஜா கொடுத்துள்ள சிறந்த பாடல்களின் பட்டியலையும் ,அவரது சமகலாத்தவரும் , அவருக்குப் பின் வந்தவர்களின் சிறந்த பாடல் பட்டியலையும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தாலே அவரது வேகமும் , தரமும் நிறைந்த பாடல்களைத் தரும் ஆற்றலை உணர்ந்து கொள்ளலாம்.எந்தவித பின் புலமும், கூட்டணியும் ,பரிவாரங்களும் ,அரசியல் பின் புலமும் இல்லாமல் தனித்து தன் இசை ஒன்றையே நம்பி “இசையின் எல்லா பரிமாணங்களிலும் ” வெற்றிக்கொடி நாட்டியவர் இந்திய அளவில் இளையராஜா ஒருவரே.


வட இந்தியாவில் ஹேம்சாந் பிரகாஸ் , அணில் பிஸ்வாஸ் , நௌசாத், S.D. பர்மன் , C.ராமசந்திரா , கய்யாம் , ஹேமந்த் குமார் , ஷங்கர் ஜெய்கிஷன் , சலீல் சௌத்திரி , மதன் மோகன் , ரோஷன் , O.P.நய்யார் , ரவி , R.D.பரமன் , தென்னிந்தியாவின் G.ராமநாதன் ,S.M.சுப்பைய்யா நாயுடு ,S.V. வெங்கட்ராமன் , C.R.சுப்பராமன் ,கோவிந்தராஜிலு நாயுடு , R.சுதர்சனம் , C.N.பாண்டுரங்கன் , S.தட்சிணாமூர்த்தி , K.V.மகாதேவன் , V.தட்சிணாமூர்த்தி , S.ராஜெஸ்வராவ் , A.ராமராவ் , S.ஹனுமந்தராவ் ,T.சலபதிராவ் , கண்டசாலா ,A.M.ராஜா ,பெண்டலாயா , பாப்பா , லிங்கப்பா , விஸ்வநாதன் ராமமூர்த்தி , R.கோவர்த்தனம், வேதா ,G.தேவராஜன் , வேதா, M.P.ஸ்ரீனிவாசன் , G.K.வெங்கடேஷ் , M.S.பாபுராஜ் போன்ற இசைமேதைகளின் இசை ஊற்றுகளிலிருந்து உருவான மகாநதியே இசைஞானி இளையராஜா.

பெருநதிகள் கொண்டு வந்து சேர்க்கும் பலவகை நறும் மூலிகைகள் மகாநதியில் கலந்தது போலவே மேல் சொன்ன அத்தனை இசைமேதைகளின் இசை , மற்றும் அவர்களது நிறைவேறாத ஆசைகள் , கனவுகள் , கற்பனைகள் இளையராஜாவின் இசையால் நிறைவேறியுள்ளன என்று சொல்லலாம்.ஒரு இசையமைப்பாளர் [ COMPOSER ] என்ற சொல்லுக்கு முழுமையாக அர்த்தம் கொடுப்பதாயிருந்தால் இளையராஜாவையே இந்தியாவின் ஒரே ஒரு COMPOSER என்று சொல்லவேண்டும்.


இசைஞானி இளையராஜா இந்த நூற்றாண்டு தந்த அதிசயம்.

ஊன் உயிர்கள் உள்ளமெல்லாம்

உருகிடவே அருவியைப்போல்

தேனமுதத் தென்றலிலே

கானமுதம் பொங்குதடா


ஊட்டும் தாய் அன்பினிலே

உள்ளதெல்லாம் சொல்லி உன்னை

வாட்டமின்றி கண் வளர

வாழ்த்தியதும் இன்னிசையே


ஆடுவதும் பாடுவதும் அவரவர்க்கு வாய்ப்பதல்லால்

வீடு தோறும் கீரையைப் போல்

விலை போட்டு வாங்குவதா ?


என்ற S.C. கிருஷ்ணன் பாடிய பழைய பாடல் வரிகளை கேட்கும் போது இளையராஜாவும் ,அவரது இசைப் பேராற்றலும் என் நினைவுக்கு வரும்.


“புது ராகம் படைப்பதாலே நானும் இறைவனே, விரலிலும் குரலிலும் ஸ்வரங்களின் நாட்டியம் அமைத்தேன் நான்…”அவர் பாடுவதாக காண்பித்தது தற்செயலானதா…?


அதுமட்டுமல்ல இசைமேதை மொசார்ட் பற்றி இன்னொரு இசைமேதையான பிரான்ஸ் சுபேர்ட் [ Franz Shubert ] சொன்ன வாசகங்கள் கன கச்சிதமாக இளையராஜாவுக்கும் பொருந்துகிறது!. இளையராஜாவின் இசையில் பிரமிக்கும் போதெல்லாம் இந்த வாசகங்கள் என் நினைவுக்கு வந்து போவதை தவிர்க்க முடிவதில்லை.

” A world that has produed a Mozart is a world worth saving. what a picture of a better world you have given us , Mozart ! ” – Franz Shubert


அவருக்குப் பின் வந்த பல இசையமைப்பாளர்கள் தாளத்தை வைத்து முழக்குவது , ஒரு மெட்டை வைத்துக் கொண்டு , அதையே திரும்ப,திரும்ப அலுப்புத் தட்டும் வரையில் செய்து கொண்டிருக்கிறார்கள்.இந்த ஆற்றல் அற்ற படைப்புக்களை ஏதேதோ பெயர் சொல்லியும் அழைக்கிறார்கள்.


தொடரும் …..


முன்னைய பகுதிகள்:


தமிழ் சினிமா இசையில் அகத்தூண்டுதல் 4 : T .சௌந்தர்

தமிழ் சினிமாஇசையில் அகத்தூண்டுதல் 3 : T .சௌந்தர்

தமிழ் சினிமாஇசையில் அகத்தூண்டுதல்(2) : T .சௌந்தர்

தமிழ் சினிமாஇசையில் அகத்தூண்டுதல் : T.சௌந்தர்

Share this: